Diario de Navarra

El flamenco puede sonar oscuro, electrónico, industrial y hasta futurista. Cervatana lo lleva a ese territorio sin renunciar a sus raíces y convierte su primer álbum en una historia distópica de siete capítulos sobre una "humanidad arrasada por la avaricia y salvada, finalmente, por el amor". El emeritense Miguelito García, líder del grupo, responde a esta entrevista mientras el grupo recorre el norte de Extremadura en una semana “frenética” de conciertos que comenzó en la sierra de Jaén y terminará, tras pasar por Pamplona este jueves, en el Canela Party de Torremolinos. Cervatana nace del encuentro entre cinco artistas con trayectoria en diversos proyectos culturales. ¿Qué les llevó a empezar de cero y buscar un terreno tan diferente en este álbum? Al final, se trata de divertirnos y de escoger la música que hemos mamado, lo que sabemos hacer, y mezclarlo con las influencias actuales que nos interesan. Esa es la clave. Estamos escuchando muchas cosas que están surgiendo ahora y queremos abrir un camino nuevo. De la misma manera que en otros proyectos bebemos de determinadas referencias, en Cervatana estamos mirando hacia artistas actuales como Fat Dog, James Blake o propuestas de electrónica contemporánea. Es una forma de recoger lo que estamos viviendo musicalmente y llevarlo a nuestro terreno del flamenco. El disco, que parte de lo jondo, mira también hacia la electrónica, el krautrock o el techno. ¿Qué queda del flamenco cuando lo lleváis a esos territorios? Precisamente esa mezcla nace de forma bastante natural. No estamos intentando aplicar una fórmula concreta, sino utilizando las músicas que forman parte de nosotros y combinándolas con sonidos que nos interesan ahora. La idea es que todo eso sirva para construir una propuesta propia y singular. ¡Creo que, sin duda, lo hemos logrado! (ríe). Hablan de un universo distópico construido a través de diferentes capítulos. ¿Qué historia quieren contar? Es un disco conceptual. Teníamos una idea, un marco conceptual, y a partir de ahí desarrollamos la narración a través de las canciones. La historia está dividida en siete capítulos y cada uno tiene un ambiente diferente. Las canciones van contando los distintos pasos de la aventura del protagonista hasta llegar al desenlace. Es una especie de experiencia sonora y visual que tiene su lógica. El álbum está concebido como un ciclo en el que principio y final se conectan en un bucle. ¿Qué hay detrás de este ciclo continuo? Es algo simbólico. La historia habla de un futuro distópico en el que la humanidad ha sido arrasada porque unos pocos avariciosos han abusado de los recursos y han explotado a los demás. La humanidad se va al carajo, pero finalmente lo que la salva es el amor. Ese es, en realidad, el mensaje final del disco. Lo que queremos trasladar. ¿Reside ahí la clave de Cervatana? ¡Así es! Nos parecía interesante hacer esa historia de una manera infinita, casi mitológica: cuando termina, vuelve a empezar una y otra vez. Es una historia que se repite constantemente y que acaba encontrando siempre la misma salida: el amor sencillo como elemento capaz de salvarnos. La oscuridad y la tensión tienen mucho peso en el álbum. ¿Es una mirada sobre el presente o una ficción sobre el futuro? Las partes más oscuras están relacionadas directamente con la narración. Según íbamos contando la historia, imaginábamos cómo podía sonar cada momento y construíamos ese paisaje sonoro. Si habla el personaje malo, por ejemplo, el ambiente se vuelve completamente industrial y oscuro, con graves muy potentes. Nos imaginábamos algo así como las minas de Moria, pero diez mil años después (ríe a través del teléfono). Todo eso lo hemos ido dibujando con los instrumentos y, sobre todo, con los sintetizadores. Después hay otras partes más luminosas, más orientadas al baile, porque también estamos contando otras ideas dentro de la historia. Cada sonido está al servicio de lo que ocurre en ese capítulo. Vienen de proyectos con identidades musicales marcadas. ¿Ha sido difícil desprenderse de esas etiquetas para encontrar la personalidad de Cervatana? Más que desprendernos, lo que estamos haciendo es utilizar todo lo que sabemos y todo lo que nos gusta para construir algo nuevo. Cervatana está empezando a rodar y eso nos permite experimentar. Estamos disfrutándolo muchísimo y, ahora mismo, cuantos más conciertos hacemos, mejor. Este