Diario de Navarra

Moisés Pérez de Albéniz fundó su galería de arte -en un principio llamada Lekune, después le cambió el nombre prestándole el suyo propio- con 40 años. Antes que galerista, ejerció durante muchos años su profesión de decorador y diseñador. En realidad, tanto en aquella etapa inicial como en la actual, el galerista navarro ha tenido la suerte de trabajar siempre en torno a sus tres pasiones confesas: el diseño, la arquitectura y el arte. En este último ámbito empezó pronto a apoyar y a comprar obra a artistas, con lo que fue conformando una colección de arte caracterizada por su eclecticismo. Pero no por ello dejó de lado sus otras devociones, de modo que durante sus viajes por todo el mundo se aficionó a comprar objetos de todo tipo por su diseño. Sólo se autoimpuso dos normas: que las piezas cupiesen en una maleta y que hubieran sido creadas para cumplir una función que mejorase la vida de las personas, desde un exprimidor de limones a una cámara Polaroid. La Colección Pérez de Albéniz-Bergasa fue creciendo. Se nutría de lo que su dueño iba encontrando por todo el mundo. “Mi colección ha ido evolucionando y también mi forma de pasar por muchas ciudades, empecé a buscar objetos por tiendas vintage o mercadillos, a estar pendiente de subastas, en Bélgica, en Holanda, en Francia, Alemania... lugares donde compro objetos que me interesan y que van configurando una colección en la que todos ellos tienen que ver con la vida de las personas”, explica Pérez de Albéniz (Pamplona, 1955). Tiene ya alrededor de mil y en los próximos días se va a mostrar por primera vez en público una selección de cien piezas que van desde 1950 hasta hoy en día dentro del Madrid Design Festival. La exposición, titulada ¡Funciono! porque soy así, comisariada por Juli Capella, se podrá visitar gratuitamente en el Fernán Gómez Centro Cultural de la Villa de Madrid desde el 30 de enero al 1 de marzo. Son objetos que ha ido comprando en Lima, en Sao Paulo, en Roma, en París, Bruselas o en Seúl. De Nueva York y Chicago provienen muchos de ellos, ya que ha visitado estas ciudades con frecuencia por trabajo y tiene localizados en ellas mercadillos y tiendas con con cosas como éstas, que tengan una historia detrás. La exposición se agrupa según diez estrategias que pueden adivinarse detrás de la invención de estos objetos, como abaratar, innovar, complementar, acelerar, multifuncionar, reducir, facilitar, añadir, estilizar o sorprender. “Hay gente que colecciona radios, máquinas de escribir, ventiladores, o teléfonos; lo mío tiene todo esto y muchísimas más cosas, como un simple clip, que es un objeto de diseño que no cuesta dinero pero que tiene un protocolo interesante de producción, o un terrón de azúcar, un invento de finales del XIX, principios del XX”, expone Pérez de Albéniz, convencido de que la mayor parte de la gente no se plantea el diseño de las cosas porque las usa a diario. “Todo lo que vemos, todo lo que tocamos, todo lo que intuimos... está diseñado, no hay nada que no tenga diseño”, defiende. Entre las piezas hay objetos creados por diseñadores como Dieter Rams, Philippe Starck, Achile Castiglioni, Alessandro Mendini, Ettore Sottsass, André Ricard, Rafael Marquina, Daniel Gil, Tibor Kalman o Matteo Thun. Se incluyen desde cajas de cerillas a elementos de cocina, máquinas de escribir, cámaras o maquinillas de afeitar. Es la primera vez que Moisés Pérez de Albéniz muestra su colección en público. “Coleccionar para mí siempre ha sido algo muy personal”, explica. Y lo hace porque cree en la segunda vida de estos objetos: la de la enseñanza que ofrecen. “Una cafetera o un teléfono, ha tenido una vida y ha pasado por muchas manos y muchas conversaciones, ahora veo un teléfono de los años 50 en España y ves un móvil de última generación y no tienen nada que ver, el diseño es absolutamente distinto”, explica. “Me gusta que los objetos cuenten historias”, insiste. Además, Pérez de Albéniz cree que contará con la complicidad del visitante, ya que se va a identificar con muchas de las piezas que habrá usado o conocerá, y cuya historia le será conocida. “No tengo ningún interés mayor que buscar el aprecio de esa gente, de que les motive, que les cuente algo, que puedan identificarse con algunos de ellos”, dice. Entre las exposiciones del Madrid Design Festival, un certamen internacional que celebra este año su tercera edición, habrá dos muestras más relacionadas con Navarra. LOS OFICIOS DE FRANCISCO JAVIER SÁENZ DE OIZA El Museo ICO acoge del 6 de febrero al 26 de abril otra de las exposiciones del Madrid Design Festival relacionadas con Navarra: Sáenz de Oiza. Artes y oficios, dedicada al arquitecto. Enmarcada en los actos del centenario de su nacimiento, la exposición explorará la relación de la arquitectura de Oíza con los artistas y artesanos con los que colaboró: Eduardo Chillida, Pablo Palazuelo, Jorge Oteiza, Antonio López, Carlos Pascual de Lara, Alberto Schommer, Néstor Basterretxea y José Antonio Sistiaga, entre otros. Comisariada por tres de los hijos del arquitecto (Marisa, Javier y Vicente Sáenz Guerra), Sáenz de Oíza. Artes y oficios recorre en distintos oficios que confluyeron en la figura arquitecto, como el oficio docente; el espiritual, con los proyectos de la Basílica de Aránzazu y la Fundación Oteiza; el de vivir, con la literatura, filosofía y poesía de referencia; el oficio del constructor, con su trabajo en Torres Blancas o la Torre del Banco de Bilbao, o el de habitar, con un repaso a sus casas, entre otros. H MUEBLES, EL MOBILIARIO MODERNO DE LOS HUARTE El Colegio Oficial de Arquitectos de Madrid (COAM) es la sede de la tercera exposición del festival de diseño relacionada con Navarra: H Muebles. Entre la industria, la arquitectura y el arte, dedicada a la empresa de mobiliario de la familia Huarte. La constructora Huarte y Cía. patentó en 1956 un elemento constructivo a partir del cual se podía, como un mecano, componer modularmente desde una simple banqueta hasta la totalidad del montaje expositivo del laureado Pabellón de España de la Exposición Universal de Bruselas (1958). Fue a partir de esos muebles mecano cuando los Huarte se decantaron por la fabricación de mobiliario moderno creando la firma H Muebles en 1958. La marca auspició la confluencia de intereses de destacados arquitectos, diseñadores y artistas que pusieron su creatividad al servicio del “arte del mueble”. La exposición pretende recuperar del olvido y mostrar el mobiliario moderno creado por H Muebles desde finales de los años cincuenta hasta los años setenta y situarlo en su contexto.

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Moisés Pérez de Albéniz saca a la luz su colección de objetos 'hablantes'

Un centenar de piezas se mostrará en el Madrid Design Festival

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