Diario de Navarra

El telón cerrado, el escenario desierto y el patio de butacas vacío. Esta es la desoladora imagen que cabría contemplar hoy en cualquier teatro, auditorio o casa de cultura de nuestro país. La crisis del coronavirus ha provocado una situación insólita en el mundo de las artes escénicas, una paralización absoluta que ni siquiera se dio durante la Guerra Civil. Si ya fue duro asimilar el tsunami de suspensiones de espectáculos que se desató desde el pasado día 12, más difícil resulta “celebrar” el Día Mundial del Teatro con las salas sumidas en la oscuridad y el silencio, huérfanas de voces y de aplausos. Sin embargo, todos confían en que el teatro resistirá, como siempre lo ha hecho en las peores circunstancias. “No olvidemos que en nuestros miles de años de historia hemos superado guerras, pestes, persecuciones, excomuniones… Sumamos este virus y seguimos. Seguro”, señala Javier Pérez Eguaras desde la Escuela Navarra de Teatro. Al igual que él, otras cinco voces del mundo del teatro en Navarra comparten sus reflexiones en torno a dos cuestiones: ¿Cómo se puede reinventar el teatro mientras las salas recuperan la normalidad? Y ante la avalancha de iniciativas que ofrecen teatro online, ¿hasta qué punto se puede considerar teatro si nos llega a través de una pantalla? Por último, en las circunstancias de confinamiento que estamos viviendo, el teatro es una de las artes que mejor nos conectan con lo más humano. Así lo expresa Shahid Nadeem, autor del Mensaje de este año: “El teatro debe hacer avanzar a la humanidad, ayudarla a levantarse antes de que caiga en un abismo”. Grego Navarro: “El teatro resistirá con nuevos formatos y formas de interpretarlo” “Estamos viviendo un momento muy duro y desconcertante”, comenta Grego Navarro, directora del Teatro Gayarre desde 2012. El pasado día 13, el teatro municipal se veía obligado a cerrar sus puertas hasta nueva orden. Para este fin de semana, tenía previsto celebrar el Día Mundial del Teatro con dos propuestas: el ‘escape room’ Historias del Gayarre , más allá del telón y la obra Ricardo III, que intentarán ofrecer en otras fechas. “Haremos todo lo posible por recuperar nuestra programación. Aunque esta situación va a suponer una sacudida muy fuerte para el sector, el teatro va a resistir siempre”, asegura Grego Navarro. “Se van a generar nuevos formatos, como ya está sucediendo estos días; nuevas formas de interpretar y de escribir textos”, asegura. Respecto al teatro online, lo ve como algo transitorio, “porque el teatro siempre va a necesitar del espectador”. En su opinión, el canal online puede ser una herramienta útil “para generar una nueva forma de relación, por ejemplo a la hora de acercarte a un texto o de hacerte pensar sobre una propuesta, pero nunca va a ser como la experiencia en vivo, que hace al teatro tan único y tan especial”. Por otro lado, cree que el confinamiento está reafirmando la importancia de la cultura y el arte: “Sin ello, nos volveríamos locos. La cultura es lo que te conecta contigo y con las personas que te rodean, es lo que realmente te ayuda a pasar mejor estos días”. + ¿Qué obra recomienda para el confinamiento? “En estos momentos, sería maravilloso que todo el mundo se abrazara a cualquier obra de Lorca, por su manera de hablar de la vida, de los sentimientos y de las emociones”. Luis Jiménez: “Respirar, reír y soñar es más necesario que nunca” Director del Festival de Teatro de Olite desde 2017, Luis Jiménez considera que en una situación como la que estamos viviendo es más necesario que nunca “respirar, reír, bailar y soñar”. Por ello anima a disfrutar del teatroen casa, ya sea de manera individual o en familia, “con la lectura en voz alta, imaginado las acciones y reviviendo los personajes”. En familia, “lo mejor son las lecturas dramatizadas”. Incluso anima a “crear un espacio escénico en el salón, montar las escenas, recrear los personajes y buscar vestuario y sombreros en el baúl de la abuela”. Para Jiménez, el teatro online puede ser una opción “en un momento tan extremo como este”, y de hecho invita