“Para triunfar como solista en la música tienes que tener un punto de obsesión”

Uno de los vídeos que aparecen al teclear su nombre en Youtube muestra una joven de coleta morena, con gesto adusto, reconcentrado y mandíbula poderosa, ciñendo la viola entre el cuello y el hombro mientras interpreta solos de Bartók en un concierto junto a la Orquesta Sinfónica de RTVE. Tenía 18 años y un Grado Superior del Conservatorio de Pamplona en el bolsillo. Aquel concierto fue uno de los trece que realizó por auditorios de toda España tras ganar el concurso intercentros de todos los conservatorios ese año. Ella nunca olvidará la fecha: “27 de abril de 2007, el día que murió Rostropóvich”, considerado el mejor chelista del siglo XX. Isabel Villanueva no recuerda, sin embargo, en qué momento pasó de alumna aventajada a intérprete profesional. En realidad, la difusa frontera entre lo uno y lo otro fue un camino diario de perfeccionamiento desde los 11 años. A esa edad, sus padres empezaron a llevarla cada fin de semana a Oviedo para recibir clases particulares del ruso Igor Sulyga. Fue en la capital asturiana donde debutó como solista precoz con la Sinfónica local a los 14 años. No hubo nervios, ni vértigo, ni tensión. “Al contrario, me sentí como una reina. Flotando”. Supo que eso era lo que quería hacer en la vida: tocar como solista “arropada” por una orquesta”. Sin cumplir 30 años, Villanueva ha pisado importantes escenarios de Europa, Rusia, Oriente Medio y Asia, como la Sala Grande de la Filarmónica de San Petersburgo, el Wigmore Hall de Londres, el Xinghai Concert Hall de Guangzhou, el Auditorio Nacional de Madrid, el Palau de Barcelona o el Roudaki Hall de Teherán. En su haber, consta el haber sido, con 25 años, la primera artista europea en tocar en Irán. “En lo esencial, soy la misma”, afirma al revisitar el recuerdo de aquella adolescente que subió al escenario “convencida” y “segura” en Oviedo. No es soberbia. Ni tampoco perfeccionismo. “En mi vida personal soy desordenada, tengo muchos handicap”. Aunque para triunfar como solista en la música “tienes que tener un punto de obsesión”, reconoce. Por ejemplo, su rigurosa rutina de ensayos. Villanueva practica durante horas todos los días de su vida. No perdona ni festivos. Ensaya siempre delante de un espejo. Un ritual que aprendió desde bien chiquita. “El cuerpo también tiene que ser expresivo. Al fin y al cabo, estás empatizando con un público. No solo te oye, también te ve. El movimiento, la sonrisa…” Lo del espejo, sin embargo, “lo hago, sobre todo, por un tema técnico: controlar la postura, la posición del arco, la de las manos...” Cuando viaja, en los hoteles, se busca siempre el reflejo en los cristales de las ventanas o de televisores apagados. “Siempre hay trucos”. LA DISIDENCIA DE LA VIOLA La viola, cuenta, “tiene una imperfección que la hace única”. Para ser proporcional a sus hermanos de cuerda, violín, violonchelo y contrabajo “la caja tendría que medir 52 centímetros, pero sería inhumana, porque nadie tiene un brazo tan largo, como de un metro para tocarlo”. Esa disidencia en sus medidas es lo que le da a una voz única. “Ninguna viola mide igual, literalmente. Ninguna suena igual que otra”, explica la artista. A esa unicidad se añade la personalidad del intérprete que tañe el arco y de ahí el sonido exclusivo que cada violista le arranca. Otra peculiaridad del instrumento, recalca, es la de ser “el que más se parece a la voz humana”. Dramática, dulce, pícara, angustiada. “Su registro coincide con el de una voz humana media, con sus graves y sus agudos”, explica. A falta de tecnología para expandir el sonido en amplios auditorios, la mayor “proyección natural del sonido” del violín, su hermano en los agudos, y el chelo, su otro hermano en los graves, terminaron por relegarla a un segundo plano. “En la época de Paganini. Y antes, con Mozart, el violín se hizo muy popular porque sonaba en cien metros de largo y te permitía tocar en salas grandes”. Aquello determinó su ostracismo entre los compositores, relata. “Como no había grandes intérpretes, porque la viola solo la tocaban violinistas frustados, no componían obras específicamente para viola”. Aun así, “no es verdad que haya poco repertorio de viola. Hay muchísimo. Tanto que no se podría tocar en una vida” defiende la pamplonesa. “No tenemos el concierto de Brahms para violín o el de Schumann. No tenemos un Beethoven o un Chaikovsky. Pero la ventaja de la viola es que, al estar en el registro medio, tiene la capacidad de coger obras de violín o de chelo y adaptarlas. No son originales. Son arreglos. Pero la música siempre es