Tras catapultar el año pasado a 'Sirat' de Oliver Laxe, el Festival de Cannes recompensó este sábado por la noche a unos jóvenes directores españoles igual de talentosos: Los Javis. El prestigioso certamen cinematográfico premió 'La bola negra' con el galardón a la mejor dirección. Este ambicioso filme, inspirado en una obra inacabada de Federico García Lorca, fue el gran triunfador entre las tres películas españolas presentes en la Competición Oficial. 'Amarga Navidad', de Pedro Almodóvar, y 'El ser querido', de Rodrigo Sorogoyen, se fueron de vacío de la gala final, en que 'Fjord' de Christian Mungiu consiguió la Palma de Oro, la segunda en poder del realizador rumano.

El jurado, encabezado por el surcoreano Park Chanwook, reconoció la puesta en escena barroca y grandilocuente, pero también poética y arriesgada, del segundo largometraje de Javier Ambrossi y Javier Calvo, que fue recibido tras su proyección con una ovación de veinte minutos en la Sala Lumière. Es la tercera vez en la historia del Festival de Cannes que una cinta española consigue el galardón a la mejor dirección. Antes solo lo habían obtenido Almodóvar -el gran referente de Los Javis- con Todo sobre mi madre en 1999 y Luis Buñuel con Los olvidados en 1951. Los cineastas madrileño y murciano compartieron el galardón con Fatherland, del polaco Pawel Pawlikowski.

'La bola negra', que llegará a las salas el 2 de octubre y después se estrenará en Movistar Plus, hilvana bien tres historias que transcurren en España en lugares y temporalidades distintos: 1932, 1937 y 2017. Su leitmotiv son los silencios impuestos durante generaciones a las personas LGTBIQ+, obligadas a reprimir sus sentimientos y placeres.

Ya sobre el escenario, Los Javis emocionaron con sus palabras. “Esto va mucho más allá de lo que hubiera podido imaginar en mi vida”, aseguró Ambrossi, que añadió que, cuando dirigíamos la película, siempre se hacía la misma pregunta: si, como persona LGTBIQ +, estaba honrando a quienes le precedieron. “Y al dirigir esta película me di cuenta de que la única forma de honrar el sufrimiento, el silencio, la muerte de las personas LGTBIQ+ que nos precedieron es asegurándonos de que las siguientes generaciones tengan más libertad como mínimo”, añadió para asegurar que este premio “lo supone todo”.

EMOCIÓN DE CARLOS GONZÁLEZ

Tomó entonces la palabra Javier Calvo al tiempo que alguna cámara de televisión enfocaba hacia las butacas que ocupaba el equipo de 'La bola negra' y se descubría al emocionado actor navarro Carlos González, que interpreta a uno de los tres protagonistas del filme. “Vaya sueño convertido en realidad”, inició Calvo sus palabras, confesando que todos los años acuden a Cannes para aprender de las voces de los otros directores, “increíbles, fantásticos”. Por eso quiso compartirlo con ellos, en especial con Almodóvar, su “maestro”, y Sorogoyen. “Esta película”, continuó, “habla de la importancia del arte”. “El arte es el mejor vehículo para la empatía. Nuestra película habla de humanidad, de ver al otro como un ser humano, entenderle, comprenderle, amarle. Y creo que el arte nos hace ser mejores, nos hace cambiar por dentro”. Aseguró que Los Javis han cambiado “mucho al hacer esta película” y señaló que espera que cambie a quien la vea y que esa gente pueda entender cosas y tomar decisiones.

“'La bola negra' es algo que llevamos dentro, un dolor, un miedo, una vergüenza, un odio que tenemos y que se hereda de generación en generación y que no nos podemos quitar de dentro porque nos lo han metido dentro, nos lo han programado. Sólo quiero que para cada generación la bola sea más pequeña y que el cine ayude a eso”.

Más allá de ese premio a 'La bola negra' y Fatherland, la gran triunfadora de la noche fue 'Fjord'. Tras haber ganado su primera Palma de Oro en 2007 con 4 meses, 3 semanas, 2 días, Mungiu obtuvo por segunda vez uno de los galardones más prestigiosos del séptimo arte. Su mirada crítica y lúcida pone ahora el foco en los fallos, así como las posibles derivas kafkianas, del servicio de protección de la infancia en una pequeña localidad de Noruega. Lo hace a través de la historia de una familia de católicos conservadores, interpretados por unos excelentes Sebastian Stan y la noruega Renate Reinsve.

“Las sociedades actuales están fracturadas y radicalizadas. Con este filme quisimos transmitir un mensaje contra cualquier forma de integrismo”, aseguró Mungiu desde el escenario. “Hemos tomado el riesgo de levantar el velo y hablar de esas situaciones a las que nos exponemos, de las cuales no solemos hablar en público”, añadió tras recibir la Palma de Oro. Con esta recompensa, este cineasta integra la lista de nueve realizadores con dos Palmas de Oro, con leyendas de este arte como Francis Ford Coppola, el austríaco Michael Haneke o los belgas Dardenne.

MASACRES EN UCRANIA

Además, el jurado concedió el Gran Premio -considerado la Palma de Plata- al director ruso exiliado Andréi Zviagintsev por Minotauro. Con esta adaptación genial de La mujer infiel de Claude Chabrol, muestra las miserias y las hipocresías morales de la burguesía en Rusia como uno de los motores de su deriva belicista. “Hace falta que se acaben las masacres” en Ucrania y “el único que puede terminar con esas masacres es el presidente Putin”, declaró el realizador, que se fue de su país tras el inicio de la invasión en 2022.

También premiaron por la mejor interpretación masculina a los jovencísimos actores Valentin Campagne y Emmanuel Machia. Y galardonaron por la mejor interpretación femenina a la actriz belga Virginie Efira y la japonesa Tao Okamoto.