Ana Miralles, dibujante de cómics e ilustradora: "Soy una prisionera de la belleza de lo natural"

La Ana Miralles del autorretrato que se expone en el Palacio de Condestable, en el Salón del Cómic de Navarra, saca la lengua mientras su brazo derecho se alarga de forma imposible detrás de la cabeza para dibujarse el hombro izquierdo. La Ana Miralles de carne y hueso dice no tomarse en serio. “Huyo del fasto y de darme importancia porque somos cambiantes, siempre evolucionando, y me gusta reírme de mí misma”, ha señalado este viernes la artista (Madrid, 1959), Medalla de Oro al Mérito en las Bellas Artes 2025. “Mi carrera me ha llevado por el realismo, pero también el humor me interesa mucho”. Paco Alcázar vio su exposición la semana pasada y dijo riendo: “Qué bien se puede llegar a dibujar y qué mal dibujo yo”. ¡No estoy de acuerdo, qué tontería! [ríe] Siempre estoy comparándome con mis influencias, con los clásicos, con aquello con lo que he crecido, y pienso que me falta mucho en composición, en expresividad, en recursos... Me gustan muchas cosas que son muy simples e incluso un cómic muy underground, muy incorrecto, muy bruto... Mi registro es enorme y a todos los admiro. ¿Usted dibuja bonito? Procuro. Una base de mi vida en lo cotidiano, no solamente en el dibujo, es la búsqueda de la belleza. Soy una prisionera de la belleza de lo natural, la que encuentras en la naturaleza. Intento descifrar ese orden, esa lógica, esa armonía del equilibrio, de la composición... y llevarlos a mi dibujo. Me sienta bien, me tranquiliza. En sus dibujos hay realismo. ¿Qué dificultad tiene plasmarlo? En el caso, por ejemplo, de 'Eva Medusa', estaba empezando, creando mi propio estilo, e intentaba hacer algo realista pero muy imaginativo y muy influenciado por la historia. Y en el caso de 'Ava', en el que tenía que ceñirme a la realidad, a representar un personaje que existió y sin defraudar a sus admiradores, quise que recordara a la persona de la que estábamos hablando. Ahí la dificultad ha sido grande porque tenía que crear un personaje real que no fuera ella, porque no puedes hacer a alguien que no has conocido más que de fotos sin que sea un dibujo fallido. Y la dibujé mucho, copiando de fotos, aprendiendo sus proporciones, su rostro, sus expresiones, y, cuando tuve que empezar a dibujar el álbum, ya no volví a mirar ninguna foto: la hice de memoria, la había interiorizado. Ahora que habla de sus inicios, ¿recuerda a la niña Ana que leía cómics? Claro [sonríe]. Crecí en los años sesenta, con los tebeos en su 'boom'. Había muchas revistas para niños. Los grandes estaban en Bruguera, Ibáñez, Vázquez... y todas las semanas comprábamos los tebeos. Vivíamos en ese mundo, 'El Capitán Trueno', 'El Jabato'... Con 11 años descubrí a 'El príncipe valiente', un cómic americano que venía a otro nivel. Y todo eso y 'Astérix y Obélix', 'Tintín'... ha sido mi escuela y mi enseñanza. Todo eso te conforma, y cada elección mínima que haces de pequeña en tu dibujo o cuando vas creciendo se añade a tu bagaje. Se lee de usted que es la maestra del erotismo, de la sensualidad. Sí, digamos que comercialmente es como se me ha vendido. Pero usted ha trabajado en los cómics con los guiones de otros, Emilio Ruiz, Antonio Segura, Jean Dufaux... ¿Hasta qué punto es libre para desplegar erotismo y sensualidad en sus dibujos? Con Emilio hice la primera historia erótica, 'El brillo de una mirada', un encargo de un amigo editor que me dijo “no te atreverás” [ríe]. Antonio y Jean tenían la misma edad -diez años más que yo-. No se conocían, pero habían participado de las mismas influencias en cuanto a su concepción del erotismo, y las dos series con ellos, Eva 'Medusa' [Segura] y 'Djinn' [Dufaux] configuraron lo que ha sido mi carrera. Ahí me encasillaron. Eran unos guiones contra los que yo luchaba. Sobre todo los de Antonio eran muy brutos, en el sentido de que cargaba las tintas. En su momento dijo en las entrevistas que había procurado hacer una historia para remover al pequeño burgués francés. Con Antonio compartía su forma de ver la vida, sus ideas, pero, en cuanto al cómic, tenía esa vertiente de decir “esto es un trabajo y vamos a ganar dinero con ello”, e iba a la carnaza. Le seguí porque era la forma también de meterme en el mercado, pero siempre he procurado que, a través del dibujo, se vea que hay algo más en esos personajes femeninos, contrariamente a muchos autores a los que admiro mucho que eran todo grandes tetas y mujeres muy sexualizadas. ¿Le costó lograrlo? Con 'Eva Medusa' no lo he conseguido demasiado, aunque he procurado llevarla a mi terreno, pero con 'Djinn' he encontrado lectoras que me han dicho que empezaron a leer cómics por 'Djinn' al