música”. Cuenta que el siglo XX devolvió el protagonismo a su instrumento. Por encargo de una nueva generación de violistas, los compositores contemporáneos redigirieron la mirada a esa caja de cuerdas imperfecta. Por eso, “las obras más importantes de concierto de viola con orquesta se han escrito en el siglo pasado”, afirma. “Yo no echo en falta obras. El problema es que no se programa”, lamenta. EN POS DEL MEJOR MAESTRO Isabel Villanueva ha “pasado por muchas violas distintas” en estos veinte años. “Lo bueno de las violas modernas es que no están curadas. No están infiltradas del sonido de una época, ni del recuerdo de aquellos que la tocaron antes. Una viola moderna la puedes hacer a tu medida, se va destapando y va creciendo contigo. En cambio, una viola antigua ya tiene su personalidad”. Desde hace siete años, ella viaja por el mundo con una viola “impagable” construida por Enrico Catenar en 1670 que “encontró” en una tienda de lutería de Londres, donde iba a arreglar sus cuerdas. La prometedora violista pamplonesa se mudó allí con 18 años para perfeccionarse. Becada por la Fundación Caja Madrid, cursó un master de viola en el Royal College durante dos años. La capital británica fue el principio de su vida bohemia. Hasta entonces, a su vínculo con el conservatorio pamplonés, había anexado sus invariables visitas a Oviedo los fines de semana y cinco estancias de verano consecutivas en la academia Chigiana de Siena, donde impartía clases Yuri Bashmet, su “intérprete” por excelencia. Después, se trasladó a Ginebra, donde reside actualmente, para realizar un postmaster en la Haute École de Musique, esta vez con beca del Gobierno de Navarra. Nunca fueron destinos al azar. “Yo no iba por el título, ni por el prestigio de la escuela. Iba donde estaba el maestro que buscaba”. Lawrence Power, en el caso Londres. Nobuko Imai, en el de Ginebra. “Como músico, creo que hay que continuar aprendiendo en una institución por lo menos hasta los 25 años. Si no, terminas la carrera y, como no hay salida laboral, te dedicas a otra cosa”, opina. “El problema en la educación en España es que está todo demasiado reglado para que todo el mundo tenga que pasar por el aro. En música, hay muchas asignaturas teóricas que no son decisivas para la formación de un intérprete. Ya lo aprenderá en el futuro por curiosidad o interés personal”, dice esta intérprete de viola que aprovecha sus estancias en Pamplona para impartir clases privadas en su estudio en el entresuelo de un bloque de Azpilagaña. ESPONSORIZAR A MÚSICOS La navarra opone su carrera de fondo en la música, lenta, perfeccionista, discreta, pero consolidada, a la fama efímera de muchas hornadas de triunfitos televisivos que, pasados unos meses de boom, desaparecen de la escena con la misma velocidad meteórica con que deslumbraron. Sin focos, sin padrinos, sin grandes firmas discográficas que la lleven en volandas al estrellato, la violista pamplonesa ha pisado muchos escenarios del mundo antes de sacar su primer disco, Bohèmes el otoño pasado. Una pequeña joya. Cuidada, exquisita y con una selección muy personal de las piezas que interpreta. La portada es un guiño, doce años después, a esa joven promesa de 16 años que retrató el suplemento juvenil de Diario de Navarra en junio de 2005. Y al esfuerzo que ha mediado desde entonces para convertirse en una virtuosa. “He trabajado mucho”, reivindica. “Mientras otros niños jugaban en el parque con un balón, yo dedicaba mis horas a clases de guitarra, de viola, y de gimnasia artística, que gané varias medallas. Siempre he sido muy competitiva. Todo lo que hacía me gustaba hacerlo bien”, confiesa. “La vida de un músico es muy difícil. Difícil. Nadie te ayuda a nada. No hay nada para desarrollar tu carrera. La gente quizá no vea que todo lo que hay detrás de un concierto es el resultado de años de estudio, de miles de horas de ensayos, años en los que tienes muchos gastos” lamenta esta navarra, a sus 27 años, en 2016 fue la candidata más joven de la historia al Premio Príncipe de Viana, a propuesta del Consejo Navarro de Cultura. “Tristemente, hoy en día el dinero es muy importante para acceder a una carrera fuera de lo normal como es la carrera artística. En Suiza o Londres es normal que haya personas en cultura que patrocinan a jóvenes músicos, o artistas ya consolidados. En España ese mecenazgo artístico en la música no está contemplado. Sí lo está en el deporte. Muchas carreras están patrocinadas por bancos, marcas de coches, etc. En la música clásica, no sé por qué, eso no vende. Igual que las empresas esponsorizan a Nadal, también podrían hacerlo con un