Diario de Navarra

La agenda de la pamplonesa Isabel Villanueva Benito tenía marcado que tomaba un avión en estas fechas para cruzar el Océano Atlántico. Pero ni el pasado sábado, como hizo, ni donde aterrizó. Porque como directora general de BIME, uno de los eventos de referencia a nivel mundial en economías creativas y en la industria musical nacido en Bilbao en 2013, debía viajar a la ciudad hermana de este evento, Bogotá, que del 5 al 7 de mayo celebra este punto de encuentro de grandes promotores, artistas, empresas e instituciones ligadas al mundo de la música. Y lo hará, pero algo más tarde: está en Los Ángeles, donde este miércoles asiste a la gala en la que será reconocida por su inclusión en la prestigiosa lista de ejecutivas del año de Mujeres Latinas en la Música de Billboard, un reconocimiento que distingue a 30 mujeres líderes por tener su trabajo impacto significativo en el desarrollo y la proyección internacional de la música latina. Villanueva atendió este martes esta entrevista entre resolución de un asunto y otro. “Cuando pienso en Bogotá ahora, pienso en lío. La previa de un evento de estas dimensiones es siempre un drama”, reía al teléfono. Cuarto evento más grande del mundo en industria iberoamericana y el único evento intercontinental de industria musical específico, eso significa un volumen “gigante”. “Pero cuando ya no puedes hacer más de lo que podías haber hecho en la organización, ya es celebrar. Vienen unos 3.000 profesionales a crecer y a aprender, y hay que ayudarles a generar el máximo rendimiento que necesitan. Me considero afortunadísima por este trabajo. Es precioso, es cultura”. Le llega este reconocimiento con año y medio como directora de BIME. ¿Cómo le ha caído? La verdad es que fue totalmente por sorpresa. En el mundo de la industria musical las figuras femeninas han brillado históricamente por su ausencia. Ahora este panorama está cambiando mucho, afortunadamente, y creo que podrían ser muchas mujeres que en España están haciendo lo mismo que yo. Por otro lado, tiene su lógica porque tenemos mucha influencia con BIME gracias a la internacionalización del evento por Bogotá: todas nuestras relaciones son Iberoamérica -representamos a más de 40 países-, y esas relaciones hacen que tengas la suerte de tener un mayor alcance o mayor contacto. Tiene su lógica desde ahí, pero yo estoy agradecida una barbaridad. Lo de los focos no me va nada; cualquiera que me conozca sabe que me siento muy incómoda, y por eso también un poco abrumada. Y en un momento así, ¿se ha acordado de personas concretas, alguien que le haya guiado o acompañado en este camino? De personas, muchas, y de mujeres concretas que nos han ayudado a visibilizar el trabajo que se hace, sobre todo en las industrias creativas, muchísimas. Me acordé sobre todo de mis profesoras de canto, Carmen Arbizu en mi época del Grado Medio en Pamplona y Carmen Bustamante en el Superior. Ambas fueron grandes referentes para mí, mujeres que han estado siempre al servicio de su profesión, que han trabajado más en la sombra pero con liderazgo, con toma de decisiones. También de Leila Cobo, que lidera la curación de esa lista: he tenido la suerte de poder trabajar con ella estos últimos meses y creo que reconoce cuándo los liderazgos, masculinos o femeninos, están al servicio del proyecto. Hay muchas maneras de liderar, y cuando se está al servicio del proyecto desde la capa más baja, es sacrificado, estás muy en la sombra, pero estás tejiendo avance en el sector. En el caso de BIME, es un colectivo en el que intervienen cientos de mujeres y cientos de hombres. BIME es gracias al trabajo y esfuerzo colectivo de muchísima gente. Se ha movido por facetas de la música sin muchos nombres femeninos -investigación, asesoría, composición de BSO para cine-, como ocurre a compositoras, directoras de orquesta... ¿Qué inquietudes le han movido? Quizás es por cierta inconsciencia de toda la vida: no entiendo de géneros. Ahora, en mis 40, sí que me estoy sensibilizando mucho más con el tema de la conciliación. Pero hasta hace bien poquito nunca he tenido conciencia de que había una diferencia de género porque he tenido mucha suerte en mi camino: me he encontrado a grandísimos referentes, mujeres y hombres, en cada una de las disciplinas, pero en espacios en los que están muy concentrados líderes masculinos. En investigación, la mayor parte de mis jefes han sido hombres; en el conservatorio, también, y en