Diario de Navarra

Si alguien busca su nombre en internet y entra en su página web, lo primero que va a ver es a usted comiéndose un bocadillo de chorizo. ¿Qué reacción pretende despertar en el espectador? Es un proyecto que forma parte de algunos juegos, pruebas o experimentos. Aunque se me ve comiendo, se trataba de un ejercicio de fabricar bocadillos de chorizo. De hecho, hicimos una prueba en el congreso Inmersiones de Vitoria donde enfrentamos a un equipo de artistas y a uno de ingenieros para hacer los bocadillos que íbamos a merendar en el congreso. Así que nos pusimos a jugar con unas premisas muy básicas. Había pan, chorizo de Pamplona y papel de aluminio. Y los pusimos para que cada uno diseñase un proceso para fabricar ese bocadillo. ¿Una cadena productiva? Eso es. Yo quería cuestionar el papel del artista en la sociedad. Prácticamente no tiene ninguna relevancia. Está muy poco valorado. Sus opiniones, sus habilidades especiales no se aprovechan por parte de la sociedad, de las empresas... ¿Qué o quién se ha cargado la figura del artista, del intelectual rock star? La sociedad ha cambiado y hemos caído en otros intereses. Prima más el éxito inmediato. Somos una sociedad excesivamente competitiva en la que el artista, que es un productor muy lento, muy intelectual, deja de tener relevancia porque no es capaz de trabajar a ese ritmo. De hecho, ya no hay prácticamente mecenas. Antes era muy común que empresarios contasen con artistas. ¿Como Juan Huarte y Oteiza? Ese sería el top, pero había más pequeños. Y era así porque el artista era alguien relevante. Ahora no lo es. El mundo del artista contemporáneo está precarizado. Lo único que queda es la subvención pública. Y los artistas hemos creado un sector muy endogámico. Artistas interesados en artistas. ¿El vídeo del bocadillo de chorizo puede recordar a las piezas de Warhol? Está inspirado en Warhol, de hecho. Ahora es más fácil tener cierta relevancia como influencer porque esta figura está al ritmo de la sociedad actual. Y el arte contemporáneo requiere un esfuerzo de lectura, de entrar en los códigos... Los artistas no hemos sabido vender bien nuestro trabajo. Pero es que quizás no es nuestra función. A propósito de Warhol, he leído que su película Sleep tuvo 9 espectadores en su estreno y dos se fueron antes de que terminaran sus 5 horas de metraje. (se ríe) La pieza mía del bocadillo estuvo en una exposición comisariada por María Ozcoidi el año pasado en Uholdeak. Ahí hice un texto en el que hablaba del rol del artista, del influencer. Ha habido artistas que han dado el pepinazo a base de páginas web que les ha vinculado el trabajo. A Francisco Casas le colgaron sus desnudos a boli en la página yonkis, creo que era, y a partir de entonces empezó a vender, a tener relevancia y a hacer proyectos. Son casos excepcionales que dan la pista de qué es lo que está pasando. DEL ESTUDIO A LA FÁBRICA Usted es jefe de planta en una fábrica y al mismo tiempo critica con su obra la alienación del obrero en la cadena productiva, su desapego respecto a lo que produce. ¿Es una contradicción? Yo trato de que el trabajo sea lo más horizontal posible, que todo el mundo consiga sus objetivos. Volviendo al papel del artista, en mi caso, tengo experiencias muy chulas en las que han confluido las dos facetas. ¿Por ejemplo? Hace cuatro años empezamos un proyecto de I + D + I con visión artificial en el que compaginamos saber hacer fotos con las tecnologías de algoritmos. Formamos un equipo bastante extraño, pero llegamos a desarrollar sistemas de visión artificial que no ha conseguido nadie. ¿Visión artificial? Por ejemplo, tenemos una sucesión de piezas que van saliendo de una prensa. Se fotografían las piezas cada 2,5 segundos y con algoritmos se inspecciona que la calidad de ese producto es acorde a los requisitos. Esto ha superado las habilidades humanas. Una persona no puede ver los defectos de 8.000 piezas en una hora. Es una ayuda a los operarios. Esos algoritmos les dicen qué pieza es buena, mala o sospechosa. Todo, en 100 milisegundos. ¿Hemos superado esa fase efímera en la que una computadora nunca podría superar a la mente humana? Bueno no siempre. También estaba todo el trabajo creativo de sacar bien las fotos. No es fácil sacar una foto metálica que no tenga brillos. Y ahí está lo que yo aporté en ese proyecto. Por eso digo que el artista está a veces un poco infravalorado. Tenemos habilidades que pueden ser muy útiles. Sobre todo en pensar transversalmente, de otra manera. DNI Fermín Díez de Ulzurrun (Pamplona, 1971) es diseñador industrial y director de planta en una fábrica. Artista y comisario, fundó y dirige Maslow Industries, entidad dedicada a la producción y gestión de proyectos curatoriales. CUESTIONARIO/PROUST Un artista Nuria Güell Una obra El urinario de Duchamp Una obra suya El teorema de los infinitos monos Una libro La caída, de Albert Camus Una película Dogville, de Lars Von Trier Un grupo Placebo Un momento del día La tarde-noche Una obra El urinario de Duchamp Un/a hetedodoxo/a Miguel Ayesa y Sonia Ciriza

Diario de Navarra

Fermín Díez de Ulzurrun: “El artista contemporáneo no está valorado”

Comentarios

El Promesas empata a 0 y no dependerá de sí mismo en el último partido

El Subiza coge ventaja ante el Izarra

El Osés Construcción Ardoi se queda sin ascenso

Verdeliss rubrica su 'doblete' maratoniano en Riga menos de 24 horas después de correr en Helsinki

Osasuna - Espanyol, en directo: ¡casi empata Rubén!