Diario de Navarra

Actor, director y guionista, Tristán Ulloa ha participado en un gran número de montajes teatrales y ha sido dirigido por algunos de los directores más reconocidos del panorama teatral, como Claudio Tolchachir, Andrés Lima, Mario Gas o Paco Azorín. En el mundo de la televisión ha participado en series como 'La catedral del mar' o 'Fariña'. Repite con Gonzalo de Castro después de protagonizar juntos Invernadero de Harold Pinter. ¿Tienen una complicidad especial? Por encima de todo, Gonzalo y yo somos amigos y además nos entendemos bien en el escenario, que eso no siempre pasa con cualquier amigo. Ya son muchas funciones juntos y nos conocemos tanto que ya sabemos lo que le está pasando al otro. Eso hace que no salgan dos funciones iguales. Para mí, la escucha es lo principal en una actuación. Gonzalo y yo sintonizamos bien, sabemos escucharnos. En esta ocasión encarnan a dos hermanos que se reencuentran después de 16 años sin hablarse, con la tarea de vaciar la casa familiar. ¿Cómo se enfrenta cada uno a esa situación? Cada uno de ellos tomó una decisión concreta en un momento determinado de sus vidas. Mi personaje, Víctor, decidió quedarse a cuidar del padre, que se arruinó con el crack del 29, mientras Walter (Gonzalo de Castro) decidió volar del nido y buscarse la vida. Estas dos decisiones marcarán la relación entre ambos. En el caso de Víctor, se ha quedado bastante ofuscado, con muchos sueños por cumplir... Hay un ajuste de cuentas entre ambos, pero creo que no es reprochable que Walter haya querido ser dueño de su vida. Esta obra nos habla de que cada uno es dueño de sus propias decisiones. No puedes culpar a otros de cómo te ha ido tu vida. El mensaje de esta función es que todas las decisiones tienen un precio. Con 'El precio' ha afrontado su primer ‘miller’. A mí Arthur Miller me fascina desde siempre. Fue un tipo muy osado que sufrió la caza de brujas. Leerle ahora parece sencillo, pero escribir esos textos en aquella época te convertía en conspirador o comunista. Miller metió el dedo en la llaga en el sistema americano. Por ejemplo, 'Las brujas de Salem' es una crítica brutal al macarthismo. Toda su obra tiene un poso social muy amargo. Esta ha sido su primera obra con Silvia Munt como directora. Lo que me gusta de la puesta en escena de Silvia es que ha respetado prácticamente toda la obra, no ha necesitado adaptarla a nuestro tiempo ni a nuestro país. Todo es totalmente reconocible. Me he encontrado con gente que me ha dicho: ‘Parece que estáis hablando de mí’. Por otro lado, Silvia me ha dado la libertad de crear mi propio Víctor. Es importante que un director te escuche y te respete. De Silvia también destacaría que tiene una disciplina muy de bailarina. Es estricta, pero no autoritaria. Arthur Miller tiene la capacidad de radiografiar lo más íntimo del ser humano. ¿Qué muestra a través de su personaje, Víctor? Arthur Miller era un visionario. Cuando escribió esta obra, en 1968, hablaba de cómo se habían ido repitiendo las crisis económicas. Es algo que volverá a suceder, todo se volverá a ir a la mierda otra vez. Hay una radiografía de la clase media trabajadora que se vino abajo en el crack del 29 y más tarde en las sucesivas crisis económicas. Hay un momento en que mi personaje describe una escena que su padre vio en Brian Park, un parque de Manhattan. Allí se tumbaban hombres trajeados con zapatos lustrosos, a ver la vida pasar... Era como Los lunes al sol. No eran indigentes, era gente de Wall Street a la que se le había abierto el suelo debajo de sus pies. Detrás de los números siempre hay personas. ¿Cada vez estamos más indefensos ante la precariedad? En esta función contamos algo de 1968, pero cuando lo ves con los ojos de ahora, piensas: ‘Qué poco hemos aprendido’, porque seguimos cayendo