Diario de Navarra

Ana Díez Díaz nació en Tudela (1955), se crió en Pamplona y se afincó en Madrid, pero la puerta para pasar de ser una hambrienta espectadora de películas a hacer cine la cruzó mucho más lejos, en México. Licenciada en Medicina, Díez es la directora de largometrajes como 'Ander eta Yul' (1988), 'Algunas chicas doblan las piernas cuando hablan' (2001), 'Galíndez' (2002), 'Paisito' (2008) o 'A quién cierra los ojos' (2022). El lunes será homenajeada en la gala de los premios Rex por su trayectoria y por haber sido una pionera en el cine. Se le acumulan los reconocimientos, y le sorprende. Este mismo mes, el Festival de San Sebastián presentará en su sección Klasikoak la restauración que la Filmoteca Vasca y EITB han hecho en los laboratorios L’immagine Ritrovata, de la Cinemateca de Bolonia, de 'Ander eta Yul', justo 38 años después de haberla estrenado, y dando inicio así a una segunda vida a la mítica película. La cineasta navarra recibirá también en San Sebastián el premio de la Filmoteca Vasca. El lunes le ‘coronan’ con el Rex. ¿Es una de esas espectadoras que entró en el cine en ese desaparecido cine pamplonés? Para mí el cine Rex es mi primera ventana al mundo. Era adicta. Me acuerdo de comer un bocata y nos íbamos a ver películas de Antonioni, Bertolucci, Rossellini... El cine club del cine REX es fundamental en mi educación cinematográfica y sentimental. El cine era una ventana poderosa y fundamental para la formación de un humano que había crecido en la adolescencia con la dictadura. Yo estaba ávida de cine, me fascinaba. ¿Y esa espectadora ya pensaba que ella quería hacer películas? No, era espectadora. Es verdad que se hablaba mucho, te quedabas con los amigos y hablabas de películas todo el rato, eran ventanas al mundo tan diferentes a la española que era genial. Pero no pensaba hacer películas, eso se hacía en otros sitios. ¿Lo veía imposible? Imposible. Yo no me planteé si hacía cine o medicina. Hacía medicina y la posibilidad de estudiar cine, que es lo que hice luego, vino después, una vez acabando medicina, porque me encontré con una escuela en el camino. Y tuvo que ser en México. Exacto, en México. En aquel momento presidía la escuela Luis Buñuel, que murió el primer año que yo estuve. Y, como me admitieron, dije: “Bueno, pues mira qué bien”. Yo iba a hacer un doctorado en México, pero me cambié al cine ante la posibilidad de haber una escuela. En Pamplona no tenía ninguna posibilidad, cosa que ha cambiado. Como decía Jean Cocteau, el cine será un arte cuando sea tan fácil como dibujar en un papel. Ahora estamos casi, casi ahí, uno coge una camarita del móvil y puede montar una estructura dramática y plantear cosas. Aparte de los rodajes que se están produciendo en Navarra por la exención fiscal, ahora sí hay un ambiente de productoras audiovisuales que plantean proyectos, pero en aquel momento eso estaba lejísimos. Había mucho cinéfilo, pero no posibilidades de hacer nada. Cuatro décadas después le llueve los reconocimientos, ¿está siendo un año especialmente bueno? Estoy absolutamente sorprendida. Digo, ¿pero por qué? ¿Por qué este año? ¿Qué pasa? No sé, casualidades. Casualidades que sí me agradan, pero no lo entiendo. Habrá dejado poso su cine. Hombre, el restaurar una película como 'Ander eta Yul' ahora es estar presente. Es volver, en cierta manera, a darle una vida. Otra vida paralela casi 40 años después. Eso es muy agradable, que vuelva a ver la luz es una oportunidad para que quizás algún investigador le interese averiguar quién era esta directora que empezó a finales de los 80. ¿Le hace sentir un poco mayor que restauren sus películas? Mayor, no, ya me están dando el finiquito. Con mi última película, que fue una producción en México, los distribuidores me decían que les gustaba, pero que no era un cine para un público de ahora. Dije: “Bueno, pues debo ser yo de otro momento histórico en el que con mis historias me planteaba otras cosas, ¿no?”. Entonces dije: “bueno, se acabó”. Aquello me pilló cuando estaba diciendo que tiraba la toalla en cuanto a hacer más películas. ¿Por qué? Es compleja la producción y es complejo llegar al corazón y a las ganas de ir a ver una película ahora mismo para cualquier espectador. Y si yo planteo un cine un poco alternativo, lo que llamaría la crítica indie, pues está difícil. Es mucho esfuerzo para luego no ver el fruto en taquilla, eso es durísimo. En esas estaba, me llegan los homenajes y digo: “Bueno, me están diciendo ‘ni lo pienses’, se acabó”. Usted misma asistió en Bolonia a la restauración de la película, ¿es como verla resucitar? Efectivamente. En el primer visionado estaba absolutamente