Diario de Navarra

“¡'El hombre enmascarado'! Es mi ídolo de niñez...”. A Paco Alcázar se le ilumina la cara cuando abre el volumen con las aventuras del primer superhéroe de la historia de los cómics, creado en 1936 de los guiones de Lee Falke y el trazo de Sy Barry. “Me flipaba 'El hombre enmascarado'...”, añade mientras hojea las páginas lentamente. De hecho, su vocación le llegó por este personaje, y hoy es una de las voces más personales del humor gráfico español. Nacido en Cádiz en 1970 y criado en Barcelona, desde que comenzó a publicar en fanzines a principios de los años noventa ha construido una trayectoria marcada por un humor negro, incómodo y reconocible. Sus trabajos han aparecido en 'El Jueves', 'Mongolia', 'Rolling Stone', 'El País Semanal', 'Cinemanía' o 'Rockdelux'. Y este jueves participó en el Salón del Cómic de Navarra, que expone 'Cavando mi propio túnel', una retrospectiva que reúne originales de diferentes etapas de su carrera. Le llegó la vocación de historietista por 'El hombre enmascarado'. ¿Cuántos años tenía? Manel Fontdevila siempre dice que los dibujantes somos víctimas de una decisión que tomamos con 6 años. Y es así porque, realmente, casi todos somos los típicos críos que estamos en la habitación dibujando todo el día o leyendo tebeos, y alguna especie de gusanillo extraño te dice que te gustaría hacer eso el resto de tu vida. Recuerdo exactamente cuando, despidiéndome de mi madre por la noche después de haber leído 'El hombre enmascarado', le dije: “Quiero ser dibujante de tebeos”. Sin embargo, cuando me hice más mayor, intenté escapar de ese destino por todos los medios [sonríe], estudiando algo más provechoso o intentando trabajar de algo que pudiera compaginar con dibujar. Pero la vida me empujó a dedicarme profesionalmente a dibujar. “Intenté escapar”, dice. ¿Debía escapar? Dedicarte al arte o a cosas creativas, en general, es una existencia más bien dura. Solo para una minoría es algo sencillo; para la mayoría de la gente que lo hacemos es una existencia en cierta manera sacrificada que por otra parte te da muchas alegrías. Pero no es una profesión fácil, y yo lo sabía desde el minuto uno. Mis padres querían que hiciera Bellas Artes, pero yo estaba empeñado en intentar encontrar otra cosa, y empecé a estudiar Derecho, que abandoné a los tres meses. Al final acabé estudiando Diseño Gráfico, y de ahí me inicié en el mundo de los fanzines, las revistas... aunque sabía que me estaba metiendo en un lío [ríe]. Pero estoy satisfecho de la decisión tomada. De no haberlo hecho, sería una persona menos feliz. Dice que es sacrificado para la mayoría. ¿Porque hay que trabajar mucho, porque está el factor suerte, porque debe darse que alguien le lea y apueste...? Hay tantas cosas que influyen o que juegan en la vida de alguien que se dedica a algo así... Es necesaria una cierta dosis de talento, pero luego influyen tantas cosas que no están en tus manos que no puedes calcular. Hay épocas en las que de pronto tienes mucho trabajo y otras en las que no, y es así para el 90% de la gente que conozco en este negocio. 'El hombre enmascarado' se considera el precursor del superhéroe, una figura misteriosa que combatía el crimen. Es grande, fornido, musculoso... Cuánto influyó en su vocación y qué poco se parece a sus dibujos... [ríe] Hasta los 20 años o así mis lecturas principales eran un cómic mucho más clásico de lo que hago ahora. Pasé una fase de superhéroes, como casi todo el mundo; luego descubrí el cómic más adulto, y me gustaba mucho Moebius, Richard Corben... un tipo de cómic muy basado en un dibujo mucho más espectacular que lo que hago ahora. Y en un momento descubrí un cómic más marginal, lo que salía en El víbora, gente como Martí, Gallardo... y se me abrió la cabeza: no hacía falta ser Moebius para poder contar cosas y resultar interesante. Ahí entré en una fase nueva y descubrí gente como Daniel Clowes, Chester Brown... que no eran virtuosos del dibujo, pero que, sin embargo, lo que contaban tenía mucho poder. Y ese fue mi objetivo: intentar contar cosas interesantes sin perder tanto tiempo en la parte gráfica. ¿Y a usted qué se le da mejor en el cómic? Supongo que lo que más resonancia ha tenido de todo lo que he hecho son las cosas basadas en guiones humorísticos, y creo que probablemente es lo que se me da mejor. En realidad nunca fui un niño virtuoso del dibujo, pero sí con imaginación, y siempre me había tirado mucho el humor. Toda mi educación gráfica también fue, en parte, mucho dibujante de prensa, y recuerdo de mis primeros dibujos copiar las viñetas de los periódicos que leían mis padres. Siempre he estado más centrado en la parte de los guiones que en la realización gráfica. Definen sus guiones con humor negro, acidez, sarcasmo. ¿Cómo es usted?, ¿cuál es su carácter? Creo que nadie puede hacer algo artístico libremente y ocultar su personalidad y ser todo lo contrario. Aunque no quieras, si te expresas, sale quién eres. Y creo que, si lees mis cómics, en el fondo me estás conociendo