en el mismo agujero una y otra vez. La última crisis que hemos sufrido en España, la de 2008, con todo el problema de los desahucios, tiene resonancias de aquella época. Es un sistema perfectamente diseñado por unos pocos a los que les funciona muy bien, mientras la mayoría sufrimos las consecuencias. Cuando hay crisis, lo primero que se desmorona es la base de la pirámide, mientras la bonanza apenas llega a esa base. Por tanto, esta función invita a replantearnos el sistema en el que vivimos... A mí me hace mucha gracia la reflexión que se hace sobre las crisis. No son crisis, son planes estudiadísimos, estafas a gran escala. Y volverá a pasar. Las economías neoliberales son realmente atroces, porque no respetan al pequeño comerciante, al autónomo... Vivimos en un país donde todo el mundo quiere ser funcionario y tener un sueldo fijo. ¿Y dónde están los sueños, las aspiraciones? Creo que así es muy complicado crecer como país. RODANDO PARA NETFLIX Acaba de anunciarse que será coprotagonista de Warrior Nun, la nueva serie fantástica de Netflix que se empezó rodar en Málaga la semana pasada. ¡Está muy bien que te traigan una superproducción a casa! Se rodará hasta mediados del verano entre la provincia de Málaga, Londres y algún sitio más. Es un proyectazo, interesante y divertido. Me apetece mucho porque es insólito, un cómic manga americano de los años 90. Interpreto al padre Vincent, el líder espiritual de un grupo de jóvenes monjas (la Orden de la Espada Cruciforme) que tienen ese rollo entre monjas y ninjas, una cosa muy iconoclasta. No puedo desvelar mucho más, pero es una historia que sorprenderá porque el género es muy atrevido. Ahora mismo me estoy introduciendo en el proyecto. ¿Y qué alicientes le ve a su personaje? El padre Vincent es un líder carismático, pero al mismo tiempo tiene cierta fragilidad. Me parecen muy interesantes este tipo de contrastes. Es un reto precioso. También participa en Terminator 6, otra superproducción rodada en España. ¡Aún no sé cuándo se estrenará! Me parece muy interesante lo que está pasando, que haya muchas producciones que tiren de mucho service español, con productoras de diferentes países, con lo cual tiene que haber actores de varias nacionalidades... Creo que salimos ganando. En la ficción española ha protagonizado Fariña. ¿Qué ha significado el sargento Castro en su trayectoria como actor? Para mí ha sido un regalo de personaje. Ahora las ficciones te permiten hacer personajes mucho más ricos en matices. Antes todo era más maniqueo, eran buenos o malos. La contradicción en la naturaleza humana es algo inevitable, y es interesante que un director o guionista quiera hacer hincapié en eso. Antes se hacían ficciones basadas en acontecimientos y ahora se hacen basadas en personajes. AL DETALLE ‘EL PRECIO’. Mañana domingo a las 19:00 horas en el Gayarre. Autor: Arthur Miller Traducción: Cristina Genebat Dirección: Silvia Munt. Reparto: Tristán Ulloa, Gonzalo de Castro, Eduardo Blanco, Elisabet Gelabert Entradas: 24 € (sala), 15 € (palco) y 8 € (anfiteatro). CON ‘PREÁMBULO’. El Preámbulo es una introducción para todas aquellas personas que quieren saber más sobre la obra que van a ver a continuación. Comienza una hora antes de la función y la duración es de 30 minutos, de modo que queda tiempo para una pausa antes de la representación. La entrada para el Preámbulo es de 1 euro por persona.

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Tristán Ulloa: “No puedes culpar a otros de cómo te ha ido tu vida”

Gonzalo de Castro y Tristán Ulloa encabezan el reparto de ‘El precio’, obra en la que el dramaturgo Arthur Miller realiza una “autopsia emocional” con la crisis como telón de fondo. Mañana recala en el escenario del Gayarre

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