Diario de Navarra

“Yo hubiera valido para ser artista”. Sara Martínez Lázaro escuchó a su abuela materna unas cuantas veces esta frase, que a la nieta quedó retumbando hasta que nació 'Claudette'. Es la historia de una anciana indignada con su soledad a punto de cumplir 90 años y de su nieto juguetón, y un homenaje a la vejez, “a esas arrugas llenas de sabiduría y experiencia y a toda una generación de mujeres que, tras haberlo dado todo por los demás, se encuentran solas”. A Claudette da vida una marioneta de tamaño humano que maneja Martínez, y el nieto es el malabarista Alex Allison en un espectáculo de calle que este sábado por la tarde (19 horas) interpretarán en la fachada del Teatro Gayarre. ¿Le escuchó a su abuela decir mucho esa frase? Yo hacía circo, y, aunque no le parecía bien del todo [ríe], a veces me decía: “Yo hubiera valido para ser artista. Hacía muy bien teatro cuando era pequeña”. Y sentía en esa frase estas cosas de las mujeres mayores que habían tenido sueños por realizar pero que no pudieron porque se dedicaron a que sus hijos y su marido pudieran salir adelante y que fueran ellos quienes cumplieran sus sueños. ¿Y de ahí nace 'Claudette'? Pasé bastante tiempo con mi abuela de pequeña y quería hacer un espectáculo que hablara de la vejez, ya no solo de mi abuela, sino de todas estas personas mayores que son olvidadas al final de las vidas, del poco respeto que tenemos hacia la vejez. Me inspiré en mi abuela, pero mi idea no fue hacer un espectáculo sobre ella, sino sobre todas las personas mayores, fundamentalmente las mujeres, que habían dado tanto por todos los demás y al final de sus vidas muchas veces no se las reconoce lo suficiente. ¿Quién es Claudette? Claudette es una marioneta que está inspirada en mi abuela. Se parece mucho a mi abuela, que no se llamaba Claudette porque llegó un momento en que dije: “Tengo que separarme porque se parecen muchísimo”. Es una marioneta de tamaño humano, híbrida, que usa mis piernas para andar y que yo muevo. Y es la protagonista del espectáculo. ¿Y por qué centrarse en que tiene 90 años? Son muchos... Son muchos, y, cuando la ves de cerca, aparenta más [ríe]. Fui de sorpresa al 90 cumpleaños de mi abuela. Vivo en Bruselas, y, cuando cumplió 90 años, aparecí en el pueblo a cantar el cumpleaños feliz con todos mis primos, y fue un momento especial. Creo que, cuando llegas a los 90 se celebra a lo mejor más que los 89 o que los 91. Es una edad redonda a la que, por desgracia o por gracia, no lo sé, no todo el mundo llega, y me parecía algo bastante simbólico los 90. En el tráiler del espectáculo se ve a Claudette ágil. ¿Han querido jugar con la agilidad que mantienen personas de edad avanzada? Hemos querido jugar también con eso. Porque Claudette es ágil, pero lenta comparada con Alex [Allison, el otro intérprete, malabarista]. Hemos querido hablar mucho de esa diferencia de velocidades, de que el mundo va muy deprisa y de que las personas mayores necesitan que vaya más lento, pero aun así las personas mayores también pueden hacer cosas, y a veces, por miedo, no se las deja que hagan lo que pueden. Se les bloquea, se les protege, y eso a veces hace que no lleguen a disfrutar las cosas. Es un espectáculo poético y cómico. ¿Cómo se unen ambas partes? El público siempre tiene la sonrisa y, de vez en cuando, la carcajada. No es un espectáculo de carcajada todo el rato, pero la sonrisa sí está ahí. Habla de una forma muy poética porque es muy sutil, porque es muy nostálgico para muchas personas. Hay un cariño entre Claudette y Alex, y ahí se crea una relación muy bonita, muy especial. ¿Una relación como la que puede ser entre abuelos y abuelas con nietos y nietas? Eso mismo. Un nieto a veces rompe también esa barrera de “qué puede hacer mi abuela o qué no”, y le propone cosas y juega con ella, y es una relación en la que las personas mayores se vuelven niños. Y ahí se encuentran el abuelo un poco niño, la abuela un poco niña, y ese nieto juguetón. ¿Es un espectáculo también para reencontrarse con las complicidades entre estas generaciones a las que separa otra? Por supuesto. Mucha gente al final del espectáculo nos dice “¡voy a llamar a mi abuela!” o “¡voy a llevar a pasear a mi abuela!”