Diario de Navarra

La vida artística y emocional de Soleá Morente (Madrid, 1985), dio un giro inesperado en 2010. Había concluido sus estudios de Filología Hispánica y preparaba su primer disco bajo la tutela de su padre, pero el fallecimiento de Enrique Morente hizo que todas sus ilusiones se desmoronaran, hasta que cinco años después decidiera retomar la carrera musical en solitario que no pudo iniciar. Ha seguido los pasos de una familia de artistas, se siente flamenca por los cuatro costados pero, a la hora de cantar, apuesta por la fusión, el mestizaje y la experimentación con otras músicas. Con esta manera de entender la música y un apellido del que se siente agradecida pero que reconoce que le somete a cierta presión, Soleá Morente inaugurará Escenario Siglo XXI, el ciclo del Flamenco On Fire que acoge el lado más heterodoxo del flamenco con propuestas fronterizas y vanguardistas. La artista presentará Aurora y Enrique, su último disco, en el que descubre la historia de amor de sus padres. Es un disco diferente a sus trabajos anteriores. ¿Aurora y Enrique ha supuesto un ejercicio de introspección? Es como una pequeña joyita dentro de mi discografía. Es el trabajo más íntimo y personal de todo lo que he hecho hasta ahora. La intimidad, el tono confesional, el tema al que le canto que es la preciosa historia de amor de mis padres lo hace diferente y único. Todos los trabajos que hago son importantes para mi, pero tengo que decir que Aurora y Enrique ha supueston un punto de inflexión en mi persona, en mi alma y en mi carrera. ¿Qué le llevó a romper con sus discos anteriores para cantar sobre sus padres? Lo escribí en pandemia, en una situación que nunca habíamos vivido y que removió lo que tenía por dentro. He tenido mucha suerte con mis padres, nos inculcaron unos valores que cuando creces y vives determinadas experiencias, te das cuenta que son fundamentales. Hablo de respeto, amor, dignidad o educación. Además, su historia es preciosa porque se aportaban muchas cosas y se compenetraban muy bien. Acostumbrada a contar con colaboradores, las canciones de este disco las ha escrito sola. ¿Se ha descubierto como compositora? Lo hice porque no me quedaba otro remedio. Al estar aislada en el confinamiento, no me quedó otra que refugiarme sola en mi música y en mi guitarra. Antes prefería pedirles a otras personas que me hiciesen los temas o cantar las canciones de mi padre. hiciesen las canciones. Tenía respeto, pudor y sentía vértigo para escribir mis propias canciones porque significa descubrirte ante los demás y contar lo que te pasa. Eso no es fácil. Después de un confinamiento y un disco, ¿se ha quitado los miedos? No quiero volver atrás. Es un momento especial cuando coges la guitarra y empiezas a cantar algo que he compuesto yo. Estás cantando y sabes de dónde nace esa letra, por qué han ocurrido las cosas, cómo te has sentido. Es como si formara parte de mis entrañas. Me he sentido muy bien y continuaré por ese camino, pero no voy a renunciar a canciones que me compongan otras personas. ¿Escribir es adentrarse en uno mismo o pensar en lo que le puede gustar al público? Lo hago pensando en lo que me está pasando a mi o de lo que me inspire en ese momento, por ejemplo, algo que he leído porque me gusta mucho leer y tengo una biblioteca enorme. Después de ese proceso conmigo misma, por supuesto que pienso en los demás.Tengo un público muy ecléctivo y diverso al que debo tener en cuenta. Intento hacerlo con todo el amor hacia ellos. Viene de una familia de artistas, pero optó por ir a la universidad y estudiar Filología Hispánica. ¿Cuándo decidió que su sitio estaba junto a la música? Desde chiquita quería ser artista como todos los demás en casa, pero no lo sabía. Siempre fui una estudiante, me gustaba alternar los estudios con el cante y el baile en casa. He sido corista y palmera de mi padre y de mi hermana Estrella mucho tiempo. Pero también fui secretaria personal de mi padre. Le he acompañado a muchos sitios, le llevaba a la oficina, hacía gestiones. Esto me dio otra formación y lo compaginaba con mis estudios en la universidad. ¿Qué le hizo cambiar de opinión y decidir que su sitio estaba junto a la música? La música siempre ha estado conmigo. La necesitaba en mi vida diaria, a la hora de divertirme en un cumpleaños, para salir de fiesta, incluso para ganarme mis primeros sueldecillos cuando iba de corista. Fue algo natural, aunque el punto de inflexión fue cuando, de pronto, me vi grabando un disco. Esa grabación me hizo ver que era el camino elegido y que no había vuelta atrás. ¿Contó en todo momento con el apoyo de su familia, de su padre en particular? El día que hice la selectividad le dije que quería hacer música, pero me animó a que estudiara una carrera. Cuando terminé la carrera, llegué a casa y le dije: “papa, ya tengo el título” y, como me conocía mejor que