a que las compañías de teatro “den los códigos de sus obras en Vimeo”, para poder compartirlas con el público. También propone que los teatros “elijan lo mejor de sus programaciones y que las cuelguen en sus páginas”. Jiménez reivindica que el teatro es “respiración, es vida; es suficiente con un actor y un espectador, ambos necesitan de la presencia del otro”. Y en cuanto sea posible, desea que el público acuda a “tomar las calles y plazas, que se llenen de titiriteros, músicos, cómicos y bufones, de máscaras y bailes de carnaval y que la risa vuelva a nuestras caras”. + ¿Qué obra recomienda para el confinamiento? Propone tres: Luces de bohemia de Valle-Inclán, La casa de Bernarda Alba de Lorca y Delicadas de Alfredo Sanzol, “con cuadros muy divertidos y apropiados para lecturas dramatizadas”. Ángel Sagüés: “Los ‘teatreros’ somos supervivientes natos’ “Siempre hemos vivido instalados en una crisis , y eso nos ha venido bien para ser más independientes, más auténticos y creativos”. Esto afirmaba Ángel Sagüés en una entrevista realizada en 2013, cuando el sector de las artes escénicas de Navarra sobrevivía a duras penas, asfixiado por la crisis económica. Siete años después, la situación se repite. “Los ‘teatreros’ somos supervivientes natos”, asegura el director de la compañía Atikus, una de las más veteranas de Navarra. “A raíz de la crisis del coronavirus nos vamos a colocar en un contexto social y político diferente, y el teatro tendrá que dar una respuesta. Quizá sirva para darse cuenta de que el teatro es más necesario que nunca. Justamente en estos momentos, hace falta empatía y mirarnos en el espejo para intentar sacar conclusiones positivas de todo esto”. En cuanto al teatro online, lo ve como una “particularidad” para hacer frente a la “incomunicación” entre público y actores. “El teatro es un trabajo del aquí y ahora, en el que necesariamente tienen que estar presentes los que lo hacemos y quienes lo ven. El teatro necesita recuperar elll contacto físico: ver, oír, sentir”, reivindica. + ¿Qué obra recomienda para el confinamiento? Informe para una Academia de Kafka. “Es una reflexión maravillosa sobre el ser humano y sus circunstancias, en este caso extremas”. Fermín Cariñena: “El público querrá recordar qué era ir al teatro” Director de la compañía Lilura Teatro, Fermín Cariñena recuerda que el teatro siempre ha sabido adaptarse a las peores circunstancias: “Incluso cuando se produjo la peste negra, se hacían pases privados. El teatro lo ha aguantado todo, también aguantó Internet y supo mantener su espacio. El teatro es el arte escénico madre, porque las series o películas no dejan de ser teatro grabado… Puede que cambiemos las rutinas del teatro, que se consuma más un tipo de teatro que otro, pero el teatro siempre sale a flote”. Sin embargo, al pensar en los profesionales y en las compañías, le preocupa que el sector “salga muy malherido”, con el agravante de que “posiblemente seamos la última parte de la sociedad en incorporarse a la normalidad”. Eso sí, confía en el apoyo del público. “Va a ser duro para los artistas, pero hay algo en el público que le lleva a apoyar el teatro, como sucedió en la anterior crisis. Cuando pase esto, el público va a querer recordar qué era eso de ir al teatro”. + ¿Qué obra recomienda para el confinamiento? Esperando a Godot de Samuel Beckett, porque refleja “lo absurdo” de la espera. Javier Pérez: “Trabajaremos para dar impulso a las compañías” La Escuela Navarra de Teatro suspendió sus actividades el día 16, pero sigue impartiendo formación en Arte Dramático vía online. Frente al desafío de mantener la actividad teatral sin público, “podemos ofrecer grabaciones abiertas o ensayar a distancia, pero lo más importante es que sigamos trabajando en una programación que sea satisfactoria para los espectadores y que impulse a las compañías, de manera que a la vuelta todo funcione con normalidad”, concreta Javier Pérez Eguaras, programador de la ENT. Así, intentarán reubicar los espectáculos contratados que no han podido ser exhibidos, “disminuyendo lo menos