. Hubo una persona mayor que nos dejó escrito: “Mañana me voy a apuntar a baloncesto”. Es un espectáculo para reconectar con los abuelos, con las abuelas, y no dejarlos de lado y olvidados. Ustedes presentan a Claudette como una anciana indignada por su soledad. Cuando tal vez se piense que a esa edad se está más resignada, ¿han querido una Claudette que se impone? Sí. Es esa sensación de “estoy aquí, estoy sola, ¿qué voy a hacer?”; como de no ser dueña de tu vida cuando llegas a cierta edad, de depender de todo lo que pasa alrededor, de que te lleven, te traigan..., de no dejarte hacer. Actúan en la fachada del Teatro Gayarre. ¿Por qué 'Claudette' es un espectáculo de calle y no de interior? Hemos hecho adaptación a sala, pero preferimos mucho más la calle porque sentimos que, cuando el público está cerca, cuando podemos ver las caras al público y el público puede ver de cerca a Claudette, hay mucha más transmisión, se crea mucha más empatía, se crea mucha más conexión entre el público y Claudette. Necesitamos esa cercanía para que llegue realmente a la gente y para que la gente también nos alimente a nosotros en la escena. Nos gusta mucho la calle, nos gusta esa cercanía y ese público diverso que encontramos en la calle que a veces no es el caso dentro de los teatros. Y es un espectáculo de malabares y marioneta, sin palabras. ¿Dificulta o facilita esa comunicación con el público? La verdad es que se entiende perfectamente aunque no haya palabras. El miércoles estábamos actuando por Toledo y nos decían: “Pero cómo habéis podido conectar tanto sin palabras...”. A veces, el lenguaje gestual cuenta más que las palabras y es más universal. Todo el mundo lo entiende, cada uno a su nivel, y no hacen falta explicaciones: solo con verlo, te entra, lo entiendes. ¿Qué puntos en común tienen malabares y marionetas? Muchos, la verdad. Hay mucha coordinación en las dos cosas, mucho control de las manos y del cuerpo, disociación... Dicen ustedes del espectáculo que, por el lado de los malabares, se centra en el instante de suspensión entre lanzar y atrapar. ¿Qué tiene ese instante? Muchas veces en el malabar lanzas y atrapas, pero ese momento en el aire da para mucho, da para que el cuerpo exprima cosas, para jugar con ese aire, con lo que pasa entre una cosa y otra. Es la vivencia que hay entre ellos, lo que vive la marioneta, lo que vive el malabarista. El malabar se caracteriza mucho por el control del cuerpo y el juego del cuerpo. Lanzas tres pelotas impresionantes, pero no es solo lanzarlas y atraparlas, sino dónde lanzo, dónde atrapo, qué hago entre el lanzamiento y el recoger la pelota... Es como una danza. A Alex se le ve, pero a usted casi no porque está detrás de esa marioneta de tamaño humano. ¿Cómo se siente en ese lugar? Pues me siento muy bien [ríe]. Me siento como si no estuviera en escena. Tengo otros espectáculos, vengo más del mundo del circo que de la marioneta, y en esos otros espectáculos estás ahí, miras al público, el público te mira y tú eres la protagonista. Cuando cojo a Claudette, siento que ella está en escena y yo, a su servicio. Es una sensación rara, me siento un poco invisible. ¿Y cómo se ve el mundo desde detrás de Claudette? Pues no se ve mucho [ríe], pero se siente. No miro al público porque tengo que dar el foco a la marioneta. Con mis ojos no veo tantísimo, pero siento mucho lo que está pasando alrededor: como no tienes la capacidad de ver, los otros sentidos se agudizan. Su abuela materna inspiró este espectáculo. ¿Lo ha visto? No. Mi abuela murió antes de que yo creara la marioneta. Y murió y yo quise hacer este espectáculo. Me acuerdo de que, cuando mi abuela murió, se me quedó eso de querer hablar de esta mujer y de todas esas otras mujeres, y fue más tarde, como un homenaje, que creé la marioneta. La hice en un curso con una marionetista muy buena, Natacha Belova, belgorrusa, y me inspiré en mi abuela. Y la verdad es que se parece mucho a ella [ríe]. Ha contado que en Toledo, cuando terminaron el espectáculo, la gente se les acercó y les dijo y les escribió frases. Nos gusta compartir con el público al final del espectáculo. Nos gusta quedarnos un ratito para que, si la gente quiere venir a saludar a Claudette o verla de cerca, lo haga. Claudette es muy realista, y sobre todo hay muchos niños que a veces no entienden qué es una marioneta. Y ahí se produce un intercambio con el público. Tenemos además unas tarjetitas que damos al final del espectáculo para que, si el público quiere, se pueda llevar un recuerdo de Claudette a casa, y les invitamos también a enviarla por correo a sus abuelos o a sus nietos y que ese vínculo siga vivo. EN BREVEDirección e intérpretes: Sara Martínez Lázaro y Alex Allison.Asistencia en la construcción de la marioneta y manipulación: Natacha Belova.Creación musical y sonora: Moisés Más García.Una producción de Maleta Company, compañía de circo contemporáneo con sede en Irlanda creada en 2013, y la compañía Balancetoi, fundada en 2016 en Bélgica.

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Sara Martínez, intérprete de 'Claudette': "A veces no dejamos hacer cosas a las personas mayores por protegerlas"

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