Diario de Navarra

Se abren las puertas de la casa de Rafael Moneo (Tudela, 1937), en la calle Miño de Madrid. Desde mediados de los años 60 reside en ese barrio de El Viso, con su mujer, Belén Feduchi. El libro 'Rafael Moneo, construir las ideas (1954-2024)', de la editorial Acantilado, desciende en sus primeras páginas la escalera que conduce a un jardín, una biblioteca con las lecturas de una larga vida y un espacio semienterrado que durante mucho tiempo albergó el estudio del Pritzker navarro. Así arranca Carmen Díez Medina (Madrid, 1962) el libro de 736 páginas que recorre el origen de las ideas del arquitecto; un viaje por Tudela, Madrid, Dinamarca, Italia, Nueva York o Harvard, en el que comprueba que la vida y la obra en este caso van unidas. La autora es arquitecta por la Universidad Politécnica de Madrid, doctora por la Technische Universität Wien y catedrática en la Universidad de Zaragoza. Y, a estas alturas, amiga de Moneo también. Después de 30 años, ¿qué relación tiene con Moneo? Es una relación que se ha ido cocinando a lo largo de los años, que se ha ido decantando desde los años noventa, cuando le conocí a propósito de una exposición que íbamos a organizar en la Academia de Bellas Artes de Viena. Luego, le volví a contactar para realizar mi tesis, comencé a trabajar en el estudio, que abandoné para dar clase en la universidad, aunque después he seguido colaborando en el estudio de algunos trabajos académicos. Ha sido un aprendizaje lento, que ha ido pasando de la admiración y el respeto intelectual a la misma admiración y el mismo respeto por su persona. El libro comienza en su casa, que también está ligada a su trayectoria, como el estudio, que nunca quiso convertir en un macroestudio como otros arquitectos, siempre manteniendo la medida. Efectivamente. Este término, medida, es muy adecuado, porque siempre ha entendido que el lugar de trabajo tiene mucho que ver con el tipo de arquitectura que en él se produce. La cercanía a la vivienda, y esa manera de entender el trabajo casi como una prolongación de su vida en familia, dice mucho de su forma de ser. Y también la voluntad de mantener una cierta escala en el estudio, de trabajar con pequeños grupos de colaboradores, cuidadosamente elegidos para cada uno de los proyectos. ¿Y controlar así los proyectos? Sí. El estudio siempre ha funcionado con un arquitecto responsable de cada obra, con el que Rafael mantiene un diálogo muy estrecho, pero es él quien controla el proyecto. Ha tenido colaboradores muy solventes, pero esa tendencia a delegar que vemos en otros estudios aquí no se ha producido tanto. Quizá algo más en la fase de ejecución, aunque él siguiera estando encima. Rafael Moneo no ganó el concurso de la Potsdamer Platz de Berlín pero luego el tiempo le dio de algún modo la razón. ¿Tiene algo de visionario? Más que una actitud visionaria, lo que revela la propuesta de Rafael Moneo para el master plan de la Potsdamer Platz es su capacidad para reconocer qué podía funcionar y qué no en un lugar tan complejo como aquel gran vacío en el corazón de Berlín. En el fondo, ponía en cuestión la confianza en que un problema urbano de semejante envergadura pudiera resolverse exclusivamente desde la morfología. Frente a la propuesta inicial de Renzo Piano, que intentaba recuperar la estructura urbana del Berlín de Federico con una trama de manzanas reducidas, Moneo ve que aquella estructura no tenía capacidad para las nuevas exigencias de la ciudad, que era necesaria otra escala, recurrir a manzanas de mayores dimensiones. Ahí reside el interés de su propuesta: no tanto en haber anticipado lo que iba a suceder, sino en haber sabido interpretar las condiciones que podían hacer posible que aquel lugar volviera a convertirse en ciudad. Con la avalancha de encargos que recibió en los 90, ¿contribuyó a renovar la imagen de aquella España del 92? Sin duda. Es un momento en el que el país estaba viviendo una transformación extraordinaria y la arquitectura tuvo un protagonismo enorme. Moneo participó de lleno, con proyectos importantes como Atocha, el aeropuerto de Sevilla o el Museo Thyssen-Bornemisza. Pero hay algo que distingue su aportación de la de otros arquitectos: Moneo no está tan interesado en construir edificios que se conviertan en símbolos de modernidad, como en responder a las necesidades de una sociedad que estaba cambiando. Y lo hace, además, sin renunciar a la historia ni a la identidad de los lugares. Luego llegó la ampliación del Prado. ¿El proyecto que más dolores de cabeza le dio? Sí, ha sido un proyecto seguramente muy duro de llevar y muy poco agradecido. Y, sin embargo, ahora está teniendo el reconocimiento que merece. Fue un proyecto que estuvo sujeto a varias polémicas, yo creo que bastante injustas. Es una de sus obras más logradas porque supo ponerse al servicio de una arquitectura tan importante como la de Juan de Villanueva, de manera silenciosa, sin buscar un reconocimiento visual, sino dando al edificio aquello que necesitaba para recuperar su relación con el entorno, con el barrio de los Jerónimos, del que la iglesia y el claustro habían quedado aislados durante las transformaciones del siglo XIX. Es un proyecto de enorme importancia para Madrid que, por suerte, cayó en manos de Moneo. ¿Cómo gestiona la frustración cuando no sale algo? Él es muy reflexivo, y la pérdida de un concurso o ver cómo un proyecto no llega a realizarse le lleva a reflexionar sobre el por qué. Hay