posible la presencia de otros nuevos espectáculos”. El teatro online será una herramienta, pero “perderemos la atmósfera, la mecánica, la respiración del de enfrente, las vibraciones del de al lado… y todo será más lento y más pequeño”. + ¿Qué obra recomienda para el confinamiento? El cortometraje Mi casa de Leo Masliah y el poema Todos ustedes parecen felices de Ángel González. Marta Juániz: “El teatro necesita el calor del público” Una de las últimas obras que ha interpretado Marta Juániz es Goyena Arraiza, Emilia, texto de Miguel Munárriz que recupera la historia de la Anna Frank de Estella, quien vivió escondida en una buhardilla durante cinco meses, en 1936. “Mira qué cosas tiene la vida, porque hoy vamos a celebrar el Día del Teatro encerrados”, señala Juániz. “Todos somos Bernardas”, comenta en alusión al texto de Lorca La casa de Bernarda Alba, personaje que ella también ha interpretado.“El teatro sobrevivirá, lo ha hecho siempre”. Sin embargo, percibe más incertidumbre que nunca: “Saldremos adelante, ¿pero cuándo, y sobre todo, cuánto nos va a costar remontar? En la crisis anterior costó mucho”, recuerda. “¿Y qué va a hacer el público cuando termine esta situación? ¿Se va a ir de vacaciones, a beber cervezas o a apostar por la cultura?”, plantea. En cuanto al teatro virtual, “es una manera de salir de este atolladero, pero el teatro necesita de la butaca y del calor del público”. Además, le produce “rabia” que durante este confinamiento se esté ofreciendo “todo gratis”. “Las personas que hacemos teatro, música o danza también tenemos que pagar la hipoteca, la luz, el agua…”, reivindica. + ¿Qué obra recomienda para el confinamiento? Goyena Arraiza, Emilia, de Miguel Munárriz Fragmentos teatrales para compartir en redes sociales “El teatro es para todos, es de todos y se hace entre todos”. Estas palabras del autor y director mexicano Gabriel Pineda parecen haber inspirado algunas de las iniciativas que se llevarán a cabo en Navarra a lo largo del día de hoy. Actores, actrices y alumnos celebrarán el Día Mundial del Teatro en las redes sociales. Con el título Alejado de la humanidad, el teatro se enfrenta a los elementos, la asociación Aeszena difundirá un vídeo formado por siete fragmentos de distintas obras teatrales y un poema. También se incluirá un extracto del Mensaje del Día Mundial del Teatro que leerá Marisa Serrano, miembro del Consejo Navarro de Cultura y de Aeszena. A través de esta iniciativa se compartirán textos clásicos como el monólogo de La venganza de Don Mendo (a cargo de Patxi Larrea) o el de Segismundo en La vida es sueño (Virginia Moriones). Otros han optado por textos propios, como Txori García Uriz, Mercedes Castaño o Ángel García Moneo (en su caso, extraído de la obra Comedia de amores) o Ana Maestrojuán, que leerá un extracto de Loco desatino, obra que rescata la figura de la dramaturga del Siglo de Oro Ana Caro Mallén. Por su parte, la actriz Belén Otxotorena recitará un poema de Gloria Fuertes. En este vídeo también participa la familia de actores formada por Ángel Sagüés, Asun Abad y Ane Sagüés, quienes se han unido a Ion Barbarin para hacer juntos una versión de Informe para una Academia de Kafka. Se da la casualidad de que Ángel Sagüés, Ion Barbarin y Ane Sagüés habían interpretado al personaje del mono de manera independiente en diferentes versiones de esta obra, y han aprovechado esta ocasión para reunir a los tres monos. Acuciado por la soledad, este simio kafkiano trata de encontrar una salida en la comunicación y el contacto con las personas. La Escuela de Actores Butaca 78 tenía previsto realizar un ‘flashmob’, pero ha encontrado otra alternativa: grabará un vídeo-texto con la participación de 56 voces, en su mayor parte alumnos de la escuela, cada uno de los cuales dirá una palabra de un texto del autor y director mexicano Gabriel Pineda dedicado al Día Mundial del Teatro. Por su parte, alumnos de la Escuela Navarra de Teatro han creado un vídeo de homenaje a Maite Pascual Bonis, exdirectora de la ENT.

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