Diario de Navarra

Más de tres décadas después, el poemario Octubre, noviembre, diciembre, de la poeta y prosista rumana Ana Blandiana (1942), ve la luz en español gracias a la traducción de Viorica Patea y Natalia Carbajosa con la editorial Pre-textos. La escritora compuso los 47 poemas que forman el libro con 30 años, en 1972, en una de las etapas “más felices” de su vida. Entre 1968 y 1972 en Rumanía se respiraba algo de libertad y en parte esto fue lo que contribuyó a que esta destacada opositora al régimen de Ceausescu crease el poemario. El pasado martes lo presentó en el foro de la librería Auzolan, en Pamplona. ¿Por qué el título? Es un libro de poemas de amor, pero va más allá de una historia de amor. El marco, de septiembre a diciembre, comprende el tiempo en el que la temperatura máxima del verano y su plenitud avanza hasta la muerte. De esta manera se transforma en algo mucho más sutil y complejo. El amor que se muestra en los poemas no es feliz, ¿no es así? En general la poesía universal de amor es acerca de un amor infeliz. Cuando todo va bien el poeta se casa con su amada, tienen niños y no escribe poemas (ríe). Este libro es acerca de un amor total, es decir, no es un libro en el que la amada está infeliz porque no le quiere el amado o viceversa, sino que se trata de un amor feliz pero en el que se mezcla la muerte y añaden las sombras necesarias para el arte. ¿Cómo es la relación entre los amados? Existe a lo largo de todo el poemario un misterio de la no pertenencia de los dos amados al mismo mundo. La voz lírica femenina siente que el amado forma parte de un mundo superior, lo que hace que en esa ecuación poco a poco aparezcan unas inflexiones místicas. La que habla no sabe si se dirige a una persona o a un dios. Pero están atados para siempre. ¿Como mira estos poemas después de tanto tiempo? Una vez que publiqué el libro me parecía como si ya no fuese mío, pero a medida que ha ido pasando el tiempo, releyéndolo, volvió a ser mío hasta el punto de saberme los poemas de memoria. Me siento muy atada a él porque es uno de los más antiguos, pero a su vez, uno de los que mejor expresa la esencia poética de mis versos. ¿El amor del que hablan es diferente al de los libros anteriores? Los pocos poemas de amor que había escrito antes eran de adolescencia, cantaban la efusión de la sensualidad, de los instintos. Era como algo que se quema en sí mismo. Ese tipo de poema no tenía profundidad. La poesía de amor no tiene que brillar, tiene que iluminar. Y en este libro lo hace. En la introducción del libro que hace Viorica Patea, su traductora, dice que los poemas los escribió en la etapa “más feliz” de su vida. Sí, sin duda alguna. Hay varias razones. Primero porque tenía 30 años y era joven (ríe); segundo porque superé una etapa muy dura en la que mi padre había sido arrestado y al salir en libertad falleció a causa de un accidente; y tercero porque sufrí un periodo muy largo de prohibición de publicar. El de 1968 y 1972 fue el único periodo de relativa libertad en mi país. ¿Qué provocó esa libertad? Antes de ese intervalo de cuatro años todo era un túnel de oscuridad y este periodo posterior supuso un aire fresco que luego otra vez se cerró. Hubo una explosión creativa en todas las artes. Esta libertad que apareció y desapareció bruscamente creó una época de efervescencia que fue mucho más intensa que un periodo de libertad total, porque cuando todo el mundo tiene la libertad de decir todo, nadie escucha a nadie. Era también una especie de ebullición, como si supiéramos, o bien que íbamos a morir rápidamente, o que la libertad se iba a cortar enseguida. ¿Y los lectores? El público apoyó a los escritores y yo lo explico con una metáfora: la gente era esas manos que se ponen alrededor de una vela para que la llama no se apague a causa del viento. En tiempos de dictadura era como si en el ser del poeta existieran las últimas moléculas de libertad y todo el mundo quisiera respirar a través de ellas. ¿En qué medida ha cambiado su poesía a partir de 1972? Hasta 1989 la atmósfera llegó a ser cada vez más desagradable. El libro más oscuro que he escrito es La arquitectura de las olas, que aparece en 1990 y contiene poemas que escribí antes de esa fecha, pero que creía que no iba a publicar nunca. En diciembre de 1990 tiene lugar la revolución. Es un libro que manifiesta ese sentimiento de final de un mundo porque, o bien se acaba el comunismo, o bien nos morimos todos. ¿Qué cambió para el poeta? Hasta entonces escribía sin libertad. Durante ese periodo oscuro del comunismo tenía la sensación de que hablaba para los demás, que todo el mundo escuchaba y estaba pendiente de lo que decía el poeta. Pero en condiciones de libertad la importancia de la palabra ha disminuido y el mundo ya no está tan atento a lo que dice el poeta, sino a cómo hacer negocios y ganar dinero. El poeta se ha quedado solo. Parece desolador... No, porque esto ha hecho que la poesía se vuelque sobre sí misma, gane en profundidad, y que deje de centrarse en las tragedias externas para centrarse en las internas, es decir, deja de hablar de la condición social para hablar de la humana. Se ha esencializado. Le conocen más por su poesía, pero también ha escrito prosa. Después de haber escrito cinco libros de poemas empecé a escribir prosa. Era un momento en el que la vida era mucho más dura y sentí la necesidad de expresar de una manera más concreta y con más detalle esas vivencias. Tenía ese sentimiento de que al escribir prosa estaba protegiendo la poesía, como si fuera un navío de papel al cual corres el riesgo de hundir si le echas un peso encima. ¿Por qué se le tiende a denominar solo como poeta? Mis libros de prosa han sido muy bien recibidos por la crítica, pero ha ocurrido un fenómeno extraño, y es que en la historia de la literatura no me mencionan como prosista, sino solo como poeta. Al principio, me sentí muy frustrada, pero luego me di cuenta de que era correcto. Mi prosa tiene todos los rasgos de la prosa, como acción, trama, personajes... Pero su finalidad se acerca más a la poesía. En prosa no persigo simplemente contar una historia, sino que quiero expresar lo inexpresable. ¿Qué papel ocupa hoy la poesía? En el mundo occidental, tras decenios en los que el mayor objetivo de la sociedad de consumo ha sido vivir cada vez mejor, creo que se percibe un regreso, porque hay un gran número de festivales de poesía por los cuales hay que pagar una entrada. El aumento de este tipo de eventos se debe a que la gente ha descubierto que la materialidad no es suficiente, que necesita algo más. El siglo XXI tiene una necesidad de espiritualidad, se percibe cansancio ante esos decenios de materialismo. Esto no se aplica a los países del Este porque, después de la gran pobreza por la que han pasado, ha disminuido la espiritualidad con respecto a la época anterior, porque ahora lo que más les interesa es llegar a un estado de bienestar.

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“Se necesita espiritualidad, hay cansancio tras años de materialismo”

Los versos de la poeta rumana Ana Blandiana en Octubre, noviembre, diciembre (1972) refleja uno de los momentos “más felices” de su vida, por ser un periodo en el que tuvo más libertad de publicar tras la opresión del comunismo

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