Diario de Navarra

¿Qué significaba para ellos la palabra catástrofe? El dramaturgo Antonio Rojano lanzó la pregunta a los cuatro actores del que iba a ser el próximo proyecto de La Caja Flotante, la compañía creada en 2012 por el navarro Ion Iraizoz: el propio Iraizoz, la también navarra Mikele Urroz e Irene Ruiz y José Juan Rodríguez. Rojano quería partir de sus experiencias para una reflexión generacional sobre el amor, la maternidad, la muerte, los recuerdos, la infancia... sobre cómo habían llegado a ese momento. Indagando en sus biografías e investigando todos juntos en ficciones dentro de ficciones -estructuras dramáticas llamadas abismadas-, en cómo generar material y dispositivos escénicos, nació Catástrofe, “un proceso de investigación colectiva”. Con “mucho audiovisual, códigos narrativos del cine, vídeo en directo...” sobre el escenario, la obra arranca con los cuatro actores en un avión, rumbo al festival que les ha contratado para representar Catástrofe, mientras comparten en un pequeño documental distintos momentos de su vida y responden a cuatro preguntas: dónde estaban el 11 de septiembre de 2001, cómo era la habitación de su infancia, qué cambiarían de su vida si pudieran cambiar algo y con qué sueñan recurrentemente. Cuatro preguntas desde las que se genera el mundo de cada uno. ¿Por qué investigar sobre la palabra catástrofe? Lo planteó Antonio por los diferentes significados de la palabra, que se utiliza mucho, y empezamos a pensar en las catástrofes que habían marcado nuestra vida. La de mayor presencia en la obra es el atentado del 11 S, uno de los puntos de partida de la función, en la que van apareciendo catástrofes que han marcado a nuestra generación y las pequeñas catástrofes personales que hemos podido tener a lo largo de nuestra vida, lo que pudo haber sido y no fue; pequeñas catástrofes muy importantes para quien las ha vivido porque le han marcado. Mi trama tiene que ver con un beso que no di; la de Mikele, con la memoria; la de Irene, con la maternidad, la familia, y la de Jota, con una ruptura de pareja. ¿Exageramos llamando catástrofes a lo que nos ocurre personalmente, por negativo que sea? Sí, al menos a veces. Desde luego, cuando vivimos momentos como los de ahora [la pandemia del coronavirus], relativizas muchas cosas: te cambia la manera de vivir pequeños dramas del día a día que te pueden parecer muy importantes pero no tanto en momentos como estos. Y aunque el título es quizá algo grandilocuente, en la obra lo tratamos con bastante sentido del humor, riéndonos de esto mismo. Con mi trama, el beso que no di teniendo veintipocos años, nos reímos mucho: en ese momento fue una gran catástrofe para mí, pero con el paso del tiempo ves que no pasa nada. Porque ese beso se pudo haber convertido en una relación o no. Y antes de la investigación, de meterse en este proyecto, ¿qué le sugería la palabra catástrofe? Creo que es una palabra que está bastante manoseada y quizá hoy se utiliza demasiado. Si comenzaran ahora la investigación, ¿cambiaría en usted lo que le sugiere? Sí. Precisamente, lo estamos hablando ahora: vemos cómo la obra se va a resignificar mucho por lo que estamos pasando con el coronavirus. Ahora no haría esta obra, no me metería en hacer una obra de este tipo, y mucho menos que se titulara Catástrofe. Es una obra que, de alguna manera, anticipa algunas cosas, y es curioso cómo, al volver a la pieza después de cinco meses, nos estamos encontrando con momentos que se leen de otro modo. Uno, por ejemplo, en relación al contacto físico, pareciéndonos increíble que esté en la obra y que lo estuviera en 2018; o un par de escenas en una residencia de ancianos que cobran otro significado. Sin hablar del coronavirus, pues cuando empezamos a trabajar en esto no existía, hay momentos en los que la obra se lee de otra manera. Lo definen como el montaje más experimental y arriesgado de La Caja Flotante. La parte experimental puedo entenderla, ¿por qué arriesgado? Por el tamaño de la producción. A nivel de producción y de gestión, yo soy la compañía, básicamente. Poner en pie un proyecto