Diario de Navarra

El Festival de Teatro de Olite está a punto de iniciar este viernes su edición número 27, la quinta para Ane Pikaza y María Goiricelaya, que por segunda vez se ponen al frente de la dirección artística por otros cuatro años. Con las 31 funciones de teatro, danza, circo, clown, música y 'performance' de la programación buscan “sacudir certezas para abrir nuevas incógnitas”. Este año, la iglesia de los Franciscanos se utilizará por primera vez como “pequeña sede”, donde se podrá ver 'Nurr', 'Feliz día', 'Yo bailo' y 'El enterrador'. Ante un festival que se aproxima a los treinta años de trayectoria puede creerse que está todo inventado, y no. No, siempre hay algo, y esto es lo bello: intentar buscar, ir a otros festivales, ver cómo funcionan, coger aquello que piensas que también aquí... Estoy segura de que el festival tiene un largo recorrido ahora con nosotras y más tarde con quien venga para poder reformularnos constantemente. Como sociedad, no paramos de cambiar, y el teatro no puede estar más unido al aquí y el ahora, con lo cual seguirá cambiando. Festival de Teatro de Olite. ¿Qué imagen le viene a la mente? La celebración, mucha gente y un cielo estrellado antes de que comience la función. Ahora que dice “celebración”: el lema de esta edición es “Celebrando territorio”. ¿Cómo? El lema resume la filosofía de esta 27 edición: entender el festival como una experiencia que nace del territorio y dialoga con él y que, más allá de una simple programación, intenta enraizarse en la comunidad y en Navarra y hacer que sea parte del ADN y de la identidad del territorio. “Entender el festival más allá de una simple programación”. ¿El puro entretenimiento se queda atrás? Se ha expandido un poco lo que pensamos que es un festival: poner las artes escénicas en un lugar valioso para modificar pensamientos, para hacernos preguntas, algo que no se hace solo a través de un espectáculo. Porque cuando decimos “más allá de una simple programación”, no es que sea simple programar o que todos esos trabajos no hayan tenido un largo recorrido para ser mostrados: es que hoy en día intentamos modificar o plantear otros terrenos de juego donde el público está involucrado muchas veces desde el inicio, a través de las residencias y mostrando cómo crean estos creadores; a través de los encuentros, donde el público puede navegar entre otras preguntas y ser parte activa de las reflexiones que han hecho, o a través de los trabajos de mediación, donde es el territorio quien participa de esas piezas. En la presentación señalaron que “en tiempos en los que los valores humanos parecen desvanecerse...”. ¿Se sienten responsables de ponerlos sobre la mesa? Por supuesto. Es nuestro deber como directoras artísticas, también como creadoras, hacernos esa pregunta y poder expandir esto a la gente que comparte con nosotras tanto el festival como los teatros, las plazas, los espacios donde está dispuesta a sacudirse las certezas con las que llegamos a los sitios para abrir nuevas incógnitas y ser más tolerantes. Porque quizá muchas veces viendo algo que desconocíamos o viendo el punto de vista desde el que alguien se pregunta sobre una temática concreta modificamos nuestro lugar. El ser humano tiene que preguntarse sobre cómo le han contado el pasado, cómo lo ha recibido, cómo vive en el presente y cómo desea vivir en el futuro a través de todas estas preguntas que constantemente cambian. A propósito de esos valores, ¿cómo han pensado la programación de esta edición? Desde muchos lugares diferentes: a veces, desde la temática de la propia pieza, y otras, desde la articulación de esa pieza o para quién va dirigida. Si pensamos en la intergeneracionalidad, por ejemplo, un lugar que nos parece muy importante y que no ha de perderse, ahí están las experiencias Olite y las estaciones Olite con todas estas piezas que hacen que la comunidad, al margen de su edad en una sociedad en la que estamos tan acostumbrados a separar la infancia de la adolescencia, de la edad adulta y de la vejez, tengan un espacio común donde compartir y estén viendo los mismos espectáculos, quizá preguntándose cosas diferentes pero compartiéndolo con gente de otra generación. ¿Y cómo se traduce a espectáculos concretos? Podemos hablar de 'Adolescencia infinita', del Pont Flotant, que nos obliga a mirarnos en esa adolescencia pasada o en esa adolescencia que estamos viviendo; 'Gratitudes', basada en la novela de Delphine de Vigan, que habla de la vejez, de la pérdida de memoria, del perdón; 'No mires', que nos lleva al silencio como forma de supervivencia bajo la dictadura en un momento muy específico de la historia... Por su contenido, por lo que albergan cuando se realizan y por la gente que las acompaña, las piezas hacen que funcionen para ser más tolerantes y entender que todas entramos en este lugar. También creo que hay una mirada especial a la accesibilidad, cada año mayor con las obras sobretituladas. ¿Se refiere a 'Itzulera' [función en euskera, estará sobresubtitulada en castellano]? También. Es el segundo año que se presenta una obra en euskera en La Cava para público adulto. Irá sobretitulada para toda la gente que quizá conoce el euskera pero no se ve con las herramientas suficientes como para seguir toda una obra, incluso para gente que no utilice el euskera -hoy en día estamos muy acostumbrados a ver cosas sobretituladas o subtituladas en el caso del cine-. Es una invitación para tender esos puentes hacia otros espectáculos y lugares. Ha nombrado 'Adolescencia infinita'. Se le pueden añadir 'Selfie' y 'Sueño' en ese espacio de funciones para un público que no ha sido el habitual en este festival. Sí. 