casos, como el de la Tate Gallery, en los que reconoce que quizá no supo advertir que se estaba produciendo un cambio de paradigma en la manera de exponer las obras de arte. Y hay otros en los que sigue pensando que el proyecto ganador no era necesariamente el mejor. ¿Hay alguna espinita clavada? La Ópera de Madrid o, aquí en Navarra, la Hospedería en Aralar... ¡La Ópera de Madrid está muy lejos! La hospedería en Aralar también, aunque hubiera sido un proyecto interesante y es una pena que no se haya llevado a cabo. Quizá la espinita clavada sea Italia, donde todavía no ha conseguido construir, a pesar haber ganado el primer premio del Palazzo del Cinema en Venecia. Le habría hecho mucha ilusión dejar una obra en Italia. En Turín está realizando ahora, en colaboración con el estudio de Aimaro Isola, la reconversión del Pabellón Agnelli de Torini Esposizioni de Nervi en una biblioteca. A lo largo de su vida ha estado en contacto con la élite de la arquitectura. No responde mucho al tópico de los egos enfrentados. Siempre le ha interesado el intercambio intelectual con sus colegas, la posibilidad de contrastar ideas y maneras de entender la arquitectura. Con Peter Eisenman, por ejemplo, ha mantenido una conversación continuada a lo largo del tiempo que muchas veces se ha convertido más bien en una confrontación, porque tienen dos maneras de entender la arquitectura diversas. O con Frank Gehry, a quien también la unía una relación de amistad. O, por supuesto, con Manuel de Solà-Morales, de quien tanto aprendió. En la etapa de Harvard, de hecho, invitaba a muchísimos de los que luego se convirtieron en estrellas, como una joven Zaha Hadid. Efectivamente. Como profesor siempre tuvo una idea clara: no imponer una determinada manera de hacer arquitectura, sino todo lo contrario, formar a los estudiantes para que tuvieran criterio propio. En los años de Harvard aumentó considerablemente el número de visiting professors de varias generaciones. Desde muy jóvenes, como Zaha Hadid o Herzog y de Meuron, hasta figuras reconocidas como Ignazio Gardella. ¿Cómo fue su relación con Sáenz de Oíza, otro navarro de fuerte carácter por lo que se dice? Muy buena. Le quería y le respetaba mucho,. Había sido su profesor, y, siendo todavía estudiante, empezó a trabajar en su estudio. Creo que a Oíza le hubiera gustado que Moneo continuara trabajando con él como arquitecto una vez terminada la carrera, pero él decidió marcharse a Dinamarca por ese espíritu inquieto que siempre le ha caracterizado. Hoy sigue dándole mucha importancia a las maquetas, ¿cómo se ha ido adaptando a la tecnología? Siempre ha trabajado con maquetas, incluso en los primeros años, en Roma. En el estudio se sigue trabajando con maquetas de cartón, que luego se trasladan a materiales como la madera. Pero el cartón tiene esa flexibilidad que pepermite probar distintas opciones, de explorar caminos diferentes. La tecnología ha impactado más en la manera de dibujar. Antes, los dibujos siempre se hacían a lápiz y a tinta, pero en los años 90 entró el ordenador y el tipo de dibujo cambió. Aun así, sigue empeñado en conservar esa capacidad expresiva del dibujo. Sus primeros lápices, por cierto, se los regaló César Muñoz Sola, según cuenta. ¿La vida de Moneo también tiene rasgos poéticos? A mí me lo parece. He intentado que brotaran algunos de los me iba contando a lo largo de los años, momentos determinantes que van enmarcando una vida a veces sorprendente, llena de matices. ¿Sus edificios también tienen esa carga? Quizá no tan poética, pero sí histórica, respondiendo a ese “escuchar el murmullo de la ciudad” que dice. Sí, yo creo que intentan contribuir a mejorar los lugares donde se construyen y que se produzcan en continuidad con lo construido ya, sin que eso signifique someterse al contexto. Eso da lugar a que se inserten en sus contextos de manera muy diferente. No puedes comparar el Kursaal, la potencia de esas dos rocas varadas, con un proyecto casi silencioso, casi escondido, como el del Museo del Prado. Y ahí creo que reside esa poesía de la que hablas, en saber captar la esencia de cada lugar y entender y qué respuesta le pide de la arquitectura. ¿Los condicionantes son un aliciente para él? ¿Aceptaría un encargo en la nada, en un sitio de estos en el desierto hecho con petrodólares a lo bestia? Los condicionantes siempre ayudan. Pero evidentemente, hay también momentos en los que hay que construir en lugares donde no hay nada sugerente alrededor. Y entonces es la arquitectura la que tiene que construir su propio discurso y su propia respuesta. Tendrías que preguntarle a él si estaría dispuesto a construir en un sitio de arquitectura más globalizada. Yo tendría mis dudas de que lo hiciera. ‘RAFAEL MONEO, CONSTRUIR LAS IDEAS (1954-2024)’Autora: Carmen Díez MedinaEditorial: Acantilado Páginas: 736 Precio: 38 euros

Diario de Navarra

Rafael Moneo, la poesía de captar la esencia del lugar y entender qué le pide a la arquitectura

Carmen Díez Medina condensado en un libro de más de 700 páginas cómo, a lo largo de siete décadas, Rafael Moneo ha conseguido traducir sus ideas en edificios

Comentarios

Movistar Team sufrirá cambios importantes en su staff técnico la próxima temporada

Anne Etchegoyen (cantante): "La riqueza cultural nace de la diferencia y del respeto"

Frente Amplio se llama un invento que tira a estrecho en Navarra

Vito Quiles en Pamplona: la purga de los orcos

Osasuna-Racing, reencuentro con nuevas caras