Diario de Navarra

Fortaleza, épica, romántica, alegría, sentimiento, alma, implicación. Luis Orduña Ridruejo salpica la charla con estas palabras. Con ellas explica cómo es la música que sonará el domingo en el Teatro Gayarre (12 horas) y qué interpretación necesita de los componentes de La Pamplonesa, a quienes dirigirá. Cuenta además que las cinco obras del programa son música original escrita para banda, que nunca hasta ahora han sido interpretadas juntas, que las firman compositoras españolas de entre 29 y 60 años, que las cinco utilizaron el tiempo, de algún modo la historia, el pasado y el presente, para componer estas músicas. De ahí que él tuviera la idea de titular Ellas cuentan la historia el concierto, enmarcado en el Día de la Mujer. Y ellas son Sara Galiana (Valencia, 1989), Vanessa Garde (Villafranca, 1984), Mª José Belenguer (Castellón, 1983), Silvia San Miguel (Vitoria, 1963) y Raquel Sánchez (Valencia, 1994). San Miguel y Sánchez asistirán al concierto. Ellas dos precisamente están acostumbradas a ser programadas con otras compositoras por el 8-M. Y aunque “empieza a tenerse en cuenta que hay una variedad de género en la programación”, apunta San Miguel, Sánchez señala que el resto del año “cuesta un poco más” que programen a mujeres “porque siempre se tiende a un mismo repertorio, a una misma serie de obras”. “Y no lo digo por Luis [Orduña] pues él tiende a dar oportunidades a nuevos compositores, hombres y mujeres, y a estrenar obras”. De hecho, Orduña, de Barañáin y de 43 años, es el titular de la Banda de Música Municipal de Vitoria desde 2020, y en todos los conciertos de temporada programa a una compositora “buscando hacer ordinario lo extraordinario”. Y aunque el concierto del domingo -una petición de La Pamplonesa- será el primero en que dirija un programa con obras solo de mujeres, en su opinión hay que “avanzar y progresar en que, obviamente, la música no tiene género, en que es indiferente si detrás hay una mujer o un hombre, si detrás de la batuta hay una mujer o un hombre”. Pero la realidad, sigue Orduña, indica que “estadísticamente es aplastante que las mujeres no están en los programas de conciertos”, que en la batuta son un poco más visibles y que ya hace muchos años que como instrumentistas en un colectivo es muy habitual verlas -“probablemente no hay ninguna banda u orquesta al 50/50, pero esta parte está más naturalizada”-. El mundo de la composición es “terriblemente complejo” -“este año”, indica Raquel Sánchez tras una década dedicada a la composición, “es el primero que puedo decir que puedo vivir de componer”- y “muy difícil” hacerse un nombre y ser programado. “Y siendo joven, mucho más complicado todavía. De modo que las jóvenes tienen todas las dificultades sumadas: joven, compositora y mujer”, resume Orduña. EMOCIONANTE El concierto del domingo no busca un viaje por la historia como tal, sino contar historias, donde varias tienen que ver con el pasado. Es el caso de Stoneage, de Sara Galiana, que abre el concierto y traslada al público a la Prehistoria al narrar el paso del hombre de las cavernas por la Edad de Piedra. Interpretada hace un año por La Pamplonesa, cuenta el origen de la música y sus primeros sonidos, como la voz. Le seguirá Batalla medieval, primer movimiento de Estampas históricas que Vanessa Garde escribió como encargo de la Federación de Bandas de Navarra, “música de acción y emoción, con una visión propia y particular de la sonoridad medieval”, como se indica en las notas al programa. Es la primera vez que La Pamplonesa interpreta este movimiento. También, las tres obras siguientes, encargadas y estrenadas por Orduña. Es el caso de Bajo el puente de Las Palmas, donde Belenguer narra un cuento popular e histórico sobre la ciudad con una música que “combina fragmento enérgicos con bellas y apasionadas melodías”, la describió Orduña. Igualmente con Renacimiento, una obra que conecta de modo especial a la compositora y el director, a partir de que este investigara qué habían compuesto para banda los alaveses. Se encontró con una obra escrita por San Miguel hacía tres décadas, durante su estancia de cinco años en Boston, como encargo de la Banda Sinfónica del Instituto Tecnológico de Massachusetts: la Fantasía de los elementos, obra dividida en cuatro movimientos de acuerdo a los cuatro elementos. Orduña la buscó en el archivo de la banda de Vitoria, pero no la encontró, y contactó con ella. De ahí surgió que el cuarto movimiento, el fuego, lo interpretaría la banda en el primer concierto tras el parón por la pandemia -después preparó la obra completa-. Aquel contacto propició que San Miguel escribiera Renacimiento, que sonará el domingo. “Escribir Renacimiento ha sido un renacer: he vuelto a escribir para banda en mi ciudad, a través de un director que ha tenido la curiosidad y el interés en buscar a nuevos compositores, jóvenes o asentados. Hago también mención a que, cuando uno comienza una obra, lo hace desde el vacío de los pentagramas sin notas, con una búsqueda interior, a las emociones, a los sentimientos del momento. La obra que se escribe desde cero es para mí renacer”. El concierto lo cerrará The open window, que Sánchez explica que está inspirada en un libro budista que leyó, Visión y transformación, de Sangharákshita, y que cuenta los pasos que siguió Buda hasta llegar a la iluminación. “Lo veía interesante para dar a conocer el budismo como herramienta, como forma de vida, más que como religión. Esta obra incorpora voces, algunos textos, y de alguna forma, el Noble Sendero Óctuple, esos pasos hasta el clímax, es la culminación de la obra”. EXPECTANTES Sánchez y San Miguel se muestran expectantes ante el concierto del domingo. “Como lo más habitual es tocar obras de compositores fallecidos, creo que es muy bueno que la audiencia sepa que estamos aquí y que seguimos escribiendo”. En el caso de Renacimiento, será la tercera vez que se interprete. “Es muy enriquecedor porque no va a ser la misma interpretación ni la misma escucha”, señala San Miguel, que parte de que “la música está viva desde que se escribe, sigue estándolo mientras se toque y forma parte del nuevo intérprete que la ejecuta y de los oyentes”. Para Sánchez va a ser “muy emocionante” acudir al Teatro Gayarre. “Cuando te desprendes de una obra, sigue siendo tuya, y ver las diferentes versiones es muy mágico. Siempre hay nervios, más incluso que si la tocas tú. Porque entonces la puedes controlar, pero con otros intérpretes no sabes qué va a pasar hasta que pasa”, señala. Y lo que desea Orduña, invitado por tercera vez por La Pamplonesa, es “dar con la piedra angular para que la gente recuerde el concierto”. El resultado, el domingo.

Diario de Navarra

La piedra angular de La Pamplonesa por el 8M

El director navarro Luis Orduña Ridruejo dirige la actuación del domingo, en el Teatro Gayarre y enmarcada en el Día de la Mujer. Ha elegido un programa de cinco obras de compositoras vivas. Espera que el público recuerde este concierto

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