músico”. Bohèmes Aunque su aspecto es juvenil, hay una seriedad innata en ella que infunde respeto. El día de la entrevista, en su estudio en Pamplona, viste una cuidada mezcla de estilo. Elegante en su americana granate, sobre un jersey fino gris de cuello en ‘uve’ que cubre una camiseta del mismo color. Al cuello, cuelga su inseparable cordón de oro. La envuelve un perfume aterciopelado, sin duda, caro. Elegante. Y va impecablemente maquillada, al natural, lo justo para resaltar la belleza de sus rasgos finos. Una cara digna de anuncio. De hecho, en 2016, la violista pamplonesa protagonizó, junto a Nieves Álvarez y sin desmerecer un ápice a la modelo madrileña, el cartel de una campaña Marca España, Hechos de talento, que realizó una de las principales agencias de publicidad en España en 19 países. Todo glamour. Sin embargo, el pantalón negro pitillo, ceñido al tobillo con cremalleras, y sus bambas brillantes color garbanzo la devuelven consciente y generacionalmente a sus 29 años. Atrás quedan los vestidos largos, ceñidos y brillantes de concertista clásica que usaba de joven. Al salir del estudio, se enfunda en un abrigo negro tres cuartos. En cada solapa, brilla un pequeño pin: un violín rosa y una calavera metálica. “Mi punto rock”, suelta. Completa el atuendo con un fular gris, bajo el que camufla la ‘marca’ indeleble de la viola, ese chupetón permanente en el lado izquierdo del cuello que dejan las horas de ensayos con el instrumento. “¿Esto? Lo tengo siempre. Pero no duele, ni nada. Ni tengo lesiones. Es cuestión de técnica”, precisa. Parece una joven más, sacada de cualquier otoño en una ciudad europea. “¿Europea? Así es como me siento”, dice. Reside en Ginebra (Suiza) donde completó sus estudios, pero “podría vivir en cualquier lugar”, asegura. El estuche de la viola, colgado a la espalda, en plan mochila, le da un aire bohemio. Como la palabra que inspiró el título de su primer disco en solitario Bohèmes que presentó el 17 de noviembre en Pamplona. El disco (18€) reúne siete piezas de viola y piano de compositores de los años veinte -entre ellas, Romance Oublié, la única obra para viola y piano de Liszt, y la primera grabación de la sonata para violín de Granados adaptada para viola- así como piezas de otros destacados por su repertorio en viola Enesco, Martinu y Stravinsky. El travestido violín del abuelo “Yo nunca he estudiado violín. Empecé directamente con la viola, cosa que pocas personas de mi generación hicieron. Se empezaba con el violín y luego pasaban a la viola. Con los niños de ahora, ese mito ha caído”. Isabel Villanueva Sáenz de Pipaón (Pamplona, 17-08-1988) tuvo la suerte de nacer en una familia de melómanos. Aunque profesionalmente ajeno a la música, su padre estudió grado superior de guitarra y solía tocarla en casa. Isabel se aficionó desde chiquita. Como vieron que “se le daba”, a los 5 años rescataron para ella una guitarra pequeña de su abuelo. De modo que, cuando ingresó, pocos años después, en el conservatorio de Pamplona, ya sabía leer pentagramas y hasta había ganado el concurso ‘José Azpiazu’ de guitarra en San Sebastián en la categoría de niños hasta 10 años. Fue la casualidad la que intervino para llevarla hasta la viola. En el conservatorio, sacó la mejor puntuación en el examen de ingreso. Podía elegir lo que quisiera, pero justo aquel curso no había plazas disponibles en guitarra. Hasta entonces, ella ni sabía que aquella caja de cuerdas era otra cosa distinta al violín. Cuando Fernando López, su primer profesor -aún ejerce en Grado Superior- la tocó en la ronda para elegir instrumentos “su sonido me arrebató”, cuenta. La escogió sin dudar. Y la defendió con empeño. ‘Isabel, no te vamos a comprar una viola para un año’, la reconvino su padre, tratando de dirigirla al violín. A fin de cuentas, el instrumento iba ser algo provisional hasta poder entrar en guitarra al curso siguiente. “En casa, había un violín, también de mi abuelo, pero yo quería la viola”. La solución salomónica vino de aquel primer profesor: “como el violín es de adulto y ella es pequeña, lo puede utilizar pero con las cuerdas de viola”. Así nació una virtuosa de la viola. EL TEST Orquesta o solista Flamenco o jazz Un maestro: Yuri Bashmet Su sueño es tocar... el concierto de Walton para viola y orquesta, dirigido por Valery Gergiev, con la filarmónica de Berlín, la de Viena o la de Nueva York. QUÉ ES... Timbre: el tipo de sonido, agudo o grave. Tesitura: la altura de ese sonido. Registro: lo mismo que la tesitura. Corchea: la mitad del latido del corazón.

Diario de Navarra

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