el 'filme scoring' [composición de BSO], el audiovisual -es un sector que hasta hace poco compartía con la música esa masculinización-. Pero no he sido especialmente sensible a estos cambios hasta hace bien poco, cuando me he dado cuenta por lo difícil que es sostener que estés todo el día viajando; que la gente socialmente entienda que tengas un estilo de vida que no es normal para el resto, y es un estilo de vida de ejecutivo. Históricamente, un ejecutivo no sería raro, y a mí, sin embargo, no paran de preguntarme cómo lo hago. ¿Qué es la música para usted? Te voy a dar una frase de un profesor que tuve hace muchos años, Pepe Nieto, un grandísimo compositor de bandas sonoras en los años 80 y 90. Siempre dijo que la música es ser tocada a distancia. A pesar de ser tremendamente cultural o exclusivamente cultural, para mí la música es el lenguaje universal que nos une a todos los humanos porque es la vida emocional por excelencia. Ante semejante arte, sobran las pruebas, con independencia del negocio de la industria que se monta alrededor. Es el arte más antiguo, y es una pena que sea tan importante para todos pero que, en comparación con otros negocios, al artista le cueste mucho vivir de la música. La música es un elemento cohesionador, vertebrador de cultura, nos forma las cabezas. Es fantástica, pero en el mundo del entretenimiento hay aún mucha precariedad en las estructuras profesionales que la sostienen. “Al artista le cuesta vivir de la música”. ¿Qué le hace la industria para no poder ser el foco? El artista es el foco desde el punto de vista de la creación del arte. Pero, desde el del consumo cultural de la música, los sistemas de monetización o de conexión con las audiencias responden a modelos de negocio de capitalización de la música que han quedado obsoletos, propios de la época de la industria discográfica, de cuando se vendían discos. Vamos por detrás en sistemas de protección para que el artista se dedique a lo que debe: hacer música. ¿Lo complica el mundo digital? El mundo digital ha abierto una ventana directa con los fans: alguien que sube ahora música de manera espontánea desde su casa puede crear una comunidad viral que le genera mucho más beneficio económico que a un artista que compone en su casa como tradicionalmente toda la vida. La digitalización está tambaleando toda la estructura en la que se ha basado el core económico de la industria musical tradicionalmente en los últimos 25 años. Ahora, las normas de la industria es que los artistas sean influencers, que comuniquen súper bien, que tengan todas las redes sociales del mundo, una imagen súper esnob, que esa imagen conecte con audiencias jóvenes... Hacen de todo menos música, y para un artista que tiene la vocación de escribir canciones es muy ingrato. ¿Y quién puede solucionar que el artista se dedique solo a crear música? Toda la cadena de valor que se deriva del primer eje, que es la creación: los grandes sectores -discografías, entidades de gestión, estructura pública de las instituciones que ayudan a sostener esa cultura...-. Pero son estructuras complejas porque en España la música no ha estado adscrita a la universidad. Tenemos conservatorios, 74, pero no nuestra propia cadena de investigadores en industria musical. Somos un país muy musical, pero en la base: luego hay muy poca excelencia porque los conservatorios no están adscritos al sistema universitario, y nos cuesta tener estructuras profesionalizadas, donde, por ejemplo, se pueda contar con trabajos más dignos. Somos de los pocos países en los que los conservatorios no están adscritos al sistema universitario. Pero estamos intentado revertir eso: como también tengo esa faceta académica, desde BIME intentamos acercar la investigación a las industriar creativas, un sector que genera muchísimo empleo. Hablaba de la digitalización. ¿Y que es la música en directo? Un espacio maravilloso. El directo es insustituible, es la buena noticia. Cuando la ópera se enfrentó en los años 70 y 80 a las primeras grabaciones de vídeo con la tele, se hizo esta pregunta, y analizaron que lo que vives en la experiencia del directo es insustituible por el efecto inmediatez, por vivirlo con la euforia colectiva de la comunidad... Ahora la pregunta debe ser qué tipo de directos debemos tener en el futuro o en el presente más inmediato para que sean sostenibles desde el punto de vista de la parte ambiental. Para el artista, el directo es ese momento