Diario de Navarra

En cuanto entro por la puerta huelo a pintura y eso me gusta, me trae recuerdos. El taller es como un gigantesco baúl lleno de trastos. Hay todo tipo de piezas pululando por el taller y no faltan sus características esculturas de acero corten, con muchas curvas y algunas a pares, mirándose eternamente una a la otra. Trapos sucios, maquinaria, pinturas recién terminadas o en proceso, dibujos de futuras obras... Un aparente desorden, ya que él sabe dónde está todo. Hay piezas que pronto viajarán a Estella, al futuro Museum Ciriza-Oteiza. En una pared me quedo mirando un serie de collages en los que ha introducido papel de periódico, lo que me recuerda que ya es hora de trabajar. Comenzamos haciendo referencia a la “alegría” que traen los nietos -tiene dos, de 2 y 3 años- y cómo lo revolucionan todo.... Y es que, como a cualquier abuelo, “se le cae la baba” con ellos. Usted era un niño que jugaba con barro. ¿Siempre tuvo claro lo que quería hacer o soñó con ser otra cosa, abogado o profesor o…? Sí, lo tuve muy claro desde siempre. La vocación artística aparece de forma natural y la he mantenido de forma constante a lo largo de toda mi trayectoria. De hecho, tengo la misma ilusión que el primer día o incluso más. De su padre aprendió el oficio... El hierro y la madera han estado presente en mi vida desde que tengo uso de razón. Esa relación efectivamente me viene de mi padre y de mi abuelo materno. Todavía cuando percibo los olores de la madera recién cortada o los del hierro me traslada con grandes recuerdos a mi infancia y juventud. También tuve clases con un ebanista muy bueno de Estella. Entonces estudiaba en la escuela de artes y oficios. Me levantaba temprano, estaba con él toda la mañana, volvía corriendo a casa a comer y subía a Pamplona en la vieja Estellesa. Pero como las clases acababan a las nueve y el último autobús era a las ocho, tenía que volver como podía, haciendo dedo, vamos. No tenía un duro. Hubo días que llegaba a casa a las tantas. Fueron tiempos duros. ¿Cuántas esculturas ha creado? Ni idea, no llevo la cuenta. Empiezas a contar, llegas pronto a 30, y quizá más y ya no te acuerdas. Igual es trabajo para un estudio, no sé si a alguien le interesará. De todas formas, es más importante la calidad que la cantidad. ¿Recuerda al menos la primera? Sí, la recuerdo porque me la compró muy ilusionado un señor mayor. Era de madera y con bronce y acero inoxidable por encima, una pieza pequeña. Tenía 19 años. ¿Y cuál es la más grande, la de Basajaun que está en Sunbilla? No, la de la Autovía, Red de Caminos, es mayor. Tengo de 18 metros de altura, de 14 metros... La más alta hasta ahora tiene 23 metros. ¿Y dónde está? Todavía no está colocada. Va a ser el símbolo del Museum Ciriza- Oteiza, en Estella. Luego hablamos de él. ¿Qué es lo que tanto le atrae de la escultura? Es la manera que tengo de expresar mis pensamientos, sentimientos, vivencias, recuerdos... La escultura me ayuda a comunicarme. Es pura necesidad. Hace escultura abstracta. ¿Cree que la gente la entiende? Empecé haciendo un poco más figurativa, pero sí, enseguida me fui a la abstracción. Claro que hay gente con mucha sensibilidad y que sabe interpretar el significado que le intento dar a la pieza. Ahora hay un público mucho más culto, mucho más preparado. Utiliza acero corten y siempre les hace curvas. ¿Por qué? ¿Y cómo las consigue, con máquinas? Lo corto con sierras y luego a base de pulir mucho con amoladoras y con piedras. Intento quitar las aristas para que no corten. Me gusta amabilizar, humanizar, el hierro. Naturalizar la pieza, que tenga unas formas visualmente más agradables. Con el tiempo he ido también depurando cada vez más, quitando lo accesorio o superfluo y dejando lo esencial. También hay algunas a pares y no sé si enfrentadas o dialogando. Sí, tiene que ver con las dualidades, con las diversas formas de ser, es bonito que dialoguen. Es unión, más que separación. Porque