Diario de Navarra

Diez años después de su debut como la posadera Mirandolina en el taller de teatro del Instituto Navarro Villoslada, la actriz pamplonesa Natalia Huarte está compartiendo escenario con actores de renombre. Después de pasar tres años en la Joven Compañía de Teatro Clásico, formada por actores menores de 30 años, en 2015 Huarte entró en la CNTC con Enrique VIII y La cisma de Inglaterra. Desde el pasado octubre da vida a la criada Marcela en El perro del hortelano, uno de los textos más poéticos y complejos de Lope de Vega. “Hay algo de Mirandolina en Marcela. Son dos mujeres valientes que tienen las ideas claras”, destaca. En este montaje, dirigido por Helena Pimenta, Huarte estará acompañada por actores como Marta Poveda, Rafa Castejón o Joaquín Notario. “Aprendo mucho de ellos”, señala. Entre el público que acudirá mañana a ver la función estará Ignacio Aranguren, exdirector del taller del Navarro Villoslada y principal responsable de que Huarte descubriera su vocación de actriz. Ella afronta “con muchísimas ganas y bastantes nervios” la que será su primera actuación en el Gayarre. En total se programarán tres representaciones, incluyendo la función escolar que tendrá lugar hoy a las 12.00 horas para 800 escolares. El perro del hortelano es su tercer Lope de Vega en cuatro años. En este caso, destaca el punto de vista femenino. ¿Es algo novedoso en este tipo de textos? Lope conocía muy bien a las mujeres por su propia experiencia vital. Creo que escribe con gran inteligencia sobre la mujer. Al personaje de Diana (interpretado por Marta Poveda) se le ha tratado como si fuera una histérica o una loca, y el personaje de Marcela también se ha trabajado desde un lado muy inocente y un tanto pasivo. La directora del montaje, Helena Pimenta, ha querido que sean mujeres muy guerreras, que estuviesen fuera de esos clichés que se han visto en otros momentos. Contamos la historia de dos mujeres que luchan hasta el final. ¿Era una obra que necesitaba ser adaptada a la mentalidad del espectador actual? Por un lado, en la Compañía Nacional se está confiando mucho en los actores jóvenes. A la hora de actuar, también es muy actual nuestra gestualidad y nuestra forma de movernos, está muy cerca de los jóvenes que vienen a vernos de los institutos. Helena trabaja mucho desde la personalidad de cada uno, es decir, cómo se mueve cada actor. Eso tiene una actualidad brutal, porque nosotros nos movemos en el escenario con nuestros impulsos. Hoy ofrecerán en el Gayarre una sesión matinal para institutos. ¿Es fácil conectar con el público adolescente? Hemos respetado el texto en esencia, confiando plenamente en lo que escribió Lope. La obra refleja situaciones que pasan hoy en día y los jóvenes las entienden perfectamente, se ríen y se emocionan con ellas. Se suelen quitar referencias mitológicas que igual ahora no se entienden, pero la adaptación es bastante fiel al texto de Lope. Al principio escuchas móviles, ruidos... Y en cuanto pasan diez minutos, es muy curioso cómo reaccionan los adolescentes. Entran perfectamente a cada gag de humor. Ha sido de los mejores públicos que hemos tenido. ¿Es complicado actuar mientras se están recitando versos? El perro del hortelano es una de las obras del teatro clásico con más sonetos, así que tiene su complejidad. En una obra tan poética, a veces el actor se ve diciendo un texto muy bien dicho, pero que pierde acción. Aquí hemos tratado de no perder la acción por la poesía; es decir, encontrar el equilibrio entre respetar la belleza del texto y la acción. A veces te sientes muy constreñido con la forma, porque no es la manera natural en la que tú hablas, no puedes respirar siempre que tú quieres... Pero un día te das cuenta de que la propia estructura te puede hacer más libre. El hecho de que esté escrito así te da claves a la hora de interpretarlo. Estos textos son infinitos, nunca acabas de descubrir algo nuevo. ¿Es como interpretaruna partitura? Eso es, tiene algo de musical. El texto en verso es puro entrenamiento. La primera vez que lo lees, no entiendes nada. Pero esta vez, cuando cogí el personaje de Marcela, de pronto había ciertas dudas que ya no me venían. Notaba que abordaba el texto desde otro sitio. Necesitas mucha respiración, mucha seguridad y mucha concentración. ¿Qué retos le ha planteado el personaje de Marcela? Su enemiga, Diana, tiene el poder pero no tiene la libertad. Por eso se pone muy celosa al ver la naturalidad y la libertad con la que actúa alguien como Marcela, que es de un rango social inferior. Marcela lucha por su amor por Teodoro, quiere que ganen su libertad, su fuerza y su bondad, pero