a mí. Soy una persona para la que el humor es muy importante, pero mi visión humorística siempre es un poco... no sé si llamarla oscura, pero cierto pesimismo, cierto humor negro, siempre ha estado presente en mi personalidad. Me es imposible expresarme de otra manera porque sale mi visión del mundo. No puedo escapar a eso. “Si lees mis cómics, me estás conociendo”. Pues no puedo dejar de imaginarle con la cabeza llena de palabras, y constantemente. Usted escribe mucho... Cuando entré en El Jueves, una de las cosas que todo el mundo me decía era: “Tanto texto no les va a gustar”. Y yo pensé: “Ostras, pues sí, tengo que intentar cortarme y reducir”. Es curioso porque en mis orígenes fanzineros yo hacía historietas con muy poco texto, pero, conforme fui soltándome, abriéndome y mostrando mi verdadera personalidad, se fue llenando todo de texto. Al principio, mis primeras historias en El Jueves eran más contenidas de texto, y cuando vi que funcionaba, dije: “Es que lo que hace gracia es el texto, no los dibujos”. Y seguí así. ¿Qué le une a Silvio José? [personaje que dibujó semanalmente en El Jueves de 2005 a 2014] Todo. Silvio soy yo de adolescente y en parte soy yo de adulto. Pero hay muchas cosas sacadas de mi adolescencia y de un tipo de persona que se repite preocupantemente en la humanidad, un poco neurótico, un poco dictatorial, con un comportamiento un poco egocéntrico y caprichoso llevado al extremo. Evidentemente, no soy así ni lo he sido nunca, pero creo que hay un pequeño Silvio dentro de un gran porcentaje de la población. Y creo que, si el personaje tuvo cierto éxito, fue porque mucha gente se veía reflejada o conocían a alguien que era así. Si no conociera a Silvio tan bien, no sería capaz de escribir, o no hubiera sido capaz de escribir tantas historias con él. Silvio es de los pocos personajes más normales físicamente. Pensando en otros, ¿le han llegado a decir que son repulsivos? No sé si me lo han dicho así exactamente [ríe]. Siempre me han gustado los dibujantes con una cierta estética feísta, y me incluyo. Es curioso porque de chaval no me pasaba eso: buscaba una especie de belleza en los cómics, dibujantes muy preciosistas..., y conforme he ido envejeciendo me han ido gustando las cosas menos bellas. No busco una belleza estándar, sino una que va en contra de los cánones de la belleza, de lo que se considera bonito gráficamente. Las cosas que son muy bonitas gráficamente me producen una cierta repelencia. Los dibujantes que me gustan y me han influido son todos tirando a feístas, y es lo que verdaderamente me atrae de la estética del cómic: el otro lado un poco menos evidente. Me echa para atrás el preciosismo, aunque puedo apreciarlo, claro. Ayer [por el miércoles] estuve viendo los dibujos de Ana Miralles y se te puede caer el alma al suelo: qué bien se puede llegar a dibujar y qué mal dibujo yo [ríe]. Pero es verdad que, en mi canon estético, ese tipo de dibujo no me llega tanto como, por ejemplo, lo que hace Clara Cábez. Su universo estético es mucho más afín al mío, no tanto basado en la belleza, sino en la expresividad de los personajes, en los ambientes turbios... Usted se incluye en muchas historietas, ¿por qué? Lo hacemos muchísimos dibujantes tarde o temprano. Nunca he llegado a hacer algo protagonizado por mí, pero en una parte del lenguaje del cómic moderno de los últimos treinta o cuarenta años el autor está muy presente, y te dices que en determinada historieta te debes meter o debes poner algún tipo de aclaración personal, pues, al fin y al cabo, es un cómic de autor, y hay una cierta complicidad con el lector. ¿Su visión del mundo es oscura? Sí, totalmente oscura, no puedo evitarlo. Es que nunca he sido optimista. Intento rodearme de gente un poco optimista porque me parece excesivo andar siempre esperando lo peor de todas las circunstancias. De hecho, en sus dos tomos de 'La vida y usted' hay muchas páginas que dan mucho que pensar. El humor es tan amplio que no siempre tiene que acabar en sonrisa, en carcajada. Siempre me ha interesado la posibilidad de dejar al lector descolocado totalmente, y creo que sabe que lo que haces responde a tu visión del mundo, y la mía es oscura y me gusta llevarla hasta donde me parece interesante. ¿Humor y sátira siguen siendo muy buenas herramientas para retratar la sociedad? Para mí son las ideales, y son una mezcla de expresión y de autodefensa: no puedo entender el mundo, no puedo defenderme de él, sin aplicarle el humor, sin el filtro del humor. Sin él, me parece excesivamente insoportable. Casi todos los dibujantes tenemos en común el humor porque el mundo es demasiado poco humorístico como para tomárselo en serio.

Diario de Navarra

Paco Alcázar, historietista: "Sin humor, el mundo me parece excesivamente insoportable"

El humor negro, incómodo y reconocible marcan la trayectoria de una de las voces más personales del cómic español. Este jueves estuvo en Pamplona, en el Salón del Cómic de Navarra

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