Diario de Navarra

El Festival After Cage propone explorar el miedo como una fuerza creativa y una experiencia artística compartida. Porque esa emoción universal que es “el miedo encuentra en la creación artística un espacio seguro para ser explorado y resignificado, un territorio donde la imaginación puede convertirse en forma, sonido y gesto”, en palabras de la organización del festival. A través de la música contemporánea y de su diálogo con la electrónica, la voz, el movimiento y las artes visuales, el festival propone experiencias inmersivas donde el público deja de ser un mero observador para convertirse en parte activa del proceso artístico. Así, desde este sábado y hasta el 30 de octubre, música, performance e instalación sonora convertirán el temor en materia artística y en debate con quien asista a conciertos en sala con actividades al aire libre, creación colectiva con alumnado de Artes Escénicas y espacios de conversación con el público. Para Pablo Ramos, director artístico del festival, la música contemporánea “no tiene por qué ser un territorio reservado a especialistas”, y el público no debe limitarse a ocupar una butaca, sino que puede participar, intervenir y formar parte de la experiencia. Porque la ambición de este festival “no es exigir primero que se entienda, sino permitir que se escuche, se experimente, se piense y se sienta”. “Buscar la belleza también puede ser una forma de cambiar el mundo”, sostuvo Ramos en su presentación este viernes. La nueva etapa del festival arranca este sábado (12 horas, Salón Principal del Nuevo Casino), con 'Kápsula I: Arraigo', la primera de tres sesiones dominicales que combinan una experiencia sonora con un debate abierto con el público, y que plantean “el miedo como materia prima del arte”. En esta ocasión, el eje es la identidad y el miedo. Pilar Fontalba interpretará al oboe 'Kalam? (2025), de Guillermo Cobo, en su versión audiovisual. El 18 de octubre, 'Kápsula II: El Otro' aborda el miedo a la diferencia. El programa incluye una performance sobre el paisaje sonoro de Gaza, con Aitziber Urtasun (performer), Pilar Fontalba (oboe), Pablo Piñeiro (clarinete) y Miguel García (fagot). Y el 25 de octubre, 'Kápsula III: Pavor', dedicada al miedo y la obediencia. Iván San Miguel (contrabajo) y Carlos Crooke (actor) participan en una propuesta que une el free jazz con 'El pastor alemán', de Crooke. Además, este miércoles (19.30 horas) el Salón Pinaquy acogerá 'Parole, Parole, Parole…', un espectáculo que presenta “la palabra convertida en sonido” y en el que la vocalidad de la flauta explora el miedo como expresión compartida. Anna Margules firma las flautas de pico, la voz, la performance y la dramaturgia. Las obras, 'Rastro', 'Quasi un soliloquio', 'Verborrea', 'UR-sonata', 'M (en)uet mit trio für altblockflöte solo', 'Amarilli mia bella', 'Give me another horse' y 'Canto a Hanna'. Los días 15, 16 y 17 (19.30 horas, Ciudadela) se desplegará 'RA-ArTquitecturas', un ciclo de tres conciertos de Pilar Fontalba al oboe que tratará sobre qué nos sostiene cuando todo cambia, con el sonido como fuerza primaria, impulso y emanación; quién es el otro y para quién lo es uno mismo, con el oboe como espacio de invocación, transformación y presencia, y qué sucede cuando dejamos de escuchar, presentando la música como un paso entre estados (caos y orden, materia y espíritu, luz y oscuridad). El 23 de octubre (19.30 horas, Sala de Armas de la Ciudadela), 'Phobos II', creación colectiva con alumnado de Bachiller de Artes Escénicas del Instituto Plaza de la Cruz, la Compañía Atena y el Colectivo Pagliacci. Al día siguiente (19.30 horas), Civivox Pompaelo recibirá 'I Hate New Music', una provocación escénica sobre la música contemporánea que propone convertir el miedo en exposición. La soprano Sarah Defrise interpretará obras de Luciano Berio, John Cage y Cathy Berberian. El festival concluirá en La Fábrica de Gomas con 'ArtQuitexturas', una instalación en la que el sonido construye un espacio en transformación. Podrá visitarse del 27 al 30 de octubre, de 18 a 20 horas, con Touchy Chother Ensemble Móbile, de Juan Luis Montoro, y el Dúo 1LL0~, formado por el propio Montoro y Guillermo Martín-Viana, que firman la composición, la interpretación y la electrónica. El 29 de octubre, el mismo espacio acogerá (19.30 horas) el concierto de ArtQuitexturas, a cargo del Dúo 1LL0~.

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El Festival After Cage propone explorar el miedo como fuerza creativa

Desde este sábado y hasta el 30 de octubre, música, ‘performance’ e instalación sonora convertirán el temor en materia artística y de debate

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