Diario de Navarra

Hace ahora ocho años, cuando acababa de cumplir los 40 y en plena crisis económica -corría el año 2011-, Agustín Ferrer Casas decidió “liarse la manta a la cabeza” y dedicarse por completo a lo que hasta ese momento solo había sido “un pasatiempo”: ser guionista y dibujante de cómics. Pamplonés, nacido en 1971, descubrió “lo incómodo que era hacerse hueco en un mundo con el que sólo había flirteado”, mientras trabajaba como aparejador en un estudio de arquitectos y era profesor asociado de dibujo asistido por ordenador (AutoCAD) en la Escuela de Arquitectura de la Universidad de Navarra. En 2015 publicó su primer cómic con Grafito Editorial, Cazador de sonrisas, al que siguió Arde Cuba en 2017 y Mies, que acaba de ver la luz. Un biopic sobre el gran arquitecto alemán, que algunos críticos han calificado como “uno de los cómics de la década” y que está prologado nada menos que por Norman Foster. ¿Cómo se siente con la buena acogida de ‘Mies’ entre los aficionados? Contento, la verdad. Algunas críticas me parecen desproporcionadamente buenas, pero en general creo que es un buen libro. Ya le he dicho a mi editor: ‘Con este libro, hemos tocado techo, ahora ya sólo me queda caer’...[risas] ¿Por qué eligió al personaje de Van der Rohe para su cómic? Durante la carrera, había conocido la obra de Ludwig Mies van der Rohe, que junto con Le Corbusier y Frank Lloyd Wright formaban la ‘Santísima Trinidad’ de la arquitectura, pero no sabía nada de su turbulenta vida. Fue a raíz de leer un artículo sobre su figura publicado en 2014 por la periodista Anatxu Zabalbeascoa en El Pais Semanal cuando descubrí el gancho que podría tener un cómic con su historia. Nunca imaginé que un genio de la talla de Van der Rohe, tan sólido en su vida profesional, podía haber dejado tantos cadáveres por el camino -metafóricamente hablando me refiero-, en su vida personal. ¿Qué es lo que más le atrajo de él? Precisamente eso. Aunque me interesaba mucho su obra, yo no quería hacer un tratado de arquitectura, muy aburrido para el lector común. La vida de este hombre me pareció que tenía mucha miga, así que decidí hacer como una biografía aficionada. Coger lo que ya se había escrito de su vida, pero narrarlo de forma dramatizada, como en una película. Mostrar el desequilibrio tan grande entre la obra y la vida de este artista, mostrar al gran arquitecto cuya obra no estuvo para nada equiparada con su personalidad. ¿A qué se refiere exactamente? Gran parte de su carrera profesional en Alemania se desarrolló en el periodo de entreguerras. Fue el último director de la Bauhaus, que fue cerrada por los nazis en 1933 por considerarla demasiado audaz, judaizante y vanguardista. Pero Van der Rohe coqueteó con ellos porque quería seguir construyendo y hasta que no se dejó bien atados los garbanzos en Estados Unidos no abandonó el país. Se marchó en 1937, cuando las cosas ya estaban muy mal y cuando otros artistas como Gropius o Kandinsky se habían ido ya hacía años. Y además, al marcharse, abandonó a su mujer, a sus tres hijas y a su amante. ¿Qué le resultó más difícil para elaborar el cómic? Sobre todo cuidar los detalles. Los documentos gráficos de la época: películas, fotografías... eran en blanco y negro; y sin embargo el cómic es en color. Así que necesitaba conocer, por ejemplo, cómo eran exactamente los uniformes de la policía de Berlín en los años 30... Pero seguro que aparece alguien que le encuentra algún fallo... [ríe] ¿Cómo fue posible que le escribiera el prólogo Norman Foster? La editorial sugirió que buscáramos un profesional que aunara los dos campos, arquitectura y cómic. Pero eso era prácticamente imposible. Lo intentamos con Rafael Moneo, pero él no quería hacer cosas de estas. Así que al final lo intentamos con Foster, aprovechando que su mujer, Elena Ochoa, es española. Y lo logramos. Elena nos ayudó mucho. Parece un cómic destinado a un público amplio... Así es. Creo que le puede gustar a cualquier lector interesado por la historia, por el siglo XX, por la arquitectura o por la vida de personas un tanto oscuras, con una disociación grande entre su vida y su obra... La historia tiene su gancho, también el prólogo de Norman Foster... Además está narrada como si fuera una película, con flash-backs para enganchar al lector... ¿Cómo ha evolucionado su estilo en los últimos años? Creo que he mejorado en el estilo y en la forma de contar. En conjunto, pienso que he tenido una progresión positiva, pero eso lo tendrán que decir los lectores. Lo importante es encontrar un hueco. Cada editorial tiene su propio estilo y, aunque Grafito tiene un catálogo variado, yo encajo bien dentro de su línea editorial. ¿Cómo se inició en el mundo del cómic? Desde que era niño me gustaba mucho dibujar, así que la mejor manera de sacar provecho a esta afición era enfocarla a la carrera de arquitectura, que no terminé y dejé en cuarto, para graduarme como aparejador. En 1993, a raíz de un trabajo universitario sobre la Estética del Noveno Arte, me entró la curiosidad de saber cómo sería dibujar una historieta. La ocasión se presentó cuando a 30 metros de mi casa convocaron un concurso de cómics. Presenté una historia corta, con gatos antropomorfizados como protagonistas, que ganó el primer premio. Para saber si aquello era pura chiripa o no, participé en otro certamen. Y la flauta también sonó. Y luego, ¿qué pasó? Dos de los certámenes me dieron la oportunidad de colaborar, junto con otros dibujantes y guionistas ganadores, en la elaboración de dos libros para la Editorial Saure. Y en solitario, un tercero para la editorial Libros.com y un cuarto para Serendipia. ¿Por qué dio el paso de dejar su trabajo? Aunque vivía mucho mejor cuando era aparejador [ríe], me di cuenta de que no podía hacer las dos cosas a la vez: trabajar y dibujar. Además, me iba haciendo mayor y los concursos suelen estar destinados a menores de 35 años. Así que me animé a dar el salto. ¿Y se arrepiente? No. Ahora que trabajo para una editorial es distinto. De momento, estamos contentos mutuamente. Empezamos a la par, con la publicación de Cazador de sonrisas, un cómic sobre la historia de un dentista en los años 60 en California que no tiene empatía con los pacientes y empieza a tratarse con LSD. Al final se va complicando la trama y se convierte en un thriller con asesinatos y todo... En 2017 publicamos Arde Cuba, que cuenta la historia del revolucionario cubano Camilo Cienfuegos, mucho menos conocido que El Che. Como gancho introductorio, este libro incluye una entrevista que, para conseguir dinero, hizo el actor norteamericano a Errol Flynn a Fidel Castro un poco antes de que triunfara la revolución... ¿Está pensando ya en su próximo trabajo? Lo tengo más o menos pensado, pero no puedo adelantarlo porque aún tendrá que concretarse. Quizás sea más corto, tenga ingredientes de thriller y aventura, esté protagonizado por alguna mujer... Lo que es seguro es que no saldrá hasta 2021, porque yo voy a un cómic por cada dos años. No soy como el gran Paco Roca, que edita un título por año...[risas]

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Agustín Ferrer: “Elegí a Van der Rohe para mi cómic por su oscura y turbulenta vida”

El creador navarro acaba de publicar ‘Mies’, un biopic sobre el arquitecto alemán editado por Grafito y prologado por Norman Foster, donde repasa las sombras en el ámbito personal del genio de la Bauhaus

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