Diario de Navarra

Más de 200 personas, entre el equipo artístico y técnico, harán posible que la ópera 'Tosca' de Puccini se lleve a escena en Baluarte en todo su esplendor, con una monumental escenografía que ha sido transportada a Pamplona desde el Teatro Massimo de Palermo. Este impresionante decorado es uno de los grandes reclamos de la 'Tosca' que se representará este fin de semana, una producción firmada por el director de escena Mario Pontiggia y ambientada en la Roma de 1800. “La escenografía tardó unas dos semanas en llegar a Pamplona. Se transportó en ferry desde Palermo hasta Barcelona, y desde allí, se trajo a Baluarte en cuatro tráilers”, cuenta Garazi Erburu (Pamplona, 1985). Con gran experiencia en el mundo del cine —ha trabajado en Arena Comunicación o el Festival Punto de Vista y es socia de la productora Hiruki Filmak—, Erburu aterrizó en el equipo de Producción de Baluarte a principios de 2024. “Me incorporé cuando empezaron los ensayos de 'Carmen', así que durante aquellos días aprendí mucho sobre la marcha”, recuerda sobre su primera inmersión en el mundo de la ópera. Directora de producción de 'Tosca', para Erburu existe una gran similitud entre el cine y la ópera: “Es un trabajo muy parecido, sobre todo por la coordinación que exige entre los diferentes equipos implicados: dirección de escena, la parte musical, sastrería, vestuario, caracterización, personal técnico, maquinaria, escenografía, luces, utilería, atrezzo...”, enumera. Son las numerosas piezas de un puzzle que debe ensamblarse a la perfección. Por otro lado, “tienes que entender las necesidades y los plazos de los diferentes equipos”. En las dos semanas previas a la representación de un título de ópera, Baluarte vive una adrenalina especial: “Son días especialmente intensos, con muchas horas de trabajo y muchos nervios. Hay una parte muy emocionante, porque todo el mundo se implica muchísimo, desde los solistas hasta los figurantes”, destaca sobre el ambiente que se respira ante la inminente puesta en escena de 'Tosca', que este miércoles 28 de enero ofrecerá un ensayo general abierto a menores de 30 años. TELONES DE 14 METROS Estrenada en Roma en 1900, esta ópera de Giacomo Puccini está ambientada en la Ciudad Eterna a comienzos del siglo XIX. Los tres actos transcurren en tres ubicaciones muy concretas: bajo la cúpula de Sant’Andrea, en el Palazzo Farnese y en el Castel Sant’Angelo. La escenografía representa un espacio opulento, dominado visualmente por los símbolos de la Roma papal de 1800. Entre otros elementos, destacan unas impresionantes columnas de 11 metros de altura y unos telones de 14 metros. “Por ejemplo, la cúpula de la capilla es un telón pintado que crea la sensación de edificio”. El cambio de escenografía se realiza a través del izado de elementos mediante las varas de la maquinaria escénica. “Entre un acto y otro se requieren 20 minutos para poder cambiar la escenografía”, detalla la responsable de Producción de Fundación Baluarte. “Si vas al escenario y miras hacia arriba, ves colgados elementos de la escenografía que luego bajan”, describe. El vestuario de esta ópera protagonizó otro capítulo especial dentro de la fase de producción: “Procede de un atelier que estaba en medio de los canales de Venecia y también exigió condiciones especiales para el transporte”, cuenta. En comparación con las anteriores óperas en las que ha trabajado, —'Carmen' y la llamada Traviata de los espejos—, Erburu señala que la escenografía de Tosca “ha sido un poco más costosa y dificultosa de traer, porque estaba almacenada en Palermo. Hubo que contactar con empresas de transporte que estuvieran habituadas a traer escenografía, porque son piezas que hay que cuidar bien”, explica sobre el proceso previo a la puesta en escena. Una vez seleccionado el título de ópera y el equipo artístico, el área de Producción se encarga de localizar el montaje que encaje con el presupuesto, los recursos disponibles y las dimensiones del escenario. “Una vez que la idea está definida por el director de escena, hay que crear un puente entre los equipos de fuera y los de aquí. En el aspecto técnico, hay que hacer ajustes con la iluminación y adaptar la escenografía al escenario de Baluarte”, detalla Erburu. Pese a que todo se planifica al detalle y con gran antelación, siempre surgen imprevistos: “Quizá el principal contratiempo ha sido el retraso en la entrega de la escenografía por complicaciones que surgieron en el transporte desde Barcelona”, explica. El montaje llegó a Pamplona el pasado día 19. “Entonces vimos que era una escenografía especialmente voluminosa y que quizá hubiera hecho falta un día más de montaje, pero al final se montó muy rápido, en dos días y medio. Todo el mundo remó en la misma dirección y el director de escena, Mario Pontiggia, también se implicó mucho”, resalta. El