con esta cantidad de personas es muy complejo y lleva un número de horas infinito. Es arriesgado desde ese punto de vista y el económico. Somos cuatro personas en el escenario involucradas además en el proceso de creación, y es complicado conseguir dinero, el tiempo para trabajar sin obviar la vida de cada uno y otros trabajos -dedicar tantos meses a estar en una sala de ensayo pensando y dándole vueltas a la cabeza tiene lo suyo-... Y es ambicioso desde el punto de vista escénico: en los últimos años la compañía ha ido evolucionando con el paso de los montajes y poco a poco me he ido acercando a lo que quería. Que es... No partir de un texto escrito, sino juntarnos un grupo de personas y generar material. Es arriesgado porque no sabes qué va a salir. Las opciones son infinitas. Lo más convencional es ensayar una obra ya escrita, donde la puesta en escena está marcada por ese texto. Pero yo quería huir de esto. Fuera de juego [ el anterior montaje] fue un acercamiento a lo que quería, y en Catástrofe la apuesta significó partir de cero, sin texto, y ver qué surgía del encuentro. En el nuevo montaje seguimos por esta línea. ¿Es esta la grandeza de una obra colectiva? Creo que sí. Es una maravilla. De alguna manera, la obra nos pertenece a todas las personas que hemos formado parte del proceso creativo: los dos actores, las dos actrices, el director, el dramaturgo, la escenógrafa, el diseñador del espacio sonoro y del espacio escénico, de la creación audiovisual... Éramos una docena de personas trabajando durante mucho tiempo, cada una involucrada en la medida de sus posibilidades, y eso es lo más hermoso. Va para dos años que se estrenó y todos sienten que hay una pequeña parte de ellos en el montaje. De hecho, en la promoción de Catástrofe la voz en off dice: “Este texto es propiedad de sus intérpretes y solo ellos lo pueden representar”. Cuando deje de estar en escena, ¿será una catástrofe? [ríe] ¡No, qué va! Ese día va a llegar, y no tardará mucho. A partir del segundo año, las piezas dejan de moverse tanto, incluso antes. El arte escénico es efímero y lo seguirá siendo siempre, y es una de sus características y de sus grandezas: lo efímero que a veces resultan los montajes teatrales son parte de su encanto. Nos dará pena y nos despediremos de ella con mucho cariño, pero no será una catástrofe [ríe]. Creo que ha tenido un tiempo de vida lo suficientemente respetable. ¿La catástrofe nos iguala? Desgraciadamente, creo que no. En el caso de esta pandemia, es bastante evidente que no nos iguala, aunque todos podamos contagiarnos. Aunque sí que es cierto que una catástrofe nos iguala a todos, la muerte, de la que nadie se escapa. Pienso que a veces vivimos muy ajenos a esta realidad, incluso de espaldas a asumir que en un momento dado vamos a desaparecer. [Se calla unos segundos] Me resulta una pregunta compleja, difícil de contestar en este formato: igual te estoy diciendo ahora esto y cinco minutos después, otra cosa que puede resultar contradictoria. Lo que sí que creo es que hay que dejarse atravesar por las catástrofes, vivir los procesos de duelo, por ejemplo, porque a veces esta sociedad te obliga a estar bien siempre y a un exceso de optimismo que no se corresponde con la realidad. CLAVES Representación: hoy, 21 de julio. La Cava. 22 horas. 18 €. Reparto: Ion Iraizoz, Mikele Urroz, Irene Ruiz y José Juan Rodríguez. Dirección: Íñigo Rodríguez-Claro. Dramaturgia: Antonio Lozano. Producción: La Caja Flotante. Sinopsis: cuatro actores hablan desde la desnudez de un yo atravesado por la ficción. Comparten sus posibles biografías, la vida de las mujeres y los hombres que no han sido ni serán.

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Ion Iraizoz: “La palabra catástrofe está bastante manoseada y se utiliza demasiado”

Cuando el equipo se reunió por primera vez, no había texto: lo iban a crear juntos. Llegó tras indagar en las biografías de los cuatro actores y en el significado de la palabra catástrofe, lo que pudo haber sido y no fue. Así nació ‘Catástrofe’

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