yo misma, me respondió: “ahora quieres lo otro, la música”. Al día siguiente ya estábamos con la maqueta, pero no pudo ser. Cuando mi padre se marchó, quedó un hueco vacío, pero ese trabajo lo publicaré en un futuro, ya estoy trabajando en ello. La música y el arte como terapia en el momento de dolor por la muerte de mi padre también pudo influir para que me metiese en este oficio. Su estilo es muy personal. Lo mismo suena a flamenco, pop, indie o electrónica. ¿Se aleja del flamenco ortodoxo y apuesta por la fusión de estilos? Soy flamenca, lo llevo en la sangre porque siempre lo he vivido. Tengo la suerte de tener un bagaje y una base principal que es el flamenco. De ahí es de donde vengo y desde ahí decido experimentar, investigar y crear un sonido propio. Parto de la experimentación porque me parece bueno hacerlo. Respeto a todo el mundo pues hay artistas que no quieren fusionar y prefieren mantener el flamenco como siempre se ha cantado. Que cada uno haga lo que sienta, pero es flamenco es un arte vivo que seguirá creciendo aunque se acabe la vida en la Tierra. Creo que el flamenco es imparable y es normal que las nuevas generaciones quieran adaptarlo. ¿Le han preguntado alguna vez si se siente cantante o cantaora? La pregunta del millón, es el dilema que siempre está a mi alrededor. ¿Cuál es la respuesta? Lo he pensado mucho y creo que cada vez vuelvo más al flamenco, que es desde donde partí. Fue una necesidad vital, existencial, porque creo que las respuestas de lo que busco en la vida están en las sabidurías del flamenco. Más que cantaora, yo canto por Enrique Morente y por el cante de mi padre. Es lo que me interesa. Escucho a muchísima gente, por supuesto, pero mi unión con el cante flamenco es la unión con mi padre, que es la voz del flamenco. Su propuesta se aleja del purismo. ¿Cree que siempre existirá un enfrentamiento entre tradición y modernidad en el mundo del flamenco? He vivido ese enfrentamiento porque he recibido críticas desde el principio. El ser humano necesita el flamenco, pero necesita también adaptarlo al momento que está viviendo. No es que no me quiera pringar, pero las etiquetas me cansan, no entiendo el flamenco así. Siempre soy sincera con lo que digo y creo que todas las posiciones son respetables y necesarias. Que cada uno haga lo que realmente sienta. Considero que abrir la mente y escucharnos los unos a los otros nos vendrá bien como personas, también a la cultura. El apellido Morente, ¿le ayuda en su carrera o conlleva una mayor presión? No está siendo fácil, estoy viviendo de todo. Hay momentos difíciles en los que no me siento comprendida y otros en los que me siento muy orgullosa. Es un camino que me estoy labrando a pico y pala y a veces me cuestiono si estoy haciendo lo correcto o hubiera sido mejor encasillarme en un género. Creo que he tomado el camino correcto pues uno tiene que hacer lo que siente y expresar lo que es. Ni me planteo si el apellido de mi padre me ha abierto puertas o es una losa. Tengo la gran suerte de ser hija de Enrique Morente que es mi luz, mi guía. Solo puedo dar gracias a la vida por esta oportunidad. Estrella, Soleá y Kiki Morente. ¿Qué hablan tres hermanos artistas? Tenemos una relación muy sincera y bonita, tanto en lo personal como en lo laboral. Nos apoyamos. Los admiro y los quiero mucho, al igual que a mi madre, a todos ellos les cuento mis proyectos. Soy diferente al resto de la familia en la expresión artística, pero, al fin y al cabo, compartimos el mismo código, que es el código de Enrique Morente. FLAMENCO ON FIRE‘Aurora y Enrique’Miércoles 23 de agosto. Sala Zentral. 20 horas.Concierto: Once canciones escritas de su puño y letra sobre la historia de amor de sus padres. También hará un recorrido por el resto de su discografía.Ficha artística: Soleá Morente (voz), Juan Manuel Padilla (batería) Ruben Campos (guitarra), Jordi Arranz (guitarra) y Gonzalo Bruno (bajo).

Diario de Navarra

Soleá Morente: "Abrir la mente y escucharnos unos a otros nos vendrá bien como personas"

El flamenco más fronterizo llega al Flamenco On Fire de la mano de Soleá Morente, artista que transita entre el flamenco, el indie o el pop y que presentará su disco ‘Aurora y Enrique’ inspirado en la historia de amor de sus padres

Comentarios

Herido grave un hombre de 87 años tras sufrir un atropello en Pamplona

Los pasajeros del último tren del jueves de Madrid a Pamplona terminaron el viaje en autobús: "Nos dijeron que había un problema en Tafalla con la catenaria"

Herido un hombre de 64 años al sufrir una caída cuando patinaba en Elorz

Una exposición en el mercado del Ensanche recuerda el papel protagonista de las mujeres de Pamplona en la huelga por el alza de los precios de los alimentos de 1951

Pamplona abre una investigación para determinar si paga la factura de aparcamiento de vecinos de la Media Luna en la Plaza de Toros