miércoles 21, a las seis de la tarde, el escenario de Baluarte ya estaba preparado para acoger el primer ensayo en escena. Para Garazi Erburu, cada título de ópera seguirá siendo un reto: “Es el espectáculo más complejo de coordinar, desde el montaje hasta los ensayos. Es un verdadero aprendizaje porque en cada producción te encuentras aspectos nuevos”, valora. Mario Pontiggia, director de escena: "Esta ópera identifica el arte como libertad frente a la opresión" La ópera Tosca es la quinta propuesta de la Temporada principal 25-26 de Fundación Baluarte. Se ofrecerá este viernes 30 de enero a las 19.30 horas y el domingo 1 de febrero (18.30) en Baluarte, en colaboración con AGAO-Asociación Gayarre Amigos de la Ópera. Las entradas cuestan entre 55,95 y 90,95€. La obra narra la historia de la cantante Floria Tosca, su amante, el pintor Mario Cavaradossi, y el jefe de policía Scarpia, en un contexto de represión política y abuso de poder. A lo largo de la trama se entrelazan la pasión amorosa, la traición, la tensión política y la violencia, que conducen a un desenlace trágico. Con una partitura llena de arias memorables como Vissi d’arte y E lucevan le stelle, Puccini despliega una música apasionada que potencia la tensión narrativa hasta su trágico final. Rubén Jauquicoa, director gerente de Fundación Baluarte y la Orquesta Sinfónica de Navarra, destacó que Fundación Baluarte apuesta “con decisión” por la ópera “como uno de los ejes artísticos fundamentales” de su programación. “Desde nuestros inicios hemos tenido claro nuestro compromiso con este género; hoy podemos afirmar que se trata de una propuesta cultural arraigada en nuestra tierra, con una gran acogida por parte de la ciudadanía”, añadió. También quiso agradecer el trabajo todas las personas que hacen posible este espectáculo, que suman más de 200 entre el elenco, los músicos y el equipo artístico y técnico. Por su parte, el director de escena Mario Pontiggia señaló que la escenografía parte de un proyecto original que se remonta a 2008 y, desde entonces, han tenido lugar una veintena de reposiciones de esta producción en ciudades como Florencia, Nápoles, Palermo, Turín, Madrid, Bilbao… “A nivel conceptual, la obra habla de la libertad -representada por dos artistas- contra la tiranía. Se identifica el arte como libertad frente a la opresión”, apuntó. El director musical, Iván López Reynoso, destacó la labor de la Orquesta Sinfónica de Navarra: “Tiene una gran motivación por estar en el foso, lo cual resulta emocionante, y una enorme disposición para profundizar, refinar y trabajar con intensidad y cuidado”. Con respecto al autor de la obra, apuntó que “Puccini fue un compositor recibido con enorme polémica: por un lado, causó furor, y por otro recibió fuertes críticas por su manera diferente de escribir música. Su lenguaje es más teatral, más cinematográfico; da paso a un arco dramatúrgico continuo”. La soprano Vanessa Goikoetxea recordó que ya ha interpretado el papel de Floria Tosca en España, Estados Unidos, Italia y Polonia: “Para mí, Tosca no es solo música, es teatro. Por eso intento expresar lo que el autor siente no solo con la voz, sino con el cuerpo, con el alma y con la pasión”. En su opinión, la palabra que resume esta ópera es “verdad”: “La verdad de las relaciones entre los personajes. Esta producción tiene una verdad emocional muy fuerte y un nivel artístico extraordinario”. El tenor Arturo Chacón-Cruz, que da vida al pintor Mario Caravadossi, subrayó que “Tosca nos recuerda nuestra humanidad, nuestra fragilidad y nuestra capacidad de defender al otro”. A su juicio, el arte “es lo único que puede despertarnos en un mundo que cada vez nos anestesia más emocionalmente. Escuchar una ópera que habla de integridad, amor y dignidad humana supone una oportunidad para despertar”. Por último, el barítono Carlos Álvarez, que encarna al Barón Scarpia, reveló que “cuando se interpreta a un personaje oscuro como él, no se puede juzgarle éticamente; hay que darle voz y cuerpo para que sea creíble”. Asimismo, reconoció que cada vez le resulta “más difícil” afrontar personajes así “en tiempos como los actuales, pues sabemos lo que significa el sufrimiento”. Por último, manifestó que Tosca abre una oportunidad “para reflexionar sobre la sociedad, el poder, la violencia y la libertad” y consideró que “el arte, la cultura y la educación son herramientas fundamentales para mejorar”.

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La ópera 'Tosca', desde Palermo hasta el escenario de Baluarte

La ópera de Puccini desembarca en el auditorio pamplonés con una colosal escenografía traída desde el siciliano Teatro Massimo. La pamplonesa Garazi Erburu, directora de producción de Fundación Baluarte, desvela los entresijos detrás de este montaje

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