Diario de Navarra

A los amigos de Patxi París les sorprendió verlo “metido entre las rocas” en lugar de acompañarles en “un baño a gusto”. “Estoy haciendo lo mío”, les contestó a en qué se entretenía. “Luego, cuando vieron las fotos en la primera muestra que hicimos, me decían: ‘¿todo esto había ahí dentro?’. Y claro que había. ‘Pero os empeñáis en no mirar y preferís tomar el sol, bañaros...’, les dije. Porque yo estaba haciendo el trabajo que quería hacer”. París regresó este miércoles a la anécdota con sus amigos al escuchar a Elena Moreno Jordana, comisaria de la nueva exposición de fotografía del Museo de Navarra que muestra obra del pamplonés y de otros diez artistas. Ella acababa de contar que de las conversaciones con varios de ellos descubrió que la mayoría de las 24 imágenes de 'Fragmentos de lo visible' “están hechas en lugares familiares y próximos para sus autores, sitios que conocían bien, que formaban parte de sus vidas”. “La exposición”, había seguido Moreno, “invita a detenerse y mirar, permanecer el tiempo suficiente delante de una imagen para descubrir aquello que quizá en una primera mirada puede pasar desapercibido, descubrir qué nos provoca y qué nos despierta”. Y aquello llevó a París a recordar la anécdota. “Fotografié lo que pasa desapercibido y extraña a la gente”, trasladó este miércoles. La exposición, hasta el 7 de marzo de 2027, la componen fotos de Nicolás Ardanaz (fallecido en 1982), Lydia Anoz (fallecida en 2017), Miguel Bergasa, Carlos Cánovas, Fernando Galle (fallecido en 1982), Asun Goikoetxea, Pío Guerendiain, Paco Ocaña, Patxi París, María Azkarate y Koldo Chamorro (fallecido en 2009). Son “trayectorias, generaciones y formas de entender la fotografía diferentes” que en esta exposición encuentran puntos de conexión al mirar el paisaje “desde el fragmento, desde la materia, desde las huellas que deja el tiempo o desde esos espacios y elementos que muchas veces pasan inadvertidos”, en palabras del director de Cultura, Iñaki Apezteguía. 'Fragmentos de lo visible' no es un panorama de la fotografía de paisaje en Navarra ni una historia de cómo los fotógrafos navarros han mirado el territorio, sino “una geografía mínima, materia erosionada, muro, agua, piedra”. “El paisaje se muestra como superficie viva atravesada por el tiempo, la transformación y la huella del entorno”, avanzó la comisaria. Periodista, diseñadora y fotógrafa “del paisaje”, Moreno, que ha buceado en los fondos fotográficos del Museo después de la invitación de su directora, Mercedes Jover, no llevaba una idea “demasiado cerrada” cuando comenzó a revisar las fotos. Por eso, conforme fue acotando la selección, se dio cuenta de que las imágenes que elegía se alejaban mucho de esa vista panorámica de paisaje entendido como escenario, “situándose en un terreno mucho más cercano y silencioso”, recordó ayer, De ahí que en la exposición hay fotografías sin horizontes o con horizontes apenas reconocibles; pérdida de referencias en algunas de las imágenes más abiertas, lo que hace desaparecer la sensación de escala o de profundidad, o encuadres que se cierran, se acercan y renuncian a abarcar para quedarse con poco, explicó ayer. Para Moreno, la proximidad también transforma la percepción. “Cuando la cámara se acerca tanto a una superficie o hace desaparecer las referencias, algo cambia en la manera de mirar. Sin escala, sin contexto reconocible, sin nada que nos diga dónde estamos o qué tamaño tiene lo que vemos, la imagen deja de ser un único documento del lugar. El fragmento, que deja de percibirse como una parte del paisaje, se convierte en otro paisaje posible”, indicó. Tras el arranque de una heliografía de Asun Goikoetxea, '16 segundos' -“la exposición no comienza desde el paisaje, sino desde la condición que lo hace visible: la luz”-, una imagen conduce a otra por la forma, las texturas, la materia o la dirección de la mirada. La propuesta, en la Sala 4.2, se expande por el Museo y establece vínculos con dos fotografías que ya pueden contemplarse en otros espacios: obra de María Azkarate en la exposición temporal de la Capilla y obra de Koldo Chomorro en la sala 3.7, cuyo lema es “había naturaleza, y el arte creó el paisaje”, refrescó Jover, “un concepto que hace reflexionar sobre cómo la persona convierte en cultural aquello que toca”. Para Moreno, que llevará a cabo dos visitas guiadas este domingo 20 de septiembre y el domingo 25 de octubre, 'Fragmentos de lo visible' apunta a un encuentro entre lo visible y lo invisible. “Hay en todas las fotografías de la exposición una belleza que existe antes de cualquier interpretación, en la luz, en la materia, en la composición. Una belleza que no necesita justificarse ni explicarse: está ahí y basta. Pero la imagen no se agota en lo que muestra: lo invisible es lo que esa imagen abre en quien la mira”.

Diario de Navarra

Once fotógrafos desvelan lo invisible del paisaje en la nueva exposición del Museo de Navarra

La muestra, a partir de los fondos fotográficos del centro, reúne en 24 imágenes "lo que pasa desapercibido", que podrá verse hasta el 7 de marzo de 2027

Comentarios

Aitor, siete paradas a contracorriente

Otro día sin gente en la oficina: ¿alguien en el VAR?

Una mala tarde para vestir de luces

Santos, carácter de primera

Cuando la mejor nota se la lleva el portero...