Con un notable cambio de registro, Pepe Viyuela (Logroño, La Rioja, 55 años) ha abandonado la comedia para protagonizar 'Matadero', la serie de Antena 3 que ha liderado el horario de 'prime time' desde su estreno. En ella, el actor encarna a Alfonso, un tímido veterinario sin apenas ambiciones que se acaba transformando en alguien "completamente distinto".

- ¿En qué género enmarcaría la serie?

- Diría que en el que han querido hacerlo sus responsables. Lo han denominado, y yo creo que muy acertadamente, como 'thriller' ibérico. Y es así. Tiene bastante acción, pero también ocurren cosas que alteran el devenir natural de la vida de los personajes, con connotaciones españolas. No se sabe muy bien lo que va a pasar y es vertiginoso.

- Su personaje sufre un cambio bastante drástico.

- Sí. Es tímido, pero a medida que avanzan los capítulos va temiendo por su supervivencia. Tiene un recorrido que para un actor es sabrosísimo. Empieza siendo una cosa y acaba siendo otra completamente distinta. Te das cuenta de que, como actor, vas a emprender un viaje fantástico con él. Para mí ha sido todo un reto.

- ¿Con cuál de las dos versiones se queda? - Lo que me gusta es el cambio. Al principio es alguien que pasaría desapercibido, y al final no es muy atractivo lo que llega a hacer. No quiero entrar en detalles, pero es sorprendente en el peor de los sentidos. No ambiciono ninguno de esos dos extremos, aunque me sentiría más tranquilo si pensara que estoy más cerca del primero que de a lo que llegue finalmente a convertirse.

- ¿Cree que la serie es una apuesta arriesgada?

- Más que arriesgada, lo calificaría como atrevida, pero en el mejor de los sentidos. Quiere abrir nuevas posibilidades a la ficción española. Y creo que lo ha conseguido. Lejos de ser una imitación del tipo de series que llegan sobre todo de Estados Unidos, se adapta perfectamente a la estética y a los gustos del espectador de aquí. Es atrevida, pero sabiendo guardar la ropa. Creo que colmará las expectativas, porque sí que tiene cosas en referencia a otras series, pero con originalidad particular.

- Se compara mucho con 'Fargo'.

- Sí, como concepto de atmósfera en la que aparentemente no pasa nada, de zonas rurales, despobladas, y en las que la tranquilidad está prácticamente garantizada, pero que de pronto eso se acaba con un suceso inesperado y que provoca una convulsión en el entorno. Se ha intentado en no caer en una imitación, sino solo en la inspiración. En los tiempos que vivimos casi podemos decir que todo está inventado y contado, y es la forma lo que determina la originalidad.

- ¿Qué función tiene el humor en ella?

- Tiene una labor desengrasante. Es un humor brutal en algunos momentos, muy negro, pero que no deja de ser humor. Está hecho en unas determinadas circunstancias. El humor que se practica en un funeral no es el mismo que en una boda. Lo que se vive en 'Matadero' hace que el humor que nace de ahí esté teñido de esos colores oscuros y terribles. Creo que puede llegar a provocar risa pero al mismo tiempo esa risa se congela en los labios, porque, a pesar de que te estés riendo, te das cuenta de no tiene demasiada gracia. No es un humor sencillo.

- Acostumbrado a la comedia, ¿cómo ha sido el cambio de registro?

- Apasionante. Creo que no hay nada que nos guste más a los actores que probar cosas nuevas. Cuando empiezas a leer el guión, te das cuenta de que estás tocando otra partitura muy diferente a la que normalmente te encargan. Te ilusiona todavía más que la gente te vea haciendo esto cuando hasta ahora habían pensado en otro tipo de actores. No es que reniegue de nada que haya hecho hasta ahora, pero me gusta la variación y encarnar a personajes distintos e incluso antagónicos.

- ¿Le gustaría seguir esta vertiente?

- No me importaría nada, pero no tengo ningún inconveniente en seguir la estela del tipo de personajes que se me habían dado. Lo que me apetece es seguir trabajando, ya sea en este registro o en otro. Si a partir de aquí se abriera la posibilidad de hacer otro tipo de personaje, yo no cerraría la puerta en absoluto, y tampoco a volver a los anteriores.

- ¿Qué personaje le ha marcado más?

- Eso lo tengo bastante claro: el que más tiempo llevo haciendo. El payaso, el 'clown', que llevo interpretando en teatro desde que tenía 23 años y que no he abandonado nunca. Hoy por hoy es el que más me ha enseñado. Todo lo que yo pueda haber aprendido con la comedia ha sido a través de él, del contacto directo con el público. Es un entrenamiento permanente en el que vas viendo cuáles son los recursos que tienes y cuál funciona mejor y en qué circunstancias. Es como las horas de vuelo para un piloto, y yo con quien más horas he volado ha sido con este personaje. Me gustaría no tener que abandonarlo nunca. Empezó en televisión hace treinta años con números con una silla, con una escalera. Es como la columna vertebral de todos los que he hecho después.