Diario de Navarra

¿En qué consisten las obras de estos Distópicos? Mantiene la línea temática del cine negro e introduce iconos digitales de las redes sociales. Sí. Hice una serie a partir de la estética del cine negro, basada en fotografías y accidentes de las décadas 20 al 50, imágenes que contuviesen algún relato. El caso es que a la galería de Barcelona N2 le interesó esta serie, pero con una temática más amable, menos truculenta. Así que se me ocurrió una idea que ya llevaba tiempo barajando, que era incorporar iconos de internet y del mundo digital a estas escenas. Así que las obras nacen con cierto espíritu crítico. En principio, sí. No es tanto una crítica como una llamada de atención. Abres el teléfono, la tableta o el ordenador y estás constantemente bombardeado por mensajes para que compres tal cosa, retuitees, compartas... Al final consiguen que dejes de ver lo que te interesaba. Es una llamada de atención sobre todo eso. En cualquier caso sí que es un contraste llamativo el de las dos estéticas: los 40-50 del siglo pasado y los iconos del mundo digital actual. Sí. Podría haber sido un paisaje o una estética clásica, barroca... Lo que fuese. Pero a mí me encanta esta del cine negro. No descarto tocar otras épocas si continúo con este hilo. ¿Le gusta mucho El silencio de un hombre de Melville y el cine negro en general? Sí. A mí me marcó la película El ojo público, protagonizada por Joe Pesci, sobre el fotógrafo Weegee (Usher Fellig, 1899-1968). Él trabajaba con la radio sintonizada en la frecuencia de la policía y aparecía en la escena de los crímenes antes que la propia policía. Incluso manipulaba a veces la escena del crimen para dar mayor dramatismo. Fue un pionero. ¿Y los personajes de esta última serie de dónde los saca? Son delincuentes australianos de los años 30 y 40 de un libro con fichas policiales. LAS DOS VIDAS Usted tiene que trabajar como técnico en una empresa para poder vivir... Exacto. Tengo las dos dedicaciones. Una complementa a la otra y que sea posible. Y es un autor hiperrealista, que no pinta con cuatro brochazos. ¿Cómo se compaginan ambos mundos? Yo creo que es paciencia. Y meter horas en algo que realmente me gusta. En la pintura las horas van a otra velocidad. Y soy realista o hiperrealista porque no tengo una formación académica. Si hubiera estudiado en Bilbao o hubiera tenido influencias más conceptuales, probablemente habría tirado por otros derroteros. Sí que ha sido varios años alumno de Antonio López, exponente mundial del hiperrealismo. He hecho cuatro años los talleres de Antonio López de la Universidad de Navarra. También aprendí a pintar con Mikel Esparza, con Ascunce. Pero ni siquiera terminé Artes y Oficios. ¿Por qué? Me aburría soberanamente pintar una botella de coca-cola sobre un fondo blanco. Así que mi información procede del cómic, de la tele, del vídeo... Sobre todo cómics. Cultura pop. Eso es. Mis raíces son el cómic y el cine. ¿Recuerda algún comentario que le hiciese Antonio López durante sus cursos? Sí. Solía preguntarme que por qué hacía lo que hacía. Yo le contestaba que no sabía bien. Y tampoco sé si él mismo sería capaz de responder a esta pregunta. ¿Cuánto tiempo le cuesta hacer uno de los cuadros de la última serie? No me cuesta mucho. Tardo más en pensarlos, en preparar los bastidores, saber qué tamaño quiero... Uno de los cuadros de esta serie pueden ser unas ocho horas de trabajo, de pincel. Pero hay muchas más que no soy capaz de calcular. Si en todo acto creativo uno deja algo de sí mismo, ¿qué hay de usted en sus Distópicos, tan actuales y extemporáneas a la vez? No sé. Ya digo que no tengo un discurso especial. A mí me fascina esa estética. Para mí es la época más elegante de la historia. Y eran elegantes hasta los asesinos. Tengo fotos de malotes con la ropa hecha jirones, pero con una elegancia natural y una dignidad que ya no hay. ¿Hay tradición pictórica en su familia? Nada. Yo era un completo fracaso escolar. Estudié mecánica de coches. Quería hacer electrónica, pero me dijeron que no había plazas. Después no pude ir a la universidad porque no tenía COU. Así que se me pasó el arroz. Me compraba muchísimo libros. Dibujaba desde crío. Fusilaba todos los cómics y los rehacía 70 veces. Y así aprendí. Lo poco o mucho que sé de anatomía es por Spiderman. ¿Y entra en sus sueños poder vivir del arte? Pues mira, creo que ya no. O sea, sí. Pero me gustaría que fuese algo digno, es decir, no tener que vender un cuadro a fin de mes porque no me llega o tener que hacer algo que no quisiera o que no me guste. DNI Juanjo Lazcano Mayor (Pamplona, 1968) es técnico ofimático y pintor. Se ha formado en los cursos de Antonio López y con Alfonso Ascunce y Mikel Esparza. Trabaja con la galería Ormolú en Pamplona y con N2 en Barcelona. CUESTIONARIO PROUST Una película de cine negro El ojo público, de Howard Franklin Un pintor Andrew Wyeth Un momento del día Cuando llego al estudio, hacia las 19 horas Una comida Gambas para empezar y una buena chuleta Un libro El señor de los anillos, de J.R.R. Tolkien Cómo se ve dentro de 10 años Igual Un heterodoxo Mónica Aranda

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VÍDEO | Juanjo Lazcano: “En los años 30 y 40 hasta los asesinos vestían elegantes”

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