también es consciente de que no puede luchar contra alguien que tiene más poder. A pesar de que tiene todo en su contra, Marcela no se rinde. Ella es una luchadora optimista y esa me parece una visión súper bonita del personaje. ¿Se puede hablar de una lectura feminista de la obra? Es cierto que hay un poder femenino muy fuerte en esta función, pero no hemos querido quedarnos en una cuestión de géneros. Ante todo hemos buscado la humanidad de cada personaje. ¿Cómo ha sido la experiencia de trabajar con Helena Pimenta? He podido proponer cosas y jugar mucho. Helena me ha dejado abrir la primera intuición que yo tenía y luego me ha ido guiando. Gracias a Dios, en España cada vez es más frecuente construir el personaje con la ayuda del director. Me he sentido tan libre que hubo un momento en que me casi me empezó a salir el acento navarro y Helena me dijo que lo rebajara un poco (risas). ¿En qué ha consistido el trabajo previo a los ensayos? Con El perro del hortelano hicimos un taller intensivo de una semana para centrarnos en la lectura del texto. Luego estuvimos un mes sin vernos, para ver cómo dormíamos esa primera lectura, y después empezamos los ensayos. Nunca lo había hecho así, y fue un descubrimiento. Sin querer, se habían quedado muchas cosas dentro. Dedicamos tres días a analizar el texto, pero Helena enseguida quiso empezar a movernos. Si el texto no estaba seguro, no pasaba nada. Ella quería que empezásemos a entender a los personajes. Luego, cuando tocó colocarnos el corsé, ya teníamos hecho el trabajo físico. En este montaje conviven 14 actores. ¿Qué le ha aportado todo el verse rodeada de actores con tanto bagaje? He aprendido muchísimo viendo trabajar a Joaquín Notario, a Marta Poveda, a Rafa Castejón... O en Enrique VIII o la cisma de Inglaterra con Pepa Pedroche, que es todo un referente en el teatro clásico. Era el primer montaje que hacía con la compañía grande y para mí fue muy importante. Hasta entonces solo había trabajado con actores de mi edad, y de repente al hacer La cisma de Inglaterra me encontré con gente como Joaquín Notario, Sergio Peris-Mencheta o Pepa Pedroche. Gracias a ellos aprendí a darme cuenta de dónde tenía que poner la atención. También entendí que lo más importante es el contar la obra entre todos. Todos somos imprescindibles. Hoy en día, se hace raro ver montajes con más de cuatro actores sobre el escenario. Los actores nos estamos inventando un millón de fórmulas para seguir haciendo teatro. El sector privado está muy complicado, pero yo soy optimista porque ahora mismo veo una generación muy potente y muy interesante de jóvenes dramaturgos: Lucía Carballal, Alberto Conejero, Miguel del Arco, Alfredo Sanzol... Yo me emociono cada vez que veo textos suyos. Veo muchas ganas y muchas fórmulas nuevas que nos están haciendo evolucionar. Teatralmente hablando, creo que estamos en un gran momento, pero no se puede obviar que la realidad es muy dura: las tasas de paro superan el 80%, hay sitios en los que no te pagan durante el periodo de ensayos, a lo mejor solo trabajas cinco meses al año... Pero yo no me pienso bajar del tren. + El perro del hortelano. Sábado a las 20 horas y domingo a las 19 horas en el Teatro Gayarre. Entradas: 25 € (sala), 21 €(palco) y 8 € (anfiteatro). “Tengo muchas ganas de hacer teatro contemporáneo” Si no llega a cruzarse en su camino el personaje de Mirandolina, muy probablemente Natalia Huarte no estaría ahora en los escenarios. “Aquel papel me cambió la vida. Terminamos la función en mayo y en julio ya me estaba yendo a Madrid a prepararme las pruebas para entrar en la RESAD”, recuerda. A la hora de hablar de próximos proyectos, cuenta que le gustaría compaginar el teatro clásico con montajes actuales: “Me apetece mucho hacer un texto contemporáneo, el poder hablar de realidades de ahora y también el escucharme hablar como hablo yo, pero no tengo ninguna impaciencia. Ya llegará o ya lo buscaré”. Tras la gira de verano de El perro del hortelano, Huarte aprovechará para “seguir bebiendo” de otras fuentes. “Un actor tiene que ser muy curioso y estar siempre en movimiento, abierto a que pasen cosas. Por otro lado, también es importante la experiencia vital. Para mí, el crecer como actriz va unido al crecer como persona”, asegura.

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“Los textos clásicos son infinitos, nunca dejas de descubrir algo nuevo”

Integrante de la Compañía Nacional de Teatro Clásico (CNTC), la actriz pamplonesa actúa por primera vez en el Teatro Gayarre con tres funciones de ‘El perro del hortelano’, de Lope de Vega.

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