insustituible y valiosísimo en el que conecta con sus audiencias, y para el espectador, una experiencia física, que entra por la piel. Y cuando el espectador crea un vínculo, especialmente los jóvenes, se pasa de fan a superfan, porque se identifica. Se habla de la evangelización de la música en los conciertos en vivo, y es la razón por la que muchos grandes artistas, entre otras razones más económicas, han ido a espacios más sostenibles, más pequeños, con muchos menos espectadores. La energía cambia totalmente. ¿Y usted se ha notado pasar de fan a superfan? Me ha pasado pocas veces, pero sí. Por ejemplo, con Coldplay: yo no era muy fan, y una amiga que sí me regaló la entrada y salí de allí diciendo: “¿Qué acaba de pasar aquí?”. Descubrí emocionalmente un espectáculo colectivo que conectó conmigo por la parte de la comunidad. Por el otro lado, admiro mucho la estrategia empresarial de Rosalía. Me fascina su excepcionalidad al plantear una comunicación, una verdad artística con unos fans que son mundiales. Me fascina la capacidad que tiene de dar su verdad, la coherencia de una artista a un nivel tan mainstream desde su propia verdad. El recorrido desde su verdad artística hasta cómo comunica con estrategias globales es muy puro. ¿Y hay mucho más de esto que no conocemos aún? Sí. De hecho, lo que conozco gracias al desarrollo de carreras de artistas emergentes fue la etapa más dura, la más ingrata desde el punto de vista del trabajo de campo, pero también la de mayor aprendizaje porque entiendes perfectamente todos los retos a los que se enfrenta un artista. Y el 90% o más de los que he conocido y a los que he intentado ayudar cuentan su verdad, lo hacen desde experiencias propias, son superauténticos. El problema es todo lo demás: no tener ni herramientas ni recursos económicos para jugar a las reglas de la industria, esa hipervisibilización, esa hiperestética de sus proyectos, los estándares de calidad que muchos no pueden alcanzar... Con todo el trabajo que tiene usted en ese lado de la industria musical, se mantiene en la universidad. ¿Por qué es importante para usted continuar ahí? Tengo la enorme suerte de ser profe desde hace 18 años, pero con tanto volumen de trabajo me agobiaba no poder dar clases de calidad, y al nombrarme decana, el decanato es a nivel operativo más fácil. Estoy en gestión de equipos, y entiendo el liderazgo dando servicio desde la base y desde el anonimato. Y la de reuniones, conversaciones y esfuerzos que estoy poniendo para que cale que la industria musical pertenece a la cultura, que genera empleo, que a muchos profesionales y estudiantes les encantaría mucho más dedicarse a la música que a otro tipo de empresas... Es el momento propicio, y siento que tengo la capacitación para acercar el mundo universitario, abrir una vía de investigación, crear nuestra propia cantera de investigadores en la industria musical... porque históricamente han estado muy alejados la profesión de la música, las empresas, con la universidad. Mi vocación es intentar transformar el sector de la industria de la música a 20 años vista, y no seré yo, sino los futuros profesionales que vienen súper cualificados, que entran con unas ganas increíbles... pero en un mercado laboral sin normas. Por eso ahora tiene más sentido que nunca crear desde la universidad un espacio de investigación y de academia totalmente legitimado desde la industria musical, no desde la musicología o desde la historia del arte. DNIDoctora en Comunicación y doble licenciada en Comunicación Audiovisual y Publicidad y Relaciones Públicas por la Universidad de Navarra, Isabel Villanueva Benito (Pamplona, 22-1-1982), directora de BIME y decana de la Facultad de Ciencias de la Comunicación de la Universitat Internacional de Catalunya, con formación en industria musical y gestión cultural y Grado Superior en Música por el Conservatorio del Liceo de Barcelona, es Premio en Investigación Audiovisual por el Consejo Audiovisual de Cataluña. Investigadora senior en el campo de la industria musical y con más de 15 años como profesora titular en UIC Barcelona, ha liderado proyectos, forma parte del Consejo de Cultura del Gobierno de Navarra y trabaja como consultora para empresas nacionales e internacionales.

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Isabel Villanueva Benito: "Entiendo el liderazgo dando servicio desde la base y desde el anonimato"

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