Diario de Navarra

La primera edición del Festival Internacional de Violín Pablo Sarasate, impulsada por Fundación Diario de Navarra y Laboral Kutxa, propone esta semana un acercamiento a la figura del violinista pamplonés a través de actividades programadas en Condestable y Civivox Pompelo. Autora de la obra 'Sarasate. El violín de Europa' y profesora de Musicología de la Universidad Complutense de Madrid, María Nagore Ferrer impartió este lunes una conferencia sobre Pablo Sarasate que ilustró con ejemplos musicales, incluida una grabación de 1904. ¿Con qué gran figura de la música actual se podría comparar a Sarasate? Sarasate tuvo una fama equivalente a la de una estrella del pop-rock, era una persona idolatrada en todo el mundo. En 1870 realizó su primera gira por Estados Unidos y varios países de América. Allí ya era conocido, pero a partir de ese viaje se hizo muy célebre. Cuando volvió a Europa en 1872 despegó su carrera internacional. En los años 80-90, llegó a ser el violinista mejor pagado del mundo. ¿Cuál podía ser su caché? En la época de mayor éxito, a Joseph Joachim -su gran rival, el violinista que representaba a la escuela alemana-, le podían pagar 1.000 marcos alemanes por concierto; pero a Sarasate le llegaron a pagar 3.000. Sarasate llenaba las salas y se revendían las entradas. Fue un fenómeno de masas: cuando salía de los conciertos, la gente le pedía fotografías e incluso le intentaban arrancar cuerdas del violín o trozos de lo que fuera para tener un recuerdo de él. ¿Cuál fue la clave del éxito de Sarasate? Él hacía unos programas muy variados y siempre terminaba con sus propias obras, obras magistrales con aires populares que a la gente le encantaban. En Viena, una crítica cuenta que cuando Sarasate interpretaba su programa, dividido en dos partes, todo el mundo esperaba la tercera parte: las propinas. A veces daba hasta diez propinas, y esa era la parte que más le gustaba al público. Había un crítico musical en España que decía que Sarasate confeccionaba los programas como un menú y dejaba los postres para el final. También tocaba obras muy serias: encargó piezas muy difíciles, de lo mejor de la literatura violinística de su época. ¿Cuáles eran las piezas más solicitadas en los conciertos de Sarasate? Las 'Danzas españolas', o el arreglo que hizo del 'Nocturno nº2' de Chopin. Le daba tal calidez al sonido que siempre fue un éxito. La gente también pedía los Aires gitanos, una obra maravillosa que levantaba al público del asiento. Tenemos una grabación de 1904, pero al ser tan antigua nos llega con muchas limitaciones técnicas. Sarasate proyectaba muy bien el sonido, era algo hipnótico para el público, pero eso no se percibe bien en una grabación tan antigua. Para un intérprete de hoy en día, ¿cuáles serían las obras de Sarasate con mayor dificultad técnica? La obra de Sarasate ganó en dificultad sobre todo a partir de las 'Danzas españolas'. Aunque sean piezas muy populares, para los violinistas son muy difíciles de tocar. 'Aires gitanos' es una obra muy complicada y 'El canto del ruiseñor' tiene unos alardes técnicos tremendos. Incluso a las obras que aparentemente podían ser fáciles, siempre les mete unos armónicos, un pizzicato, unas dobles cuerdas... Eso lo complica todo. En cuanto a los compositores que creaban obras para Sarasate, ¿con quién tuvo especial afinidad? Fue muy amigo de Camille Saint-Saëns, quien empezó a componer obras para Sarasate muy del estilo de su violín. También tuvo mucha relación con Édouard Lalo. A partir de esos éxitos que tiene Sarasate con las obras de Lalo, fue cuando empezó a despegar la carrera de Lalo como compositor. Y después está la Sinfonía española, que es una sinfonía hecha para Sarasate y con Sarasate. En esa partitura, las dificultades técnicas las puso Sarasate. También destacó la relación con Max Bruch. Sarasate estrenó en Nueva York el 'Concierto número uno para violín' de Bruch. Cuando Sarasate fue a Alemania, Bruch le quiso conocer, se hicieron muy amigos y entonces compuso para él bastantes obras. Una de ellas es el 'Segundo concierto para violín', donde rompe las normas de los conciertos para violín y empieza con un adagio, algo que fue muy criticado por Brahms, aunque después se retractó. A nivel más personal, Bruch escribió que en los paseos que daba con Sarasate por el campo, este le contaba las guerras carlistas con todo lujo de detalles . El padre de Sarasate luchó en la guerra carlista y tuvo condecoraciones. El primer movimiento de ese concierto representa una batalla. En concreto, refleja el campo de batalla por la mañana, donde una mujer va a buscar a su amado para ver si está entre los caídos. Es algo dramático, trágico. ¿Hay algún otro aspecto de Sarasate que pueda resultar sorprendente? Siempre parece que Sarasate es el típico violinista virtuoso a quien solo le gustaban las piezas de exhibición o las muy populares. Él era un violinista centrado en su público, en tener éxito y en triunfar, pero también amaba muchísimo la música de cámara. Creó el Cuarteto Sarasate y dieron muchos conciertos. A Sarasate le gustaba muchísimo la música de cámara de Brahms y tocaba los cuartetos, los quintetos... Quizá es un aspecto desconocido de Sarasate porque siempre se tiene la imagen de que es un violinista