No son pocos los que estos últimos días se han visto invadidos por la melancolía. Nos ha dejado un grande de la música, un poeta y cantautor que, en su extensa carrera musical, ha explorado ámbitos que han ido desde la religión a la política, desde las relaciones a la soledad. Así era el canadiense Leonard Cohen, una mente privilegiada que nos ha dejado, sin duda, un legado imborrable.

Su fallecimiento parece marcar el fin de una era, aquella que se empezara a disfrutar de su mano en la década de los 60 y que ha terminado con su marcha, aquella en la que hemos disfrutado de canciones como Suzanne, So Long, Marianne o Hey, That's No Way to Say Goodbye en ese estilo tan particular, tan íntimo, tan enigmático.

El repaso por la biografía de Cohen ha activado la caja de los recuerdos, nos ha hecho pensar en estilos tan pasados y tan presentes, nos ha hecho pensar en el amor porque es éste el principal inspirador. Y porque la mayoría de los recuerdos que nos despierta la música tienen que ver con otras personas.

TRADICIÓN Y ERUDICIÓN

Humanidad y música, como otras formas de arte, se desarrollaron de la mano. Desde la misma Prehistoria han quedado joyas arqueológicas que nos dan pistas de cómo nuestros antepasados alimentaban su propio espíritu. Famosa es la flauta Ariñaciana hallada en Suabia (Alemania, hecha con huesos de animal).

Desde la Antigüedad hasta la primera década del siglo XX, se desarrollaron especialmente la música culta y la música tradicional. Es decir, por un lado, las tradiciones musicales realizadas a partir de una estructura y unas teorías avanzadas, las que nos dejaron grandes autores eruditos; por otro, por el de la música tradicional, esa tradición folclórica que se ha transmitido de generación en generación, y que ha sido tan importante para la identidad cultural de los pueblos.

De ese amplio periodo de la historia nos quedó la música Barroca, la del Clasicismo, la del Romanticismo y la del Impresionismo. La llegada del siglo XX trajo la deserción de la tonalidad, el romper con la técnica, con los principios teóricos y con los ambientes puramente académicos. Se alza así un tipo de música que nos ha acompañado hasta hoy, desarrollada sobre todo en las grandes sociedades y consumida y producida por clases que, hasta ahora, habían permanecido ajenas. Hablamos de la música popular.

El Futurismo, el Primitivismo, el Neoclacismo o la música electrónica fueron ocupando los puestos de vanguardia en las tendencias musicales según avanzaban los tiempos, caminando siempre muy de la mano, cómo no, del contexto histórico y social del momento.

La música jazz, por su parte, había sentado sus precedentes hacia el final de la Guerra de Secesión, siendo por entonces algo rudimentario. Desde el jazz de Nueva Orleans hasta el contemporáneo, caracterizado por las remezclas, el género se ha movido entre el swing, el soul jazz o el jazz latino junto a otras fusiones étnicas, habiendo tiempo siempre para la revisión del género.

DEL TIN PAN ALLEY A LA NEW WAVE

Desde el grupo de productores del Tin Pan Alley, que dominara la producción musical popular entre finales del XIX y principios del XX, por su parte, la música siguió explorando géneros. Al jazz de la primera mitad del nuevo siglo se le unió luego el rock, géneros que convivían con el pop tradicional originario de cada territorio, desde el cuplé hasta el mambo. Poco a poco vimos nacer y crecer a Chuck Berry, a Elvis Presley, a los Beatles o a los Rolling Stones, entre otros muchos grupos y solistas que quedaron para la historia.

Los 70 fueron los años del synth pop, del electroclash o del dark wave, de grupos como Blondie. La banda, junto a otros grupos y solistas con su particular estética, han sido ahora llevadas a una baraja de tarot ideada por la artista Amanda Lee Stilwell. A buen seguro, es una manera de convencer a los amantes de la época para recurrir al tarot del amor y de las relaciones, a cargo de tarotistas y videntes.

Hablando de esta práctica adivinatoria, a la que muchos recurren para encontrar las respuestas que no encuentran en otros lugares, en su correcta lectura ayuda la música, precisamente. Quizás por eso las mejores videntes de las madrugadas en televisión la utilizaban, quizás sea eso lo que define a videntes buenas y tarotistas profesionales como videntes.pro. Al juicio de cada uno queda si es mejor encontrar repuestas a las dudas del amor en la música sola o en el tarot.

LOS FELICES 80

Para muchos de nuestros contemporáneos, sin embargo, la música que marcó un antes y después fue la de los 80, la que vivieron. Como siempre de la mano de su contexto, en España se vivía una era de sensación de libertad en todos los ámbitos. También en el amor, cuando la homosexualidad y otras orientaciones comenzaron a no ser perseguidas (al menos, por el Estado).

Los jóvenes de entonces bailaron, se enamoraron y exploraron sus propios límites con grupos como Siniestro Total, Hombre G o Mecano, y no solo en lo que respecta a la Movida Madrileña. La Movida Viguesa o el Rock Andaluz también nos dejaron grandes canciones.

Los enamorados de aquella época la rememoran hoy de diferentes formas, bien acudiendo a los locales de entonces que siguen todavía en pie, bien haciendo fiestas temáticas. Así pues, cuidando los detalles de boda se puede llevar a los asistentes a aquella etapa dorada. En detalles boda entran también, lógicamente, “regalo invitados”.

LAS MEZCLAS MANDAN

Volviendo a un plano más internacional, las mezclas mandan hoy en día. Con tanta historia musical a las espaldas, son habituales los revisionados y las fusiones de “lo viejo con lo nuevo”, lo que es más fácil hoy con la aplicación de la tecnología.

Los jóvenes que intentan saber cómo enamorar a una mujer hoy, dependiendo de sus gustos, se decantarán por estilos que van desde las baladas románticas tan soul de divas como Beyoncé o Alicia Keys hasta el indie actual de Franz Ferdinand o de Vetusta Morla. Claro está que el capítulo “cómo enamorar a una mujer” no se responde solo con música.