ver que con la actitud del personaje femenino estaba contradiciendo los globos. Es decir, dibujaba lo que me decían, pero mi personaje es una mujer fuerte, que decide y a la que parece que no puedes doblegar. Y poco a poco fui configurándolo, y Jean vio que por ese camino ganábamos un público además del que iba buscando algo erótico simplemente. Dentro del margen que me han dado y respetando el trabajo de los guionistas, he procurado dar una dignidad a mis personajes femeninos que en principio no tenían. Son obras que ya han cumplido unos años. ¿Hoy tienen cabida ese erotismo y sensualidad o era más fácil dibujarlos entonces? He crecido en una sociedad en la que había libertad sexual y nadie cuestionaba a nadie. Ahora hemos ido para atrás en libertades, en respeto a todas las formas de concebir la sexualidad y la vida. Pero no me he encontrado ninguna cortapisa al trabajar porque siempre he procurado algo que me salía: mi acercamiento al sexo ha sido desde la elegancia. Siempre me ha parecido que sugerir es llegar a un acuerdo con el lector para que imagine, sin imponerle una imagen. Y el porno no me interesa absolutamente nada. Qué diferencia de historias con la de 'Wáluk' [un viejo oso gruñón enseña a un osezno polar a desenvolverse en la vida]. Toca los temas que más me interesan. Es una fábula en la que representamos [ella y Ruiz] el reconocimiento entre generaciones. Hablamos a través de los osos de lo que son abuelos y nietos, de cómo les ayudan y se transmite el saber, de cómo una generación apoya a otra y viceversa. Me interesa la ecología a ultranza, los mundos que se pierden, las cosas que dejamos pasar y la interacción entre especies. Me produce un placer enorme 'Wáluk'. Hay que reivindicar el erotismo como parte esencial de nuestra naturaleza y que es tan limpia como decir buenas noches y dar un besito en la frente. Pero para mí lo importante de la vida es cómo interaccionamos con el mundo en el que vivimos y nos acoge. Ahí hay que enseñar respeto y hacer una educación básica. Comentaba antes que huyo de los fastos. En 2009, cuando llevaba 27 años de oficio, le otorgaron el Gran Premio del Salón de Barcelona. Fue la primera mujer. ¿Cómo llevó ser pionera? Pues me llevé un disgusto con el premio... A ver, por partes: estoy muy agradecida, pero estaba convencida de que ese año le tocaba a Purita [Campos, autora de 'Esther y su mundo', el tebeo más famoso de los años 70 y 80 en España]. Le tocaba por méritos propios, porque ella ha movilizado a generaciones de lectores. Pero no se lo dieron por un tema feo y sucio de rivalidades editoriales. Y como yo lo sabía, cuando me lo dieron, aunque lo disfruté muchísimo, fue agridulce: me habría encantado que se lo dieran a Purita porque me habría emocionado muchísimo que fuera ella. Y que ella fuera la primera mujer en recibirlo, que fuera la pionera. Astiberri ha publicado este año un integral de 'Eva Medusa', los tres tomos que publicó con Antonio Segura. Es maravilloso. La editora, Lucía, me dijo que los tres libros que se editaron en España estaban agotados y que al cumplirse los 30 años querían hacer un libro para celebrarlo, y me pareció fantástico, e hice una nueva portada con un dibujo antiguo, de los bocetos, y le di color siguiendo la línea cromática que tenía en la primera portada. Estoy muy contenta porque hemos podido explicar más cosas y hacer un homenaje a Antonio, que se murió luchando por que nos devolvieran los derechos en Francia. En el prólogo usted dice que Antonio le descubrió “una perspectiva luminosa y esperanzada: vivir del cómic”. Sí. Yo había hecho algo de cómic para la revista 'Madriz', había hecho fanzines, había publicado en dos o tres sitios, pero eran revistas que salían y morían. Me dediqué durante diez años a ilustración, a hacer cosas para teatro... y, cuando conocí a Antonio, me dijo que se podía vivir del cómic, pero había que ir a Francia, y empezamos a hablar, a configurar cómo atacar el mercado francés. Preparó un par de proyectos y con eso nos fuimos a Angoulême a venderlos. 'Eva Medusa' fue un éxito en Francia, pero dimos con un editor que no vendía los ejemplares, no tenía músculo para promocionar todos esos álbumes. Y 'Eva Medusa', a pesar de su éxito, hizo puff y desapareció, con el tercer tomo, acabado a prisa y corriendo, una serie que podía haber tenido diez tomos. En verdad habían pensado en deshacerse de Antonio porque habían visto que yo tenía potencial para hacer las historias que a ellos les diera la gana. Y cuando se desembarazaron de Antonio y me empezaron a proponer cosas con otra gente, les fui mandando a la mierda, uno tras otro.

Diario de Navarra

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