tensa. Pedí que quitaran el sonido. Sentía la emoción de la primera vez que vi el montaje final. Era todo el rato un interrogatorio personal mío de por qué hice esto o lo otro. El segundo visionado lo puse con audio, pero en el primero no podía soportarlo. Para mí era volver a enfrentarme a por qué en ese momento hice esa película así. ¿Y la hubiera cambiado ahora? No. Tuve la impresión de que no cambiaría prácticamente nada. Era en ese momento lo que yo pensaba y, en parte, sigo pensando lo que planteaba en la película. ¿Fue complejo rodarla, con el tema de ETA y siendo una directora en aquel momento? Siempre he sido vista como una rara avis porque me he metido en proyectos que a mí me han fascinado y que me parecían un punto de vista diferente a lo que veía sobre esos temas. Por eso me estimulaban los proyectos. Hasta aquel momento, el cine que hablaba de ETA era bastante épico. Y hacer una película que no fuese tan épica, en la que los asesinatos están en off, en la que lo que importaba es que, en el fondo, qué preguntas se hace el espectador, que es el cine que me gusta... Así mi carrera. Más o menos ha sido un cine peculiar. Un cine que, para mí, hace preguntas. Y encima llega y gana el Goya a la dirección novel, que entonces tampoco se sabía muy bien qué era, era la cuarta vez que se entregaba, y además ganó frente a Isabel Coixet. Esa es la paradoja de la vida. Isabel, con una carrera fantástica, nacional, internacional, un personaje en la cultura nacional, y yo, con una peliculita, y gana el Goya. En ese momento el Goya no tenía tanta repercusión como ahora. Me acuerdo de que el productor, Ángel Amigo, me dijo: “Igual tú no le das importancia, pero en el futuro se le dará”. Y tuvo razón. Además había tres mujeres nominadas ese año: Cristina Andreu, Isabel Coixet y yo. Empezaba el cine dirigido por mujeres después de la generación anterior de Josefina Molina, de Pilar Miró... ¿Qué tal se ha llevado con la profesión? ¿Ha formado parte de lo que llaman la familia del cine o ha ido más a su bola? La familia del cine no existe. Es una familia muy disfuncional: cada uno por su lado, padres separados, hijos que se independizan en momentos no oportunos... Es un oficio muy solitario. Yo lo he sentido así. Es un negocio en el que pareces alguien absolutamente obsesivo con tu proyecto. Hay que tener mucho ímpetu para estar aguantando dos o tres años, y por el camino te digan mil veces que no. Hace unos años ganó un premio de guion de la SGAE junto a Manuel Hidalgo, ¿no ha intentado llevarlo al cine? Aquello no salió. He presentado varios proyectos a productoras que no les han parecido adecuados. Entre ellos, una continuación de 'Ander eta Yul', 40 años después, con el personaje de la mujer, de Sara, que se va de la historia y vuelve, pero tampoco he interesado, o no he encontrado los productores adecuados. ¿Ve un divorcio con las nuevas generaciones? Con mi experiencia en la docencia he visto que las nuevas generaciones están con otros parámetros, con otro background, con otro conocimiento del lenguaje cinematográfico. Un lenguaje tan joven como 120 años aún puede experimentar muchas transformaciones o maneras de contar. Las referencias de los últimos alumnos que yo he tenido no tenían nada que ver con mis referencias cinematográficas y era un choque, un choque tremendo. ¿En qué? Ahora se consume el producto audiovisual más que nunca. Lo de las series de “me he dado un empacho de esta serie que he me la he visto seguida” no es la experiencia de ver una película hora y media en una sala oscura, sola, en la que no hablas, en la que no te levantas. Esa experiencia y ese tipo de lenguaje, ese tipo de enganche que hay dramático para ver el capítulo siguiente, es una dramaturgia diferente. Y son referencias que no tienen nada que ver con mis referencias. Yo veía ahí un desfase. Es otro tiempo, otro momento. Soy de otro siglo. ¿Sigue yendo a la sala? Sí, pero casi siempre la gente es de mi misma edad y condición. Me sorprende. Muy pocas veces veo gente joven. No voy a ver igual 'Barbie' ni 'La Odisea', no me interesan, esos blockbusters no me atraen, voy a ver otro tipo de películas. Y en ese otro tipo de películas, que se hacen y muy buenas también, hay una vía paralela para otro lenguaje que no sea el dominante de Hollywood o el cine más comercial, encuentro siempre gente de una edad avanzada.

Diario de Navarra

Ana Díez: "Siempre he sido vista como una rara avis"

La directora tudelana recibe el homenaje de los premios Rex y en septiembre presentará en el Festival de San Sebastián la 'resurrección' de su ópera prima 'Ander eta Yul' (1988)

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