Diario de Navarra

El pamplonés Miguel Hualde Viscarret, conocido musicalmente como Mike Inverno, y Jimmy Barnatán no son Sal Paradise y Neal Cassady, los protagonistas de 'On the Road' ('En el camino') -la novela de culto que escribió Jack Kerouac en los años 50- pero, siete décadas después, emulan la ruta que siguieron estos dos personajes por la América profunda. Si aquel libro, considerado la biblia de la generación beat, se nutría en realidad de los viajes de dos escritores, del propio Kerouac (en la novela, Sal Paradise) y Dean Moriarty (Neal Cassady); el documental que llega mañana a los cines lo hace con la experiencia de estos dos músicos de larga trayectoria. Barnatán se ocupa del guion de la película y Hualde de la dirección, junto a la también pamplonesa Rosa García Loire, en una película de Sin Parpadear y 601 producciones audiovisuales. ¿Se conocen por la música? Jimmy Barnatán: Nos conocimos hace muchos años, en una galaxia muy lejana, en Los Serrano, donde yo estaba actuando y Mike, en el departamento de sonido. Luego coincidimos en un corto de Félix Viscarret. Y después nos hemos visto en algún sitio, siempre con una amistad latente, que se cristaliza en este proyecto. ¿Era un sueño este viaje? Mike Inverno: Más bien era un sueño mío. Al tiempo de hacer ese corto en el que actuamos juntos, no sé cómo, en la librería de mi casa vi 'On The Road' otra vez, lo leí y me acordé de que en el cortometraje yo tenía un papel en el que le llevaba a Jimmy en moto por ahí, y pensé: “Qué bueno sería seguir la estela de Kerouac a día de hoy, y hacerlo como en el corto, en el que yo llevaba a Jimmy de un lado para otro”. Ahí surge la chispilla del asunto. ¿Qué queda de aquel país que salía retratado en el libro? Jimmy: América es un país completamente inabarcable, que ni siquiera la novela icónica de Jack Kerouac pudo retratar de manera total. Hay un libro de Steinbeck, Viajes con Charley, en el que recorre todos los estados y hace una vaga radiografía de cada una de las idiosincrasias tan distintas que hay. Partiendo de esa base, no queda absolutamente nada de la idea del sueño americano que había antes de la Beat Generation, en los primeros años 50. Sí quedan vestigios. Nosotros pasamos por pueblitos muy divertidos, en los que las casas eran perfectas, el césped estaba cortado que parecía el Bernabéu, y que todo tenía una apariencia de perfección, todo eso a lo que la 'Beat Generation', con Jack Kerouac a la cabeza, renuncian. ¿Por qué? Jimmy: Ellos dicen: “Miren, es que yo no soy capaz de hacerme cargo de una familia, porque no quiero. Yo no soy capaz de vivir encorsetado en una comunidad cerrada porque no puedo, porque mi sueño de libertad es otro”. Y cambiaron la idea del sueño americano. Imagínate ahora, ha cambiado completamente. De hecho en la película hablan con mucha gente que opinan cosas opuestas. Jimmy: Hemos hablado con mucha gente que no cree en el sueño americano, pero también con gente que sí, y con gente que cree en un sueño americano mucho más individual, no tan colectivo, sino una especie de 'upgrade' interior. Creen en la vida, en la intensidad, en la libertad individual, en el poder de la sorpresa, y para mí, después de este viaje impresionante y alucinante, sorpresivo y fabuloso, yo creo en eso. Decía Miguel que era un sueño suyo, pero para Jimmy también es un viaje especial, su padre tradujo Kerouac al español por primera vez y lleva en el viaje un ejemplar que deposita en una biblioteca. Jimmy: Mi padre [Marcos Ricardo Barnatán] es el primer traductor de la poesía beat al español, con lo cual nombres como Kerouac, Allen Ginsberg, Ferlinghetti, Lamantia, Gregory Corso, o el propio William Burroughs, eran personajes que siempre estaban en las conversaciones, en las fiestas maravillosas de casa de mis padres, hablando con Guillermo Cabrera Infante... Mike: Eran sus amigos imaginarios Jimmy: ¡De alguna manera, sí! Eran como personajes de una familia lejana. Creo que nadie me ha hecho un regalo tan importante como cuando en un concierto Mike me contó la idea embrionaria de toda esta historia. Fue Mike Inverno y su familia. Es que encima van a la taberna donde bebía Kerouac, al lugar donde escribió el libro... a los escenarios donde nació todo. Mike: Esto, como todas las películas, tiene un pre, y en el pre tuvimos un trabajo de documentación Jimmy y yo que fuimos pueblo a pueblo, bar a bar, local a local... hicimos un estudio de los viajes de Kerouac exhaustivo. Jimmy hizo una especie de guion muy currado, de qué nos podía pasar en cada sitio y qué íbamos a buscar. Luego, el guion original va cambiando según las situaciones que nos pasan, que era lo que realmente es el libro: ellos se van de viaje. No buscan nada más que salir, estaban