Diario de Navarra

Un ciclo dedicado a la arquitectura, el urbanismo y el diseño desde la óptica siempre amplia y variada que brinda el cine y una muestra en memoria de la recientemente fallecida cineasta francesa Agnès Varda son las dos principales propuestas de la Filmoteca de Navarra para el mes de mayo que está a punto de comenzar. Además de esto, también continuarán los ciclos más habituales, en los que se proyectarán películas vinculadas con Navarra o grandes clásicos del séptimo arte. FILMOTECA NAVARRA En esta sección se muestran todas aquellas producciones cinematográficas, en cualquier formato, que tengan vinculación con Navarra. En una filmoteca se recogen todos aquellos materiales audiovisuales de interés para su conservación y difusión; la sala de proyecciones de la Filmoteca de Navarra, siguiendo con su vocación de servir de escenario para la promoción y reconocimiento de dichas obras, acoge en esta sección dichos documentos. Esta sección abrirá y cerrará la programación del mes de mayo, empezando por uno de los largometrajes más recientes y terminando con uno de los más legendarios filmes rodados en Navarra. La primera sesión está dedicada al encuentro con la realizadora navarra Andrea Jaurrieta, quien presentará su película Ana de día, su primer largometraje que continúa su recorrido por varios certámenes y festivales de todo el mundo. Jaurrieta contará en primera persona su experiencia en este proyecto y conversará con el público tras la proyección. El día 31, como cierre a esta sección que muestra el cine más próximo, proyectaremos Patton, una gran superproducción estadounidense, cargada de premios de la Academia de Hollywood (Oscar), que contiene una parte de su metraje rodado en las campas de Urbasa. Fue precisamente en un mes de mayo de hace exactamente 50 años, en 1969, cuando los tanques (de ficción) del general Patton bramaban por los montes navarros para recrear la batalla de las Ardenas. Para recordar aquellos días que vivieron muchos navarros durante los días que duró el rodaje, la Filmoteca proyectará este gran clásico del cine bélico. CICLO DE AGNÈS VARDA El fallecimiento el pasado mes de marzo de esta emblemática cineasta francesa coincide con la previsión de la Filmoteca de Navarra de programar un pequeño ciclo dedicado a su filmografía, en concreto, consagrando cuatro sesiones a recordar algunos de su filmes más representativos. Nacida en Bruselas en 1928, Varda desarrolló toda su obra en Francia. Fue sin duda una referencia del cine europeo de los últimos 60 años y una de las cineastas con una carrera más interesante, coherente y longeva, una adelantada a su tiempo que experimentó con formatos y géneros casi desde sus comienzos y una referencia para los movimientos feministas. Se anticipó cinco años al nacimiento oficial de la Nouvelle Vague con su primer largometraje, La Pointe Courte (1954), una película de ficción con elementos documentales que prevén una obra mestiza e innovadora en la que largos y cortos se van a ir alternando. Cléo de 5 à 7 (1961), Una canta, otra no (1976), Sin techo ni ley (1985) o Los espigadores y la espigadora (2000) son algunos de los filmes dirigidos por una cineasta vitalista, siempre inquieta y atenta al mundo que la rodea, a la cual recordaremos de modo muy especial poco después de su desaparición, la cual le ha sorprendido con la cámara en la mano. Acababa de recibir en febrero un homenaje en el festival de Cine de Berlín, donde se había presentado su último trabajo: Varda par Agnès. ARQUITECTURA DE CINE La delegación navarra del Colegio Oficial de Arquitectos Vasco Navarro (COAVN) acerca a la Filmoteca de Navarra su décima edición del ciclo Arquitectura de cine. La cita, los cuatro miércoles laborables de mayo (días 8, 15, 22 y 29) a las 20.00 horas, contará con tres documentales y una película de ficción, siempre en versión original subtitulada. Las sesiones, con entrada libre, previa retirada de invitación media hora antes en taquilla, incluyen en cada caso la presentación a cargo de un especialista en el tema, quien dirigirá también un breve debate posterior. En esta ocasión, el COAVN ofrece tres documentales de muy reciente creación que, sin embargo, ya están consiguiendo el reconocimiento del público y la crítica especializada, avalada por los premios que están recibiendo en los últimos meses. El ciclo viaja la primera