Diario de Navarra

"¡Bonita mía!”. La exclamación de Mila García ha surgido espontánea, al posar para el fotógrafo para este reportaje y tropezar levemente con la peana sobre la que está colocada La Señora Osa, una de la veintena de obras que expone en la casa de cultura de Zizur Mayor y que ha realizado artesanalmente en papel, la mayoría con la técnica del 'papercraft' por la que les dota de volumen en tres dimensiones. Y aunque espontánea, no ha sido una expresión al azar: en verdad ha hablado a La Señora Osa, como lo hizo durante las horas que invirtió en crearla, como lo hace con todas sus piezas durante el proceso. Porque tenía razón aquel profesor que tuvo hace unos cuantos años en Italia cuando dijo a la clase algo que de inicio a ella le chirrió. “Os va a pasar que vais a crear un vínculo con el personaje y vais a acabar poniéndole nombre y contándole una vida”, avanzó aquel maestro de 'stop motion' con el que aprendió cómo crear personajes para animación. Por eso la artista pamplonesa puede recorrer la sala y contar sobre La Señora Coneja, El Señor Ciervo, El Flamenco heladero, El Pelícano pescador... Y por eso la exposición se titula 'Historias con alma de papel', una selección de obras de los últimos cinco años de trabajo, algunas inéditas y otras pertenecientes a proyectos de escaparatismo que cobran ahora “una segunda vida para mostrarlas desde otro ángulo”. La exposición se inaugura hoy (19 horas). Diseñadora especializada en 'paper cut' y 'papercraft', a García le mueve la pasión por contar historias en papel porque lleva muy dentro que tiempo atrás, licenciada en Ciencias de la Información, trabajó como periodista. Fue al reorientarse profesionalmente tras muchos años en comunicación en redes sociales cuando decidió dedicarse al “vínculo intangible entre papel, arte y comunicación que define narrativas únicas” a través de Similarte, el estudio creativo donde da vida a los recortes de papel. Contar historias, el color y los detalles son los rasgos de su trabajo. Por eso se detiene en cada obra expuesta y hace observar cómo para fabricar el logo de la marca de helados ha empleado siete capas de color —“cada color es una pieza que se diseña, se corta y se pega con sumo cuidado”—, cómo se ha servido de los pliegues de una falda para crear movimiento o cómo el vuelo del cabello de uno de sus personajes indica que sopla viento. Para ella, “los detalles contribuyen a describir el personaje y contextualizarlo en la historia, lo que enriquecer el relato y la pieza, que tengan más presencia; hacen que el personaje sea más completo en sí mismo, en lo que es él y en su historia”. De la serie 'Días de verano' está exponiendo tres de las seis piezas del proyecto, aves en una jornada de playa donde El Flamenco heladero, azul, se mueve en patines con el riesgo de salir despedidos del carrito varios cucuruchos; donde La Señora Garza, ataviada con chanclas y gafas, se dispone a hacer paddle surf, y donde El pelícano pescador ya está preparado con su caña. Una segunda vida están teniendo en esta exposiciones piezas de proyectos que creó para los escaparates de la Joyería Montiel de Pamplona, como los personajes femeninos de las óperas de Puccini 'Turandot', 'Madame Butterfly' y 'La Bohème'. Además, dos bailarinas de 'La última función', el proyecto que creó para las últimas semanas de vida del negocio, que cerró a comienzos de 2025. Para este quiso experimentar y empleó “geometría muy marcada, mucho más simple, con muchos menos detalles” que en el resto de piezas. Está incluyendo también una interpretación muy personal de un cuento que le ha fascinado “de siempre”, 'Alicia en el País de las Maravillas', con tres piezas, la Reina de Corazones, Alicia y El Sombrero Loco. Y no solo porque utilizó como colores la gama de malvas y azules, que no son habituales en este cuento. También porque