'Sueño' es como si fuese una sesión golfa para los niños y para las familias porque es una obra para poder disfrutar con toda la familia, una versión libre de 'El sueño de una noche de verano', una invitación a que todos esos jóvenes que no se acercan a La Cava puedan vivir la experiencia. Igual que 'Selfie': por primera vez estará en La Cava un trabajo de mediación que hacen Miguel Oyarzun y Juan Ayala con adolescentes del territorio -subirán al escenario más de 30 adolescentes-. Esperamos que esté lleno de gente joven que pueda vivir esa experiencia y decidir si nos seguirá acompañando y cómo en las próximas ediciones del festival. En ese preguntarse sobre cómo nos han contado el pasado, han programado 'El enterrador', con la memoria histórica como tema. El teatro tiene esta capacidad de hacer el tiempo elástico, y en el sacudirnos estas certezas está también el sacudirnos la historia, no olvidarla, saber cómo nos la contaron, cómo nos la vuelven a contar y cómo nos la contamos. Es indispensable, igual que en la pieza 'No mires', echar la vista atrás y mirar. La consejera de Cultura ha dicho de ustedes que cuentan con “una interlocución reconocida dentro del sector, lo que contribuirá a generar visibilidad internacional”. ¿Por qué es importante? Porque hay piezas que de otra manera quizá en territorios como Olite, Pitillas, Beire, San Martín... no se verían. Para nosotras es muy importante trabajar en red con otros festivales, cosa que hacemos en reuniones anuales con los festivales de verano y que permiten la sostenibilidad de las compañías internacionales que aterrizan en el Estado en esta temporada. En este caso, 'Mi madre y el dinero' acaba de estar en el Grec, vendrá a Olite y después irá al festival de Ribadavia; 'Sueño' también girará; 'Bath-Flop', una pieza corta, muy mágica y muy magistral de clown y acrobacia, lleva girando por distintos festivales del Estado hace muchos años... Se trata de generar estas redes también para que esos trabajos puedan ser visibles y podamos nutrirnos de otras miradas. 'Mi madre y el dinero' es una creación de Anacarsis Ramos que le llevan a él y a su madre a La Cava el sábado en una función de teatro documental. Josefina está en estos momentos [ayer] llegando a Olite -quién se lo iba a decir y quién nos lo iba a decir- para hablar de la historia económica de la familia y de la relación de los miembros de esa familia con el dinero. Desde la voz de una mujer. Es importante que estas voces estén presentes. Para nosotras era indispensable esta cuota del 50% de mujeres creadoras, dramaturgas o directoras. Subrayamos mucho la idea de que no quiere decir que ese 50% tenga que hablar de temática feminista, sino que puede tratar cualquiera. En este caso, vemos cómo Anacarsis trae a escena a su madre, y esa voz se revela como una voz importante. Los portadores de estos mensajes no son ni hombres ni mujeres, somos todes, y en este caso se evidencia así porque ni la dirección ni la dramaturgia sería de una mujer, pero sí es para nosotras indispensable que estas voces estén. ¿Les quedó algo pendiente al final de la primera etapa por lo que pensaron que, si volvían a repetir, no podía faltar? La conversación que tuvimos María y yo fue más bien corta porque fue un impulso natural querer seguir: necesita tiempo aterrizar en un festival y en un territorio, entender su idiosincrasia y conocer a la gente para poder ir mejorando en las líneas que se han propuesto y saber cuáles sirven y cuáles no. Nadie tiene una varita mágica, y hay aciertos y desaciertos, pero, según vas acertando y vas conociendo y ves cómo funcionan ciertas cosas, dices “qué ganas de volver a proponer algo para que esto se vaya enraizando y vaya teniendo mayor sentido la propuesta que se hace”. Fue un impulso natural querer seguir, sabiendo que después debe venir gente nueva para sacudir lo que hemos creado y quedarse con lo que crean que son las piezas angulares, igual que hicimos nosotras cuando llegamos al festival. ¿Han pensado qué les gustaría haber conseguido al final de los próximos cuatro años? Justamente, lo que dice este año el festival: celebrar el territorio; que para la gente de Navarra no sea un festival que aterriza cada verano, sino que sea un festival en el que participan cada año, y que su ADN, como gente que pertenece a este festival, sea distinto gracias a que las artes escénicas están en sus vidas constantemente; haber generado una sociedad más crítica; que todos estos artistas navarros encuentren el lugar donde tejer nuevas relaciones, tanto con compañías estatales como otras compañías navarras e internacionales, dar la fuerza al tejido de artes escénicas navarro a través del festival, sintiendo que es su casa y que les abre otras puertas en otros festivales y lugares del mundo. Son 17 días de festival. ¿Pocos si se compara con el periodo de un año pero intensos? No es que se haga corto el periodo porque luego es como si fuese un año en 17 días donde ocurren tantísimas cosas y aunque la programación se acumula básicamente en jueves, viernes, sábado y domingo, tenemos cursos y talleres todas las semanas. Ahora mismo ya está en marcha el taller de 'Yo bailo' y las dos residencias, la semana que viene arranca el taller de 'Selfie' con los adolescentes que ya han tenido un primer encuentro, el taller de gestión con Nines Carrascal, de creación con Fernanda Orazi y de dramaturgia con Jordi Casanovas, tenemos el taller para pequeños que lo llevarán Oier Zuñiga y Maialen Díaz, encuentros con prensa especializada, encuentros para compañías navarras... Constantemente suceden cosas en distintos planos de la programación porque para nosotras también esos talleres y muestras de las residencias son momentos muy claves. Entonces, corto pero muy intenso.

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Ane Pikaza, codirectora del Festival de Teatro de Olite: "El teatro tiene la capacidad de hacer el tiempo elástico"

Mirada "a todas las generaciones, públicos y problemáticas que sacuden el mundo", “espacio feminista” y festival “libre, vivo y cambiante que impulsa la escena local y la proyecta a la esfera internacional”, la edición 27 comienza este viernes

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