Diario de Navarra

En mayo de 2018 se convocó a la prensa en la Ciudadela de Pamplona para hacer un anuncio relacionado con el cine. Los periodistas hacían cábalas cuando irrumpió de repente una calesa con un gran perro antropomorfo, espadachines y, sobre todo, una música que todos empezaron a tararear de inmediato. Apolo Films iba a producir la película de D’Artacán y los tres mosqueperros, la versión en cine de la serie de televisión de los 80, y la iba a hacer en Navarra. Tres años después, el resultado se proyecta esta noche en la Catedral de Pamplona, dentro del Navarra International Film Festival (NIFF), y cerrará el círculo porque tendrá lugar debajo de la flor de lis del Refectorio, el lugar donde comenzó todo, ya que los mosqueteros que Alejandro Dumas recogió en su novela eran navarros. Esta guardia de elite del rey fue fundada por Luis XIII sobre los soldados leales que acompañaron con sus mosquetes a su padre, Enrique III de Navarra y IV de Francia. La película se estrenó el pasado fin de semana en Portugal donde se situó a la cabeza de la taquilla, mil pantallas la esperan en Rusia y cerca de cuarenta países la han comprado ya, entre ellos Estados Unidos. Tras el pase de hoy, el estreno comercial tendrá lugar el 18 de agosto. Un día antes, Golem La Morea acogerá un preestreno especial. Toni García es el responsable de haber tomado el personaje de Claudio Biern Boyd e introducirlo en el lenguaje audiovisual de hoy. Tres años después la aventura de D’Artacán llega al final ¿ha sido como la imaginó? No tenía tiempo de imaginar nada, había tantas cosas que hacer... El equipo de Navarra ha sido lo mejor que me ha podido pasar en la vida. Aquí no se había hecho un largometraje de animación previamente. Toda la gente que hemos contratado venía del mundo del cómic, la ilustración... y se han reconvertido al cine de animación. El equipo de Navarra ha sido lo mejor. Han dado una calidad, un esfuerzo, una entrega... ha sido maravilloso trabajar con todos ellos. Eso ha sido la buena noticia, han aguantado la presión de una película de tres años muy bien. ¿Y la mala noticia? La pandemia. Eso sí fue un problema grave, si haces cine de imagen real esto te hunde, pero nosotros trabajamos cada uno en nuestro ordenador, y lo que hicimos fue irse cada uno a su sitio, todos conectados, y se entregó en plazo. El estreno sí se retrasó. ¿Ese estudio que se creó de cero abrió camino a más en Navarra? Fuimos a la vez nosotros y Dr. Platypus & Ms. Wombat. Ahora somos cinco estudios, hemos conformado la Mesa de animación de Navarra y nos llevamos muy bien. Somos conscientes de que la gente que estamos formando con los cursos del Servicio Navarro de Empleo y las universidades es el suelo que nos permite producir. Ahora la idea es que esta gente pueda ir ahora circulando de estudio en estudio. ¿La segunda película, Willy Fog o la que sea, será más fácil ahora? Mucho más fácil. Lo difícil fue montar el estudio. Tenemos en mente efectivamente La vuelta al mundo de Willy Fog, ya hemos empezado a trabajar cositas con el equipo de Pamplona,y a la vez nos vamos a poner manos a la obra con Super Bernard, un personaje nuestro que tiene 3.500 millones de visionados en Youtube. ¿Aquel D’Artacán ochentero que se vio en más de 300 televisiones pone el listón alto a este D’Artacán del 2021? En aquellos años no había demasiadas plataformas de difusión. era lo que se ponía en España los sábados a las tres y media después del Telediario y había veinte millones de personas viéndolo. Hoy en día las audiencias se han fragmentado de tal manera que ya no hay audiencias familiares. Es lo que queremos recuperar con D’Artacán. El listón estaba alto para atraer a los chavales de ahora, tenía que tener un lenguaje con el que se sientan cómodos. Usted ya participó en aquella experiencia de la serie. Dibujé los storyboards en la segunda temporada. La gran mayoría de los dibujantes venían de la editorial Bruguera y nos reuníamos y discutíamos mucho. La cámara sólo se podía mover de izquierda a derecha, arriba abajo. Yo cuando he hecho la película tenía claro que iba a ser un viaje en el tiempo. De hecho al principio la cámara se mueve poco, los planteamientos son muy sobrios, como la serie original. Pero poco a poco cada vez es más exigente y termina con una narrativa audiovisual como las de hoy en día. Me he quitado esa espinita que tenía de no poder hacer lo que quería. Hay un guiño con flashbacks que saltan al 2D. ¿El contraste sería casi como el del cine mudo al sonoro o del blanco y negro al color? Un poco, sí. Yo quería vivir esa experiencia en el cine, que la gente recordara el 2D pero luego se reconciliara