Diario de Navarra

Ekaitz Bertiz Apezetxea (Sunbilla, 2003) estrenará en el Festival de San Sebastián 'Joare tte', un cortometraje en torno al carnaval de Ituren y Zubieta y a la fascinación que ejerce en una niña que sueña con convertirse en joaldun. El corto, rodado durante el invierno de 2026 en Ituren, Zubieta, Aurtiz, Sunbilla y Arantza, en euskera, ha sido uno de los seleccionados por Kimuak 2026, programa público del Gobierno Vasco gestionado por la Filmoteca Vasca, que promociona cortometrajes en festivales de todo el mundo. Graduado en la ESCAC catalana, 'Joare tte' es el sexto cortometraje de Ekaitz Bertiz, quien sitúa en Sunbilla su oficina central de trabajo -es donde quiere acabar en el futuro-, pero por trabajo pasa temporadas en Madrid o Barcelona. Rodaron en lo alto de un monte, con niños, animales... todo lo que se dice que hay que evitar. [Risas]Sí, no fue fácil a priori. Hay animales, niños, es invierno, no hubo ningún día que no lloviera... pero lo resolvimos bien, fuimos un equipo de confianza, amigos, nos pilló bastante libres a todos en aquel momento, y llevábamos un par de meses preparándolo todo muy bien, todos teníamos muy claro qué íbamos a hacer. Todo el mundo estuvo ayudando, todo el pueblo. La película se mueve en la ficción pero también incorpora escenas reales del carnaval, ¿hay cosas que no se pueden recrear con figurantes? Sí, lo teníamos claro desde el inicio, cuando lo escribía con Óscar Carrascal, con el que hago los guiones. Él decía que el carnaval tenía que ser real 100%, y luego ya hablando con el director de fotografía, la directora de arte... todos íbamos a una en ese sentido. Sabíamos que lo que se vive esos tres días de carnaval en estos pueblos es imposible de recrear, aunque tengas el mayor presupuesto del mundo. Es algo único, tan auténtico, que nos apetecía capturarlo. Hay algo vivo en la película por eso, porque tiene partes de un rodaje más convencional, pero luego tiene esta parte más viva, más documental, que de repente te choca. ¿Ese mundo un poco mágico del carnaval lo ha mamado de niño? Sí. Desde pequeño me han encantado los mundos mágicos, todo lo que salga de lo cotidiano. De pequeño los dragones y estas cosas siempre me fascinaban, y con la edad ha ido mutando, pero me sigue fascinando esa fantasía, la parte mitológica, los personajes de carnaval, la tradición y mitología que esconden detrás. No me gusta el género de la ciencia ficción o la fantasía, pero sí que me gusta, dentro de un realismo, meter pequeños elementos que aluden a este mundo más mágico. Además lo hace contándolo desde una mirada infantil, doblemente mágico. ¿Tiene algo suyo la niña protagonista? Sí, inevitablemente lo tendrá, de hecho cuando lo he enseñado a mis amigos me han dicho, que les recordaba a alguien... [risas]. Al final los niños no tienen prejuicios, no son aún racionales, y para ellos todo es posible. En parte es la gracia de este personaje. ¿Qué tal encajó, la actriz, la niña Inma Castro, en el juego? Es increíble. Yo quería que fuese una niña, e hice un casting, tenían que ser joaldunak de estos pueblos, de una edad de 8 a 10 años. Yo decía: “Madre mía, no va a aparecer nadie”. Aparecieron 17 niñas, todas con mucha ilusión, e Inma lo hizo vestida de joaldun. La miré y pensé que ya sabía quién era la protagonista, era mucho más protagonista que la que estaba sobre el papel. ¿Por qué? Me contaba toda su vida, la relación con las ovejas, cómo en verano va cada mañana y cada tarde, tiene un vínculo increíble con los animales. Además le encanta escuchar, es súper introvertida, quiere todo pero a la vez se deja nutrir, se deja que le ocurran cosas. ha sido muy guay trabajar con ella. Fui meses antes a su caserío a conocerla en su día a día, y cuando vi el tacto que tenía con las ovejas, el vínculo que tenía con ellas, cómo se movía, cómo las cogía, cómo las llamaba... dije “Esto es mucho mejor de cualquier guión que pudiera haber escrito”. Todo esto lo incorporé a la historia. En sus anteriores películas también sobrevuela la historia y la memoria de la zona, ¿es un cine de la tierra? Sí, es verdad. Hasta hace unos años me movía en un género más oscuro pero, a medida que he ido haciendo los proyectos, lo que se me ha mantenido es esto, el arraigo a la tierra, el imaginario, las tradiciones, las historias. La anterior película, 'Erreka zoko hortan', era sobre el contrabando, lamiak... más oscuro y más mainstream, y esta vez me interesaba jugar con los tonos, algo más infantil, documental,... A la gente local les gustará, pero a la de fuera que no conozca ni el carnaval rural ni estas tradiciones le parecerá fascinante. Claro, es la idea. También tiene su parte no tan bonita, porque al final hacerlo en euskera, en un euskera tan concreto como es el de nuestro valle, supondrá que haya gente que se entregará totalmente y se dejará fluir en el viaje, y habrá otro tipo de gente que le va a costar más entrar. Y entre proyecto y proyecto, mientras tanto, se va entrenando por ejemplo con Los Javis, con quienes ha trabajado ya varias veces, entre otras en el equipo de dirección de 'La bola negra', que está generando tanta expectación. Estoy muy contento con esta película, yo creo que va a gustar mucho, y es verdad que se está generando como un hype muy, muy, muy, muy grande. ¿Cómo surgió esta relación con los Javis? Ellos fueron nuestros padrinos de la graduación, repartieron los diplomas y Ambrossi nos dio su correo. Nos dijo que él sabía lo difícil que era entrar en este mundo y que intentaría ayudarnos en la medida de lo posible. Yo le escribí, le mandé el portfolio, parece ser que encajó. Había una plaza en el equipo de dirección de La bola negra y me llamaron. Ahí fui a Madrid, nos hemos llevado súper bien, todo súper cercano y a partir de ahí han salido, dos proyectos este año, dos series, con ellos. ¿Y mientras tanto prepara nuevos proyectos personales? Ahora estamos con la promo, con la distribución y terminando una de estas series en Barcelona. Pero, bueno, sí que tengo intención de llevar a largometraje el corto 'Erreka zoko hortan'.