Gael García Bernal reivindica el cine libre "sin la expectativa de que nadie lo vea"

El actor ha subrayado la importancia de la amistad a lo largo de su carrera y ha reconocido que una de las razones por las que quiso dedicarse al cine fue la posibilidad de compartir tiempo y proyectos con sus amigos

El actor y director Gael García Bernal, en una charla en la que comenta su carrera y sus proyectos en la penúltima jornada del Atlàntida Mallorca Film Fest
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El actor y director Gael García Bernal, en una charla en la que comenta su carrera y sus proyectos en la penúltima jornada del Atlàntida Mallorca Film FestEFE
El actor y director Gael García Bernal, en una charla en la que comenta su carrera y sus proyectos en la penúltima jornada del Atlàntida Mallorca Film Fest

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Agencia Efe

Actualizado el 01/08/2026 a las 16:57

El actor y director mexicano Gael García Bernal ha reivindicado este sábado en Palma un cine "sin la expectativa de que nadie lo vea, completamente libre" y ha defendido la amistad como motor de muchos de sus proyectos, en un encuentro con el público del Atlàntida Mallorca Film Fest, donde recibirá el premio Master of Cinema.

En una conversación distendida con el público, el intérprete ha repasado más de dos décadas de trayectoria y ha recordado sus inicios con 'Amores perros' (2000), la película de Alejandro González Iñárritu que nació en condiciones tan precarias que "lo normal era que no existiera".

Cuando recibió la propuesta para participar en el filme, estudiaba teatro en Londres, después de que una larga huelga universitaria en México de año y medio de duración le llevara a abandonar temporalmente sus estudios de Filosofía.

Aceptó el proyecto sin imaginar su repercusión y ha evocado las dificultades del rodaje: escasez de recursos, falta de material cinematográfico y la incertidumbre sobre si la película podría completarse.

"Teníamos prácticamente una toma por plano y muchas veces había que detener el rodaje porque se acababa el material", ha recordado, al tiempo que ha apuntado que parte de la película se filmó con material donado de otras producciones, como 'Titanic'.

Al finalizar, su única aspiración era obtener dos copias en VHS para mostrárselas a su familia. Nunca imaginó que la cinta acabaría triunfando en el Festival de Cannes y convirtiéndose en una referencia del cine latinoamericano.

A su juicio, aquella generación tuvo el privilegio de hacer películas "completamente libres", sin pensar en el público, los premios o el éxito comercial.

"Nunca esperábamos que alguien viera nuestras películas porque lo normal era que nadie las viera", ha insistido.

Esa ausencia de expectativas, ha considerado, les permitió crear con mayor libertad: pensar demasiado en la recepción puede romper "el acto de fe" que supone hacer cine, ha aseverado.

García Bernal ha subrayado también la importancia de la amistad a lo largo de su carrera y ha reconocido que una de las razones por las que quiso dedicarse al cine fue la posibilidad de compartir tiempo y proyectos con sus amigos.

En este sentido, se ha referido a su estrecha relación con Diego Luna, con quien fundó la productora 'Canana' y el festival itinerante de documentales 'Ambulante'.

"Quería hacer cine para hacer amigos", ha bromeado, antes de señalar que esa idea le sigue acompañando y que continúa pensando cada película en función del equipo humano que la hará posible.

El actor ha lamentado que la amistad atraviese "una especie de crisis" en la actualidad, porque cada vez es más difícil encontrar tiempo para reunirse, compartir ideas o desarrollar proyectos comunes.

"Ese tiempo ya no existe y las mejores ideas siempre surgían con los amigos", ha afirmado. Precisamente, esa convicción impulsó la creación de 'Ambulante', un festival itinerante dedicado al cine documental que recorre distintas regiones de México para acercar al público obras que difícilmente llegan a las salas comerciales.

"Los documentales complejizan la realidad y la hacen mucho más interesante que cualquier discurso político", ha sostenido.

Tras 'Amores perros', llegaron títulos decisivos que consolidaron su figura en el cine, como 'Y tu mamá también' (2001), de Alfonso Cuarón; 'El crimen del padre Amaro' (2002), de Carlos Carrera; 'Diarios de motocicleta' (2004), de Walter Salles; 'La mala educación' (2004), de Pedro Almodóvar; y 'Babel' (2006), de nuevo con Iñárritu.

Como actor, ha confesado, nunca ha buscado construir un estilo propio, sino explorar distintas maneras de mirar el mundo a través de cada personaje.

Esa diversidad ha enriquecido su trabajo como director, si bien considera que la verdadera identidad artística solo puede apreciarse al final de una trayectoria.

El productor mexicano ha reconocido también su interés por experimentar con distintos formatos audiovisuales y ha señalado que algunos de ellos, inicialmente vistos como anticuados, como el Super-8, adquieren con el tiempo un valor emocional parecido a un álbum de recuerdos.

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