decidió poner pantalones a Alicia o porque colocó en su mano y en la de la Reina de Corazones sendos móviles, la última además haciéndose un selfie. “Me gusta descontextualizar a los personajes”, señala la artista, y indica sobre este caso que dio al vestido, que aparenta bordado, “un aire clásico, de finales del siglo XIX”, que rompió con elementos modernos como una cremallera o el móvil. “Al introducir elementos que rompen lo habitual, se genera sorpresa”, defiende. Se detiene algo más en El Sombrero Loco, por estar sentado sobre un carromato. Para fabricar el vehículo recurrió a otra parte del proceso en la que disfruta: investigar. En este caso, “los carromatos de los gitanos de Europa del Este, muy bonitos”. Lo mismo hizo para el personaje femenino de la ópera 'Turandot' de Puccini, relacionada con Persia, con detalles en el vestido que le dan aire oriental. “Es muy interesante esa parte del proceso que implica investigar, descubrir, absorber... Yo después me doy un paseo, normalmente por la naturaleza, para unir las ideas, armonizar colores y tamaños... También investigó para la serie 'Los exploradores', de varios animales antropomorfos —La Señora Osa, El Señor Zorro, La Señora Coneja, El Señor Ciervo...—, con vestuario inspirado en los exploradores de finales del siglo XIX, época del boom de la exploración, que ha mezclado con unos pantalones amarillos de sport para La Señora Osa. A cada animal ha dado un papel: la que descubre plantas exóticas y las retrata con su cámara de fotos, quien va con una lupa , quien toma notas y descubre el bosque de los árboles-casa donde viven aves exóticas, quien lleva prismáticos y una esterilla en una mochila para poder pasar la noche. Apenas boceta — lo hace bastante cuando colabora con otras personas, para mostrarles qué ha pensado para ese trabajo en equipo— , y los vestuarios los monta directamente sobre el maniquí, sin pasar por el diseño por ordenador para tener una idea previa de cómo quedará finalmente: primero hace un prototipo en blanco y, si le gusta, va al color. “Me gusta esa libertad creativa de dejarme sorprender y ver cómo se va comportando el papel. Con lo cual, si de una de las figuras me dices que te haga otra igual, imposible”, sonríe. Y le gusta trabajar con las manos. Sabe que hay piezas que podría diseñar y mandar fabricar para pegarlas después, pero ni le satisface ni le da placer, y sí “montar a mano, sentir la pieza, que incluso la pieza se vaya construyendo a través del uso de las manos”. De hecho, le cuesta mucho diseñar en ordenador por no poder tocar. “Pero cuando tienes la libertad de ser tú misma, de crear tú... Resalto la artesanía porque creo que es una profesión valorada pero con un trabajo detrás que a veces no se entiende o no se aprecia tanto como debiera en una época en la que se produce muy rápido”, señala. 'HISTORIAS CON ALMA DE PAPEL'Obras de Mila García. Hasta el 1 de noviembre. Casa de cultura de Zizur Mayor. De lunes a sábado, de 18 a 21 horas; domingos y festivos, de 12 a 14 horas.

Diario de Navarra

La artista pamplonesa Mila García hace sentir al papel

Expone en la casa de cultura de Zizur Mayor una selección de piezas creadas en los últimos cinco años, la mayoría con la técnica del 'papercraft' por la que les dota de volumen en tres dimensiones. La muestra se inaugura este viernes por la tarde

Comentarios

De la Fuente motivó a sus jugadores en Croacia con un mensaje de Juan Carlos Unzué y dos palabras clave: actitud y ambición

Rafa Usín: "El Xota me convierte en un jugador respetado y valorado"

Condenado por retener a una menor de 10 años en las barracas de San Fermín

Abogado experto en montaña: "Un 99% de las reclamaciones actualmente son por accidentes"

Abogado de la familia que ha llevado al TSJN las notas de su hijo: "Lo que solicitamos fue una incorporación provisional a 2º de Bachillerato"