asqueados de Nueva York y de sus vidas, y deciden irse de viaje, y lo que les va pasando marca la historia del libro y marca a una generación en Estados Unidos. ¿Estaba el ICE actuando mientras estuvieron allí? Jimmy: No, nosotros viajamos hace tres años y nos encontramos con un país muy acogedor. En los 14 estados que recorrimos fueron igual de acogedores. Nuestro viaje tiene vocación documental, pero era un viaje interior, era seguir las huellas de una generación entera de intelectuales que cambiaron la forma de pensar del mundo. Era seguir esos pasos, esas 'footprints', de manera interior, experimentar el cambio, la sorpresa, la perplejidad al observar un país que tiene muchas sombras, por supuesto, pero es tan maravilloso y con tanta luz también, y poder conocer a tantos personajes que viven en los márgenes, que no son los protagonistas de ninguna historia, que era lo que hacían los beat. De repente fuimos un apéndice de la 'Beat Generation', y eso es con lo que yo me quedo, más allá de la ICE. Obviamente escuchamos historias de todo tipo, no precisamente en casas de Beverly Hills o de la quinta avenida en Manhattan. ¿Dónde? Jimmy: Escuchamos historias en Paxton, Nebraska, de gente trabajadora que se parte el lomo y que busca sólo un porvenir para su familia. Escuchamos historias increíbles de camioneros que no creían en el sueño americano, pero también de una dueña de bar que ha tenido que levantar con el sudor de su frente un negocio para no perecer en las mandíbulas metálicas de América, siendo la mujer de un veterano asesinado en la guerra. Ustedes son los protagonistas, el guión es de Jimmy, y la dirección de Mike con Rosa García Loire, ¿cómo funcionaba el equipo? Jimmy: Respecto al guion, el documental como formato tiene una virtud, que aunque el esqueleto es pétreo y hercúleo, de la misma manera es muy libre. íbamos como en un río caudaloso para poder contar la realidad que nos encontramos, pero uno tiene que navegar por los afluentes que, de manera sorpresiva, se encuentra. Y los afluentes son los personajes, con sus historias. Pudimos escuchar a los personajes que no tienen voz en América, y eso es lo que siempre, siempre, siempre enriquece a una historia. Mike: El tema de la dirección es más funcional. Realmente lo de codirigir es porque era idea mía, y yo quería dirigirlo, pero también tengo un pequeño papel, y hay muchas veces en las que no podía estar en la dirección. Qué mejor que Rosa para codirigir. Además se involucró en la historia totalmente. En los momentos en que yo estaba conduciendo, o con Jimmy tocando, o entrevistando a gente, ella se ocupaba de estar detrás de la cámara. De todos modos, fue un rodaje fácil y complicado a la vez, de un equipo reducido, necesitábamos la ligereza de cruzar todo el país rodando sin parar. Para el preestreno en Madrid han anunciado su presencia desde Ramoncín a César Strawberry, de Def con Dos, o Johnny Cifuentes, de Burning. Han concitado el interés de músicos distintos. Jimmy: Yo llevo más de treinta años trabajando en el show business, con algunas amistades propias y algunas heredadas que son muy bonitas, como la de Ramón, Ramoncín. Es que estamos hablando de un origen. Aunque hablemos de Burning como una de las bandas de rock más icónicas de Madrid, su origen está en el rock and roll, y el rock and roll no se inventa en Toledo, se inventó en Estados Unidos. Lo que Ramón hace también, y lo que hace César Strawberry se inventa en Nueva York con los Beastie Boys. Hay unos rudimentos, unas herramientas culturales que son comunes. El origen del rock y del 90% de lo que hemos respirado estaba en cada uno de los estados que visitamos, empezando por el propio libro On The Road. Acompañan la película con música, ya han hecho conciertos para presentarla y lo harán el viernes en Pamplona. ¿La propia música de la película es esencial? Mike: Sí, claro. Tanto Jimmy como yo, como músicos, y siendo además un documental que habla sobre seguir a una generación marcada por la música, una de las cosas que nos llenaba mucho era poder hacer la banda sonora. Decidimos que la banda sonora tenía que ir acorde con ese camino, por lo que fuimos componiendo canción a canción según pasábamos de estado a estado. Es más, una de nuestras prioridades era que cuando nos subíamos en el coche cada mañana íbamos escuchando la radio local de cada estado, y eso fue influyendo sobre nosotros para crear la banda sonora, al igual que los paisajes y los personajes secundarios que encontramos.

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'Sal & Dean. Tras los pasos de Kerouac' llega a los cines: "Hemos podido escuchar a los personajes que no tienen voz en América”

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