Diario de Navarra

Después de lo que fueron en los años anteriores los proyectos Aurresku, Eunate XXI y Jito-Alai, Josetxo Goia-Aribe presenta la obra 'Sarasateando-Sarasateraz'. La irreverencia hecha música inspirada en la música de Pablo Sarasate, este miércoles, a las 19.30 h, en la sala de Armas de La Ciudadela. Goia-Aribe ha tomado nueve composiciones de Sarasate para deconstruirlas (algo que ya lleva haciendo muchos años) y añadirles su propia visión. Y tal y como él mismo declara “huyendo de la variación al uso, en nueve creaciones alejadas del concepto ‘versión’ al uso con vida y autonomía propia, para hacer y crear una lectura contemporánea con una clara voluntad transgresora”. Así el repertorio se compone de los temas 'Aires gitanos', 'Romanza Española', 'Rêve', 'Miramar', 'Les adieux', 'Capricho Vasco', 'Jota Navarra', 'Poutpourri', 'Peteneras' y 'Zapateado'. Esta propuesta musical obtuvo el premio del Ayuntamiento de Pamplona a la Creación musical 2019. A Goia-Aribe le acompañan en esta nueva aventura musical Javier Olabarrieta al piano, Josemi Garzón al contrabajo y Gonzalo del Val a la percusión. Un proyecto que ha obtenido un premio… Sí y quería agradecer al Ayuntamiento de Pamplona al premio que me concedió en el certamen de ayudas a la creación, y a la iniciativa Hiriartea que nos da voz a los artistas que nos movemos en la contemporaneidad. Y este no es un ejercicio de nostalgia, no es una mera versión. Hay creación. Me preocupa tener oportunidades. ¿Cómo nació la idea de ‘Sarasateando’? Ya en mi proyecto anterior Jito-Alai ya aparecían dos temas de Sarasate, que eran Aires gitanos y Romanza Española. Desde la inquietud de la creación indagué mas en el repertorio del maestro. Desde la curiosidad me puse a “sarasatear”. Un verbo que me ha acompañado para enfrentarme a 8 de sus composiciones emblemáticas. Y no he hecho esto buscando “centenarios” ni aniversarios (en algunos músicos práctica habitual que yo respeto) sino que me divertí al hacerlo, desde el sarcasmo, la irreverencia, desde el espíritu trasgresor que creo que llevo dentro. Era como romper el dictado romántico de la música de aquella época para decirlo de otro modo. ¿Qué buscaba exactamente? Otras armonías y fraseos, otro tempo, y la improvisación con un saxo tenor y no con un violín. Ese fue mi reto. Mas que el instrumento lo que prevalece es la idea del músico. En el violinista o el saxofonista lo mas importantes es el “ista”. Y, en este caso, con el saxo tenor yo tengo mi imaginaria sonora, mi forma de decir con un instrumento que yo elegí porque tiene una versatilidad y una personalidad tímbrica que posibilita que yo “delinca” en la música. Aunque no creo que sea tan determinante un violín o un saxo para poder “sarasatear”. ¿Y qué hubo en esta ocasión para “atreverse” con Sarasate por la dimensión musical que tiene? Era consciente de que Sarasate es un músico de culto y más aún aquí en el territorio foral. Este es un territorio muy cainita… Por eso, desde el principio, definí el proyecto como “la irreverencia hecha música”. Yo me declaro irreverente desde un punto de vista artístico y busco esa irreverencia como motor de creación. Musicalmente me gusta opinar. Aunque tengo un respeto enorme a la obra de Sarasate, porque la he estudiado y me la he comido entre pan y pan… ¿Y si le señalan con el dedo porque está jugando desde una obra tan popular? Yo me he enfrentado a este proyecto desde una inquietud que no corresponde a un sentido de marketing. Fuera de aprovecharme de efemérides que celebrar, lo que quería era irme al piano con el lápiz, la goma y la partitura y pasármelo bien, en un sentido no banal. Quería y deseaba tocar esta música. Invento mi discurso y no profundizo en por qué lo hago. Simplemente lo hago. Entrar en tertulias interminables respecto a lo qué se hace y por qué, es algo que me aburre. Y lo que quiero es tocar con mis compañeros para emocionarnos. Compañeros que son Javier Olabarrieta al piano, Josemi Garzón al contrabajo y Gonzalo del Val a la percusión… Sí, participan de mi filosofía como creador e intérprete. Por supuesto que hay excelentes músicos como ellos, cada vez más. Y podrían hacerlo sin ninguna implicación emocional. Pero esos músicos no me interesan porque entonces el proyecto se quedaría en un pretexto para hacer el/los conciertos… La mediocridad nos invade y está por todo. Se habla mucho en tertulias y redes sociales. Vivimos una excesiva verbalización. Pero luego no se hace o se hace menos. Y lo propio es no decir sino hacer. ¿Su postura es entonces contraria a lo que a veces sucede en conciertos de jazz en los que parece que los músicos de sesión han sido llevados allí a tocar mas que a sentir? Sí. A veces en el mundo del jazz se juega con la fórmula “pretexto para”. El público es muy inteligente y lo percibe. Y debe de ganar la música, no el músico. Aquello que se haga en el jazz y las músicas improvisadas (hablo de ellas porque me siento mas partícipe del jazz europeo) es, como decía Miles Davis, que “lo que hay que juzgar en cualquier artista de jazz es dónde están el proyecto y las ideas”. En nuestro caso, en nuestro proyecto, hay ideas y amor por el autor. No es “sarasatear” de cualquier manera… Podría haber sido 'El zapateado mágico' y sin embargo es 'Sarasateando'… Si, hay respeto total. Vivo a 200 metros de donde nació Sarasate. Me he criado mamando su música. Él, para su obra, tomó la música y las expresiones populares. Y yo he recogido su testigo. La expresión popular siempre me ha encantado, me ha movido. El folclore popular de su tierra no lo vivió aquí sino ya fuera, porque desde pequeño estuvo en Europa. Y sus obras no las hizo en la calle San Nicolás, sino en Alemania. Todas las melodía populares tienen un halo mágico porque tienen una transmisión y un filtro oral. Unas permanecen y otras no. Y eso me gusta. Yo no tengo ninguna obligación en la hacienda cultural, pero contribuyo a hacer otras cosas. Quizá puedo formar parte de ese diacronismo musical. ¿Un proyecto para llegar hasta dónde? Pues me gustaría, con mis tres compañeros, llegar al ámbito estatal y europeo. Sarasate es internacionalmente conocido. Y genera una gran curiosidad, un “¿esto de qué va?”. Y se parte de un Sarasate que estaba enmarcado en la escuela romántica, con su sentimiento, virtuosismo, preciosismo, manierismo, etc. Y de ese estilo romántico lo he llevado a otro donde me siento bien, mas impresionista, con otras armonías, utilizando el silencio, la diferente relación tensión-resolución aún siendo música tonal… Y además está la improvisación. Desde la idea que tengo, con honestidad. No pretendo vender motos.

Diario de Navarra

Josetxo Goia-Aribe: “Busco la irreverencia como motor de creación”

El compositor y saxofonista navarro Josetxo Goia-Aribe presenta hoy miércoles, a las 19.30h, en la sala de Armas de La Ciudadela, su nueva obra, Sarasateando-Sarasateraz, inspirada en la música del violinista Pablo Sarasate

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