semana a Tokio para regresar después a nuestro país y recorrer primero Burgos y después Barcelona. Como colofón, una película de ficción que llevará al público a la Francia de los años 50 sin perder por ello un ápice de modernidad. En la retina, una vivienda japonesa, un cementerio burgalés, un pabellón catalán y una pequeña ciudad llena de excentricidades son las cuatro propuestas diseñadas para disfrutar de la arquitectura a través del séptimo arte. SESIONES ESPECIALES Este mes de mayo, la Filmoteca también incluye una sección que transcurre al margen de ciclos y programaciones cerradas, un par de títulos que se visionan en circunstancias diversas. En la primera de estas citas el público podrá asistir a la entrega de premios y proyección de las obras seleccionadas y finalistas del VI Concurso Europeo de Creación Audiovisual CTL 59 segundos, organizado por CTL-Formación Imagen y Sonido, de Pamplona, con la colaboración de la Filmoteca de Navarra. El certamen ha contado con la colaboración económica del Departamento de Cultura del Gobierno de Navarra. La siguiente cita es una celebración global del Día Internacional de los Museos. Como en años anteriores, en colaboración con el Museo de Navarra, la Filmoteca organiza una sesión en la que las entidades de recuperación y conservación de patrimonio museístico son protagonistas. Para recordar esta aportación a la cultura universal, se recuperará una película ya exhibida en Pamplona, en el Festival Punto de Vista de 2013, dirigida por un ilustre homenajeado de ese certamen (Jem Cohen), que cuenta en clave documental y narrativa el encuentro entre dos personas de mediana edad en torno al Museo de Historia del Arte de Viena. La última cita es la sesión que tendrá lugar el lunes 27 para presentar el documental Trazos familiares (2017), dirigida por el cineasta uruguayo José Pedro Charlo, el cual va a asistir a la sesión aprovechando un viaje que hace a España. El público asistente tendrá oportunidad de conocer su película, su obra y de conversar con él de todo ello. EL ATENEO PRESENTA... También para el mes de mayo el ciclo El Ateneo presenta… revisita a una figura esencial del cine contemporáneo: el finlandés Aki Kaurismäki. Un cineasta con un estilo único (austeridad formal, destilación dramática, contención de la emoción) y una personalidad inconfundible (voluntad de afrontar siempre problemáticas sociales desde una conciencia proletaria, fascinación por la estética americana de los años 50, sentido del humor muy particular…), que, tras cuatro décadas de actividad, anunció recientemente su retirada con la película El otro lado de la esperanza (2017). Sus formas minimalistas beben directamente de grandes autores como Robert Bresson o Yasujiro Ozu; mientras que su férreo interés en dar cuenta de los aspectos más duros de una sociedad sobrepoblada de marginación, paro y desamor enlaza su obra con la de Luis Buñuel. Nubes pasajeras es una película clave en su filmografía. Situada en mitad de un largo ciclo protagonizado por personajes de clase obrera a la deriva, Nubes pasajeras es una pieza bisagra que avanza un cambio fundamental en la obra de Kaurismäki: la introducción de una justicia poética, a veces en forma de milagro, que nos devuelva la capacidad de inconformismo y la voluntad de lucha contra las injusticias sociales. Este giro viene acompañado de un cambio estético: la variación en la paleta cromática de Timo Salminen (su director de fotografía habitual y uno de los maestros de la luz en el cine contemporáneo) gana en colorido y luminosidad. Tanto visual como temáticamente, la película queda emparentada con la pintura de Edward Hopper: por sus tonalidades y esa fascinación por el rock, los automóviles, los dinners y demás iconos estadounidenses de los cincuenta; pero también por la forma en que sus personajes solitarios y taciturnos ocupan el espacio, melancólicos, a la espera de algún acontecimiento imprevisto… El propio Kaurismäki describió, con el humor que le caracteriza, la fórmula de la composición del film: “30% de Ozu, 30% de De Sica, 20% de Hopper, 15% de Sirk, 10% de Capra. ¡Eso hace 105! ¿Dónde estoy yo ahí dentro?”.

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Agnès Varda y la arquitectura de cine

La Filmoteca pondrá en marcha varios ciclos para el mes de mayo

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