Diario de Navarra

Maestra antes que directora y dramaturga. ¿Típica imposición familiar? Más que imposición, sugerencia. Yo llevaba haciendo teatro en grupos aficionados, en cursos de la Escuela Navarra de Teatro. Tenía muy claro que quería dedicarme al teatro. Mi madre me dijo, “si te sigue gustando, primero sácate una carrera y vas haciendo cursos”. Fue algo paralelo. Y Magisterio me ha servido para bastantes trabajos. Creo que me ha ido bien. Porque usted combina dirección, con dramaturgia y con la docencia. Sí. La docencia me gusta, aunque cada vez tengo menos tiempo. Son aspectos que me enriquecen. ¿La vida es puro teatro? (resopla) Primero, ¿qué es la vida? Para mí, mi vida es teatro. Y creo que la vida muchas veces es mal teatro. Ojalá pudiésemos tener un buen libreto, unos buenos intérpretes y una buena dirección. ¿Eso que decía Kundera de que tendría que haber un ensayo de nuestra vida...? Para hacer luego las cosas bien. Sí. Para saber dónde te estás metiendo y cómo reaccionar. ¿Y el teatro es un juego, la prolongación del juego de la infancia? Sin duda. Juego y fantasía. Para mí, el teatro es como leer o ir al cine. De alguna manera prolonga diferentes realidades. No porque no me guste la que hay, aunque muchas veces sea así. Para mí, es seguir construyendo, jugando, ilusionándome, emocionándome... Y el juego es parte indispensable de la vida. No me gusta aburrirme y no me suelo aburrir. ¿La receta para no aburrirse? Para mí, imaginar, pensar que se pueden hacer otras cosas y de formas diferentes, no conformarme con lo que veo sino darle una vuelta de tuerca... Y para eso te ayuda mucho leer, ver exposiciones, ver otras formas de comunicar la realidad. LA MIRADA CRÍTICA ¿Hacia dónde mira como autora? Yo me considero tan poco especial que creo que lo que me pasa a mí le pasa a todo el mundo. Siempre doy un punto de vista crítico. Sobre lo que no me gusta de la sociedad y sobre lo que no me gusta de mí. Me gusta darle una vuelta a todo. Soy crítica. Conmigo y con los demás. ¿Y aborda temas actuales? Sí. Hicimos una obra en 2018, Loco desatino. Para la escritura, tomé como referencia a una dramaturga del Siglo de Oro, Ana Caro. Me sirvió para hablar de cómo me siento yo como creadora. Hablamos de una mujer que fue independiente, que no se casó, amiga del conde duque de Olivares... Fue una persona muy importante que los libros de historia se cargaron. A mí me sirvió para hablar de la falta de reconocimiento y no sólo por ser mujer. Creo que los errores no tienen sexo en ese sentido. ¿Falta de reconocimiento profesional? Sí. Hay una hipervaloración de lo que viene de fuera y una minusvaloración en nuestro día a día. Parece que se valora mucho a un director o directora de fuera. Yo he vivido y me he formado muchos años fuera, pero donde me dejo los cuernos es aquí. Con esta obra nos decían, “parecéis una compañía de fuera”. Para mí, eso no es un halago. ¿Qué pasa, que solo vamos a hablar del piquillo? Hay mucha gente que tiene muchas cosas que contar. ¿Cuánto gana por un bolo de Loco desatino, de la que es autora y directora? Eso habría que hablarlo con el otro 50% de la compañía, Ángel García Moneo, que es economista y actor. Él se encarga de la parte económica y actoral. No sé exactamente. Necesitamos bastantes bolos para recuperar la inversión, pese a estar subvencionados. Siempre nos presentamos a las ayudas a la creación artística y en este caso, estaba el premio por la dramaturgia del Ayuntamiento. Ahora, con Loco desatino, empezamos a salir a la Comunidad de Madrid. ¿Quién corta el bacalao del teatro en Navarra? Es que hay muy poco bacalao para cortar. Lo que está claro es que el tipo de teatro que hago yo no existiría sin ayudas públicas. Porque nosotros, para cuando recuperamos la inversión, hemos tenido que hacer varios bolos. ¿Y ese dinero inicial lo ponen de su bolsillo? Sí. Hablamos de producciones de unos 40.000 euros, de las que puedes recibir un máximo subvencionado de 25.000. El coste de la producción lo tienes que adelantar. Tal y como plantea la situación del teatro en Navarra, usted está casi obligada a estrenar todos los años. ¿Esto no es un poco estresante? ¿Por qué dices un poco? (risas). Sí. Es muy estresante. Estrenas una obra y ya estás pensando en la del año siguiente. Y esto es también por nuestra forma de trabajar. Trabajamos con textos que son míos. Me da mucho pudor escribir, pero me gusta mucho. ¿Porque se desnuda mucho en sus textos? No. Porque creo que hay alguien que siempre lo hace mejor. Me pasa una cosa muy curiosa y es que cuando doy el texto a los autores, les guste o no, me muero de vergüenza. Pienso que podría haberlo hecho mucho mejor. Y luego, cuando dirijo, nunca pienso que no vaya a gustar. Excepto el día del estreno. Ahí lo veo todo negro. Me dejan sola en un palco porque sufro mucho. Me salen todos los miedos. Para mí el teatro también es una cura de humildad.

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Anika Maestrojuán: “La vida es muchas veces como una mala obra teatro”

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