es más lo que a los seres humanos nos une que lo que nos separa, como decía un amigo mío. Pues el mundo actual no es así. Sí, hoy se promueve mucho la confrontación, la polarización, la crispación. No lo entiendo, nadie lo entiende, con todo lo que está pasando. Y tampoco hacemos nada. La sociedad está como adormecida. Creo que todos, cada uno en su campo, deberíamos aportar algo para lograr un mundo mejor y más humano. Volviendo a su obra, no es ingeniero, pero ha creado grandes esculturas con ondulaciones imposibles, desplazamientos que parece que se van a salir o caer... Hasta ahora no se ha caído ninguna. Se caen algunas, pero las mías no. Bueno, es que me fui especializando en escultura de gran formato y monumental y con la práctica vas aprendiendo. Consultas a ingenieros, claro, te lo tienen que validar, pero nunca he tenido ningún problema. En 40 años he puesto un montón de piezas y están todas perfectamente. Tengo esculturas en el bosque y en ciudad y en lugares por donde pasan miles de personas. O sea, que ahí no puede haber ni un fallo ni un mal cálculo. Los vacíos también están muy presentes en su escultura. ¿Son vacíos que están muy llenos? El vacío puede ser la ausencia de algo físico o emocional, pero también es algo que forma parte de la obra artística. Es un espacio que tiene sentido y que dialoga con lo que le rodea. Sin esos vacíos las obras no se entienden igual. El vacío sirve para dar forma, crear tensión, dejar espacios para la interpretación y permitir que lo invisible también hable. Y luego es fundamental la luz, la orientación, la posición... Estudio mucho los espacios. Por ejemplo, es maravilloso ver las sombras que hace la luz o el sol en una pieza mientras va cambiando el día. Además hay que ver cómo se integra la obra en el espacio, para que no parezca un pegote. Usted también pinta. He dibujado siempre, es lo primero que hago cuando tengo una idea. Pero también pinto, sí. Hago composiciones abstractas con formas, texturas, color. En el proceso de oxidación de las esculturas consigo un material, el polvo de hierro, que trabajo durante cuatro o seis meses con distintos procesos. Luego lo fusiono con la pintura, con el papel, la pizarra, etc. Y añado fragmentos, texturas, formas... De esta manera, se consigue una interesante energía, volumen, movimiento. Es una fusión entre escultura y pintura que es habitual en mi obra. ¿Qué es para usted el arte? Hay que buscar la belleza interior en la obra de arte, ese algo más, que es lo que quiere verdaderamente aportar el artista. En la música ocurre lo mismo, solo que no tiene materia. Escuchas algo y el sonido se va, pero ya te ha transformado; ha conseguido que digas: qué contento me ha puesto esta canción. Y lo mismo sucede con una obra de arte: puedes verla y tocarla y sentir lo que el artista intentó transmitir... Por supuesto, cada persona puede interpretarla de distintas formas. Pero el arte nos permite pensar y sentir lo invisible, tocar aquello que nos une en lo más profundo, en cualquier parte del mundo, sin importar lugar ni idioma. ¿Usted siente la trascendencia, cuando está en el taller concentrado en el trabajo o cuando logra una obra especialmente buena? A veces estoy tan concentrado que pasan ocho o diez horas y no tengo ni hambre. Llego a casa sucio de arriba a abajo y sin haber comido nada. Y me han llamado varias veces por teléfono, una locura. Sí que hay momentos en los que siento una conexión difícil de explicar con algo más profundo que lo puramente técnico. Es como una forma de plenitud que trasciende lo inmediato y que da sentido a lo que hago. En la presentación del libro describía el arte como una forma de conciencia. ¿Y de conocimiento? El arte es una forma de conciencia porque nos hace darnos cuenta de lo que sentimos, de lo que vivimos y que a veces no sabemos explicar con palabras. Y también es conocimiento porque nos permite entender la realidad de otra manera, de una forma más