jueves presentan Cervatana en el marco del Flamenco On Fire. ¿Qué significa llevar una propuesta electrónica y experimental a un festival vinculado al flamenco? ¡Para nosotros es importantísimo! Flamenco On Fire goza de un público muy especial, la propuesta del festival es muy distinta. Personalmente le tengo mucho cariño porque la organización siempre me ha tratado muy bien. Además, me parece un festival que entiende el flamenco de una manera muy interesante, que huye de las concepciones rancias y de los clichés y se abre a nuevas formas de expresión. El flamenco, en definitiva, es un arte infinito. ¿Les sorprende la buena acogida que tiene el flamenco en Pamplona? ¡Para nada! Es uno de los dos o tres conciertos más importantes del año . Volver al festival me hace muchísima ilusión porque es uno de los festivales más importantes de España, posiblemente uno de lo tres que más ilusión me hacen, y un espacio absolutamente necesario para la escena del flamenco y para cualquiera que quiera abrirse a nuevos caminos. ¿Cree que ese encuentro entre tradición y vanguardia puede sorprender al público pamplonés? Desde luego va a ser una sorpresa porque la propuesta que traemos es muy vanguardista. Pero no creo que sorprenda por el hecho de salirse de los moldes del flamenco. Desde Enrique Morente, Camarón con 'La leyenda del tiempo', Manuel Molina, Veneno o tantos otros, llevan muchos años abriéndose nuevos caminos y explorando sonidos distintos. Lo novedoso está más bien en la forma concreta en la que lo estamos haciendo. Estamos bebiendo de la electrónica de vanguardia europea y, además, hay un elemento muy importante en el directo: llevamos danza contemporánea con Elena Gog. Es un componente visual muy importante y también muy distintivo del proyecto. ¿Cómo van a trasladar el universo del disco, tan visual y rompedor, al escenario? Es una apuesta arriesgada... La danza contemporánea es una parte fundamental de nuestra propuesta. Queremos que el universo que hemos construido musicalmente también tenga una dimensión visual. El directo no consiste únicamente en reproducir las canciones del disco, sino en llevar ese mundo al escenario y reforzar la narración a través de los elementos que tenemos a nuestra disposición. Ahí entra en juego la danza y la coreografía de Elena y Alba, las hermanas Gog. Nos motiva más que otra cosa. ¿Qué esperan de vuestra actuación del jueves? Vamos con muchísimas ganas. Flamenco On Fire es un festival en el que queremos estar y tocar, y para nosotros es muy importante llevar allí una propuesta nueva y compartirla con ese público. Además, Cervatana está empezando a rodar y estamos viviendo una semana muy intensa: hemos pasado por la provincia de Jaén y el Valle del Jerte, en Cáceres, ahora vamos a Las Hurdes y después llegaremos a Pamplona pasado mañana. Luego nos espera el Canela Party, en Torremolinos. Está siendo una semana frenética, pero también muy divertida. Sobre todo porque estamos disfrutando mucho de este momento porque el proyecto empieza a crecer y la acogida está siendo muy buena. Después de escuchar el disco, ¿qué les gustaría que permaneciera en el oyente? Sobre todo, el mensaje final de la historia: que, después de todo, es el amor lo que acaba salvando a la humanidad. Ese ciclo que hemos construido vuelve una y otra vez al mismo punto. Y quizá ahí está también la esencia de Cervatana: utilizar la música para contar una historia, abrir caminos y hacerlo desde la libertad de mezclar aquello que hemos aprendido con todo lo que nos interesa del presente. CLAVESFecha: Jueves, 27 de agosto.Hora: 19.45.Lugar: Sala Zentral (Pamplona).El proyecto reúne a Miguelito García (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba), Fran el Punky (Kelia, PuertoHurraco) y José Ugía (Derby Motoreta’s Burrito Kachimba, Kelia), unidos por la amistad y por el deseo de explorar nuevos territorios.

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Miguelito García, líder de Cervatana: "El flamenco es un arte infinito; permite abrirse a nuevas formas de expresión"

Cervatana actúa este jueves 27 de agosto, a las 19.45 horas, en la Sala Zentral de Pamplona, en el marco del Flamenco On Fire. El proyecto, nacido entre Mérida y Sevilla, está formado por Miguelito García, Fran Sánchez y José Ugía y suma la danza y coreografía de Elena Gog y Alba Gog

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