un poco superficial. Pero el hecho de que encargara obras y conciertos completos, a compositores relevantes de la época, ya dice mucho. Sarasate componía porque cualquier violinista de la época tenía que componer, pero él componía para las propinas. Lo que pasa es que luego sus obras tienen tanto éxito que las empieza a incluir dentro de sus programas, y empieza a componer obras para orquestas. ¿Hay algún aspecto de Sarasate que quede por estudiar? Sí, sobre todo por la cantidad de información que está dispersa por el mundo. En ese sentido sí que faltan cosas por hacer. Cuando hice el libro (Sarasate, el violín de Europa), recopilé muchísima información de los sitios a los que podía acceder. Sarasate se movió por todo el mundo. En Estados Unidos está todo recogido, pero los viajes que hizo por Sudamérica o Centroamérica están muy poco estudiados. O, por ejemplo, todo el este de Europa. En Rusia, Sarasate se codeó con Chéjov. Sarasate se relacionó con muchas personalidades muy relevantes y realmente sería interesante investigarlo. Yo recogí sus viajes a Chequia, porque tengo un amigo violinista que toca en la Filarmónica de Praga y él me facilitó toda la información. He podido traducir bastantes cosas del ruso, pero falta muchísima información. Quizá todavía se pueda encontrar alguna de sus obras desconocidas. Sarasate hizo muchas giras. ¿En qué lugares logró más éxito? Como vivía en Francia, donde más actuó fue en el Reino Unido y en Alemania. Desde 1874 empezó a ir todos los años a Londres y allí hacía su ciclo de conciertos todas las primaveras. En Alemania solía hacer una gira, normalmente entre noviembre y enero. Eran giras extenuantes, terribles. En esa época, la vida de un virtuoso del violín era muy dura, de viajar constantemente, de estar tocando un día aquí y otro día a muchos kilómetros de distancia, y además con dificultad de comunicaciones. ¿Por qué la figura de Sarasate, siendo tan conocida a nivel mundial, ha quedado más ensombrecida en su ciudad natal? Quizá porque en España hemos dejado de valorar lo nuestro y valoramos más lo ajeno. En Japón había una revista que se llamaba 'Sarasate', con la imagen de Sarasate en la portada. En cualquier país dices “Sarasate” y todo el mundo lo conoce. Quizá también ha influido el hecho de que Sarasate haya sido menospreciado por un sector de la música un tanto elitista. Creo que, equivocadamente, se le ha considerado como alguien que hacía obras populares. Eso es un error, porque se ha demostrado que para hacer música buena no es necesario que sea música seria; no hace falta hacer conciertos y sonatas. También hay música muy pegada al mundo popular que es maravillosa. Quizás es una mezcla de todo esto. En su época Sarasate fue muy denostado por algunos críticos porque les parecía que hacía música trivial, al igual que sucedió con los Strauss. El hecho de que su música sea popular no significa que no sea buena. Un proyecto para honrar a quien llevó el nombre de Pamplona por el mundo La primera edición del Festival Internacional de Violín Pablo Sarasate ya es una realidad. Civivox Condestable fue el escenario en el que este lunes por la tarde se abrió la programación de este proyecto, que nace con el propósito de “devolver a Navarra a una posición reconocible en el circuito internacional de la música clásica”. Así lo expresó el presidente del Consejo de Administración del Grupo La Información (empresa editora de Diario de Navarra), Alfonso Bañón, antes de la primera conferencia del festival. En ella, la musicóloga y profesora titular en la Universidad Complutense de Madrid María Nagore Ferrer desgranó los puntos clave de la figura de Pablo Sarasate. Fue el acto inaugural de un programa articulado en torno a “la excelencia artística, el impulso al talento joven y la internacionalización” y que busca “reivindicar a un pamplonés que llevó el nombre de su ciudad a los grandes escenarios del mundo y recordar que la ambición artística forma parte de nuestro ADN”, elogió Bañón. “Si él proyectó Pamplona al exterior en el siglo XIX, este festival -en su honor- quiere hacerlo en el siglo XXI”, enfatizó. Lo hará a través de una combinación de conciertos, clases magistrales y actividades divulgativas con los que la Fundación Diario de Navarra, señaló su también presidente, quiere ejercer su “responsabilidad como agente cultural, en este caso en el ámbito de la música clásica, para generar oportunidades, crear comunidad y conectar talento local con referentes internacionales”. En este sentido, el festival pretende aportar el impulso necesario para recuperar una cita que cumplió doce ediciones en la escena cultural navarra: el Concurso de Violín Pablo Sarasate. Asimismo, Bañón declaró su propósito de restaurarlo como “una cita estable y de referencia”. El presidente de la Fundación Diario de Navarra concluyó su discurso de inauguración con palabras de agradecimiento para “quienes han creído desde el primer momento” en una iniciativa que es “alianza, visión compartida y compromiso con una Navarra abierta, preparada y culturalmente competitiva”.

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María Nagore: "Sarasate fue como una estrella del rock: la gente quería las cuerdas de su violín"

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