intuitiva y sensible. El arte no solo embellece, tambien despierta, remueve y cuestiona, nos conecta con nuestra humanidad, con la memoria colectiva y con la posibilidad de imaginar otros futuros distintos. En medio de este mundo acelerado, es una pausa, un espacio para reflexionar, para sentir, para volver a mirar con otros ojos. También comentó que al ir siempre por libre, hay mucha soledad. Sí, es una elección solitaria. No estar sometido a nada ni a nadie tiene sus ventajas, pero es un camino duro. Durante muchos años me he centrado en la familia y el trabajo, el trabajo y la familia. Y haciendo jornadas maratonianas en países que no conocía de nada. Igual te dejan colgado y tienes que apañarte solo. Por suerte, no ha sido lo habitual. Pero, además de lo tuyo, te tienes que ocupar de la logística, las aduanas... Lo veo ahora con cierta perspectiva y digo: ¡Ya has trabajado, cuántos problemas has tenido que solucionar y sin casi herramientas...!. La soledad ha sido importante y creo que de algún modo se refleja también en mi obra. Pero, al final, ha merecido la pena. Estoy contento y en mi mejor momento creativo. Aún queda por andar, por descubrir, por aprender. Entonces, ¿no se va a retirar? Claro que no. Podría jubilarme antes si quisiera, pero espero tener salud para seguir muchos años. Vitalidad, ganas y entusiasmo tengo muchas. Vivo los proyectos con una pasión que a veces me quita el sueño. Me meto en los proyectos de cabeza. Los vivo, los disfruto, los sufro. Mi lugar está entre maderas que susurran historias antiguas, hierros que hablan de resistencia y transformación o tubos de pintura que esperan para revelarse en un lienzo. El Museum de Estella, para el próximo otoño ¿Para cuándo el Museum de Estella? ¿Cuánto tiempo lleva en obras? Inauguramos este próximo otoño. Va a ser raro entrar en el museo de uno... La obra lleva unos tres años, pero desde que se tuvo la primera idea y hasta ahora han pasado ya ocho años. ¿Por qué es un museo para dos artistas? Antonio Oteiza, hermano de Jorge, era capuchino -falleció el año pasado, a los 99 años- y la idea del museo fue de los capuchinos para aprovechar el convento. Está el albergue de peregrinos, está el Museum y un jardín escultórico. Va a ser muy interesante para Estella, para Navarra y para los extranjeros que llegan por el Camino de Santiago. En Pamplona tiene esculturas también, ¿no? Pues mira, una de las primeras fue El mundo de los toros, actualmente en la Plaza de Toros aunque antes estuvo en otros sitios. Es la menos mía, porque es más figurativa, pero es mi imagen. Llevo siete años reclamando que se restaure y no lo he conseguido. La parte de arriba está cubierta de mierda de palomas, increíble. La parte de madera está muy estropeada. La base también. Hubo una restauración hace unos quince años muy mal hecha. Da una imagen pésima. Hay que cuidar las esculturas igual que los bancos o las farolas, es un bien de la ciudad. 'MEMORIAS DEL TIEMPOReflexiones y testimonios sobre 40 años de pintura y escultura de Carlos Ciriza'Nº de autores: 64Nº de páginas: 500 Edita: Whisperbreezes & Company Corporation International. DNINombre: Carlos Ciriza Vega. Fecha y lugar de nacimiento: Estella, 1964.Casado desde hace 34 años con Mercedes Bretos Noáin. Tienen 7 hijos: Marta, Javier, Eduardo, Beatriz, Cecilia, Myriam y José Miguel, que oscilan entre los 34 años de la hija mayor y los 16 del más pequeño. Además, tienen 2 nietos: Clara de 3 años y Lorenzo de 2.

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Carlos Ciriza: "El arte nos permite sentir lo invisible, que es lo que nos une en lo más profundo"

Para celebrar sus 40 años en el oficio, se ha editado un libro con textos de 64 autores. No sabe cuántas esculturas ha creado ya, pero están presentes en más de 20 países. A pesar de su éxito, nunca ha querido estar lejos de su tierra y su familia. En otoño tendrá un museo

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