Jorge Sanz: "Los actores estamos hoy arriba y mañana abajo, así tiene que ser"

Tony Wendice quiere asesinar a su esposa Margot para conseguir su dinero. Chantajea a un antiguo conocido para que entre en la casa en su ausencia y estrangule a Margot cuando ésta reciba una llamada telefónica. Este es el punto de arranque de Crimen Perfecto, una historia que el maestro Hitchcock llevó al cine en 1952, y que mañana se representará en la casa de Cultura de Burlada a las 19.30 y a las 22.30 horas (las entradas cuestan 15 euros).

Jorge Sanz (Madrid, 1969), uno de esos actores a los que el público ha visto crecer en pantalla, se mete en la piel del despiadado Wendice.

Crimen perfecto es un clásico con un desenlace conocido. ¿Cómo atraer al público a la sala?

Ofrecemos un rato de suspense, pero también un montaje distinto y bastante original. Hacemos una obra dentro de la propia obra, porque recreamos el rodaje de la película de Hitchcock en los años 50, con el plató de cine, los camerinos, etc. Es un montaje dentro de un montaje.

¿Supone eso una doble dificultad para un actor?

En realidad, no. Es cierto que la obra es muy compleja de por sí, pero esta no es la mayor de las dificultades, desde luego.

¿Y cuál es?

Para mí, conseguir meterme todo el texto, que es muchísimo, en la cabeza.

¿Cómo de alargada es la sombra de Hitchcock al abordar un montaje así?

Lo que tiene Hitchcock es que es un director muy eficaz, y precisamente eso, la eficacia, es lo que nosotros buscamos a la hora de hacer teatro. Cuando te enfrentas a una de sus obras, ves que él te ha resuelto la mayor parte de los problemas. Todo lo que tú te has planteado , se lo ha planteado él primero. Te allana el terreno.

¿Ponerse a la altura de actores como Ray Milland o Grace Kelly quita el sueño?

Es impensable imitar a Ray Milland. Cada cual hace su interpretación. Lo que sí es cierto es que, al estar haciendo la recreación del rodaje, en algunos momentos sí que intentas acercarte a él.

Con una gira de cincuenta ciudades por todo el país, ¿no acaban dando ganas de matar a los compañeros de verdad?

¿Te imaginas? No, en realidad, no. La compañía que tenemos es impecable. Si te digo la verdad, a mí las giras son lo que más me gusta del teatro, mucho más que hacer temporada en Madrid o Barcelona. Cambiar de ciudad cada fin de semana, e ir con la maleta a cuestas durante seis meses... Eso es lo mejor.

¿No se echa de menos un poco de rutina?

No, bastante rutina tiene la vida de por sí. Para mí es un privilegio tener un oficio así.

Sus dos compañeros son dos rostros populares gracias a la televisión, ¿se está convirtiendo este medio en la cantera de la profesión?

Hoy por hoy es donde más posibilidades de trabajo hay. La televisión se ha convertido en escuela, en cantera, en un lugar donde se puede descubrir a muchísima gente.

¿Ya no es la hermana menor del cine?

Eso era un tópico que se decía cuando aparecieron las cadenas privadas, pero es absurdo. Es un medio más, que tiene mucha difusión, pero que es muy complejo. Se trabaja muy rápido y con muchas cámaras. Hay que saber estar ahí.

¿Le llaman más desde que hizo la serie Qué fue de Jorge Sanz?

No es que te llamen más o menos, sino que este oficio es cíclico.

¿Se acostumbra uno a estar hoy arriba y mañana abajo?

Es fundamental, y tiene que ser así. No pasa nada. Forma parte del ciclo natural de un actor.

¿Se ha quedado contento con la serie?

Sí, mucho. Ver el proceso desde que nació hasta que se emitió en televisión, me ha dado mucha satisfacción. Además, Sí, ha tenido muy buena acogida.