con el 3D. Lo importante es la historia. Nada menos que un clásico de la literatura universal del que se han hecho más de 30 películas. Con el doblaje, lo mismo. Eso de poner dobladores famosos... no. Aquí son profesionales. El personaje que dobla al padre de D’Artacán es Eduardo Jover, que era el que doblaba a D’Artacán en la serie, por ejemplo. ¿Qué relación tiene con el personaje, se ha llegado a obsesionar? Un poco, sí. D’Artacán es ese héroe que no lo parece. Él llega a París y vemos los mosqueperros unos tíos formados, aguerridos, fuertes, y él es un tipo pequeño, cabezón, apocado y tiene aspecto de premio de tómbola. Nunca dirías que va a ser el héroe de la película y sin embargo no tiene miedo a nada. A todos nos gustaría ser así. ¿Cómo ha sido la investigación histórica para crear el París del siglo XVII, la arquitectura del Louvre, el arte de los cuadros...? Ahí trabajamos con el equipo de arte y tuvimos historiadores que nos asesoraron. Hicimos una investigación muy exhaustiva por ejemplo de cómo era Calais a través de grabados de la época, o el Louvre, que entonces era el palacio de Luis XIII y Ana de Austria; cómo eran los pasillos, los cuadros, los muebles... La única licencia es que las gárgolas demoníacas que había en el Louvre nosotros las hemos hecho gatos. Y los cuadros, que son de artistas de la época, los hemos adaptado todos a gatos o a perros. Otra licencia es que en el viaje de D’Artacán a la corte pasa por el castillo de Olite, por ejemplo. Ese viaje lo hacemos a través de la Baja Navarra, por eso pasamos por el Castillo de Javier, el Castillo de Olite... En la película se ve el Caballo Blanco. Hay más huevos de Pascua. Si te fijas bien sale David el Gnomo, aparece Willy Fog... son guiños a ese mundo que se creó en la animación. Al mundo de Claudio Biern Boyd, estará feliz él. Feliz, no; lo siguiente.El empezó creando estas series hace cuarenta años y está muy pendiente, me llama cada veinte minutos. Está muy orgulloso del resultado. ¿Sería el Walt Disney español? Pero sin los recursos que tuvo Walt Disney. En Estados Unidos, en Irlanda, en Canadá... la animación genera unos ingresos espectaculares. Una película de animación tardamos tres años en hacerla y empleas a 450 personas. De cada euro que inviertes vuelven a las arcas públicas cinco. La animación envejece muy bien, y genera ingresos, por eso Disney es tan poderoso. ¿Y ahora con tanta plataforma y tanto consumo audiovisual ven un nicho de negocio? Esa fue la idea. Pensamos en sacarla primero en cine, con la Orquesta Sinfónica de Navarra, que es una maravilla; la música de Manel Gil-Anglada que ha respetado el trabajo de Guido y Maurizio de Angelis, con Serafín Zubiri y Cristina Ramos, el Orfeón Pamplonés, la Escolanía... es como el producto de lujo. Pero es que después de los cines nos esperan las plataformas, que tenemos ya preacuerdos con Netflix, plataformas menores y TVE. ¿Willy Fog será un musical más espectacular aún? Tenemos la idea de que sea musical porque en su día se hicieron siete canciones con Mocedades y son un punto de partida para hacer algo muy potente. Tenemos en mente lo que es una vuelta al mundo cuando era muy exótico, cada país era un planeta distinto. ¿Participaría Mocedades? Estarían encantados, tienen un cariño a Willy Fog que ni te cuento. Es que juegan con una materia prima muy valiosa, la nostalgia, es como una gran magdalena de Proust colectiva. Sí, la nostalgia es una herramienta potentísima de marketing. En el festival de Huesca hicimos un pase con familias y nos pusimos arriba para ver cómo reaccionaban. Había niños de tres años, y ni uno fue al baño en hora y media.Ni se aburrían, ni ruidos, ni nada. Aplaudían cuando tenían que aplaudir y cantaban cuando tenían que cantar. Incluso alguna persona nos vino que había llorado recordando al abuelo, porque tenían la costumbre de ver la serie juntos los sábados a las tres y media.

Diario de Navarra

D'Artacán, producida en Navarra, se saca la espinita de lo que no se podía hacer en los años 80

Toni García, director del largometraje, relata los tres años de trabajo antes del pase que tendrá lugar en la Catedral de Pamplona dentro del NIFF

Comentarios

Cultura destinará 470.000 euros para subvencionar actividades de artes escénicas y musicales

Yolanda Barcina: "Se me ha citado por la investigación a una empresa que se constituyó 44 días después de dejar de ser yo presidenta"

Adjudicadas las primeras 17 plazas de MIR en el Servicio Navarro de Salud

Sancionado por dar positivo en drogas un conductor de 42 años en Ezkaba

Una joven guipuzcoana de 20 años estafa 16.100 euros por el método del "falso gestor" en Estella