Diario de Navarra

"Tu respiración no es correcta. No es horrible, pero puede mejorar. La inhalación no es igual a la exhalación. Tu respiración es aguda, clara, pero cuando exhalas, cuando te pones a hablar, una y otra no se corresponden. Tu voz es más aguda de lo que hablas, pero la fuerzas en la garganta, la oscureces al ponerte a hablar. Y, al dilatarse más los bronquios, puede afectar a tu vida privada. Debes tener cuidado”. Las palabras dirigidas a Marianna Brilla y Lisa Paglin han sido apenas media docena, una frase de saludo, y su contestación, el diagnóstico de la voz de la persona que tienen enfrente. Han detectado que algo no va bien. “Es nuestra especialidad”, responden ambas. Procedentes de Italia, sopranos y especialistas de la voz, van a impartir tres charlas que abordan este tema: no utilizamos bien la voz, y nos la lesionamos. Serán en inglés, abierto a todo tipo de público (cantantes o no), los tres sábados de noviembre (20 euros cada una), de 12 a 14 horas en Pamplona (calle Pintor Crispín, 8, oficina 2). La inscripción a Equilibrio vocal debe hacerse en: assistant.newvoicestudio@gmail.com. Y seguramente usted no esté ahora utilizando correctamente su voz para hablar. No es el único. Le ocurre a la mayoría de la gente, y no lo sabe. “Estamos contaminados por ruido y tenemos que hablar más fuerte de lo que debemos”, explican. Hoy en día, añaden, muchos profesionales y médicos “aceptan el agotamiento vocal y la lesión vocal como una parte inevitable de la profesión del cantante y el actor”. Las charlas de Brilla y Paglin buscan desmentir esta idea. “Queremos desmontar los mitos acerca de la voz y responder a preguntas de la gente, ya que hay mucha confusión. Los cantantes están confundidos, los médicos están confundidos, los foniatras están confundidos, el público general está confundido. Y el sistema de enseñanza de canto se dirige de modo incorrecto, en todo el mundo, es algo global”. ¿Por qué?, ¿qué ocurrió en el canto para que empezara a deteriorarse? Hay que viajar a tiempos lejanos para entenderlo. Al principio, la música clásica y la música popular eran casi lo mismo, “ya que la música clásica era la música popular de la época”. Conforme los compositores comenzaron a componer de modo diferente, “se empezó a exigir más y más al cantante”. “La epidemia llegó con Verdi, que lo pedía todo del cantante, también que fuera actor, y le siguió Wagner, que quería más teatro”. Pero, con el inicio de la nueva música con Puccini y sus contemporáneos, los cantantes que debutaron con estas obras “llegaban con los estudios del bel canto anterior”. Y como los profesores ligados a la manera de cantar hecha hasta ese momento fueron falleciendo, aquellos cantantes resultaron los primeros sin profesores de esa vieja escuela. “Sabían cantar pero no enseñar, ni pasar esa tradición a otros. Porque uno puede cantar bien pero no saber explicar cómo cantar bien”, exponen. Así que a los cantantes de las nuevas generaciones “se enseñaron emociones, sentimientos... pero no tan bien la técnica”, olvidando que “el arte es emoción organizada”. UN PUÑO EN LA BOCA “Poco a poco, los cantantes fueron degenerando su técnica, ya que cada nueva generación fue volcándose en expresar, expresar y expresar, forzándose cada vez más la técnica. Ahora, los profesores te hacen meter cuatro dedos en la boca, un corcho de vino en posición vertical, el puño... para abrirla y expresar. Todo se convierte en externo, y sales de tu instrumento, que eres tú . Y, cuando todo está hacia afuera, ya no hay técnica”, advierten ambas, que restauraron la voz de la soprano pamplonesa Raquel Andueza, que sufrió problemas por un giro de la laringe tras un accidente. Quieren ejemplificar la situación comparándola con el trabajo de un atleta. “El mayor piropo que se le puede dirigir es qué fácil parece que corre, que salta... mientras que en los cantantes se piensa que, cuanto más esfuerzo, mejor se canta, sin tener en cuenta que el secreto es no ver la técnica para que parezca algo natural, que es fácil, como en el atleta”. Estos problemas no están presentándose solo en cantantes de música clásica. También de pop. “Estamos en la cultura de que el esfuerzo es lo que vale, y se busca el volumen, gritar. Todo el mundo quiere todo fuerte, y la música no es eso. Una lesión en el canto es inaceptable”. Al nacer, “los niños están perfectos”. Y aunque nunca deberían perder la voz porque es su defensa, su manera de llamar la atención, a muchos les ocurre. “Uno de los grandes peligros son esos juguetes que emiten sonidos electrónicos, completamente artificiales, pero sin conectar con la música. No son buenas vibraciones para sus oídos: la vibración eléctrica no tiene armónicos y no puede conectar con el cuerpo. Es música plástica, igual que si das a los niños solo texturas de plástico y no saben qué es la hierba, el cuero...”. ¿Y qué ocurre con los concursos de talentos? “Es criminal ver a niños imitando voces de adultos. Porque, ¿cómo cantaba Joselito? Como un niño de 11 años, lo que era”.

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Usted no utiliza bien su voz al hablar, y no lo sabe

Dos sopranos y especialistas de la voz, las italianas Marianna Brilla y Lisa Paglin, quieren desmontar que las lesiones vocales son inevitables

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