Diario de Navarra

Martín Muñoz Aguirre (Mendavia, 5 de noviembre de 1995, 30 años) odia los lunes, y elegir como nombre artístico para su carrera musical la palabra “lunes” pero en inglés, monday, y con una grafía especial, Mon Dvy, lo sintió como vaciarse en él. “Trabajaba más para otras bandas, y era como mi rincón secreto”, explica. Porque Mon Dvy nació en 2016, a los tres años de residencia en Madrid, a donde se había marchado con 18. Multiinstrumentista, ha tocado y acompañado a numerosas bandas —Yawners, Carolina Durante, Lois, Los Nastys o Hoax Fellows—; ha formado parte del equipo de Universal Music, donde consolidó su trayectoria como productor, y ha trabajado con Alba Reche (recibió una nominación a un Grammy Latino por su trabajo con ella), Maikel Delacalle o Samuraï. Su primer trabajo como Mon Dvy, en 2016, se llamó Hxxligvn, “super urbano”, que significaba cerrar la etapa del Martín Muñoz cantautor. Le siguió En el punto de ira (2020) y Mal nombre (2024). Este 27 de diciembre (13.45 horas) presenta en la sala pamplonesa Txintxarri, en el marco del festival SantasPascuas, Cartas de amor con faltas de (h) ortografía, la primera parte de la trilogía De lo constante a lo vacío. Le acompaña Ibai Izquierdo, trompetista y su “mano derecha” en el proyecto. “Con él comparto absolutamente todo, la primera persona a la que enseño todo y la que me ha impulsado: cuando he estado en la mierda absoluta sin ver la luz ni en mi música, su optimismo ha tirado de mí hacia adelante. Es la mitad de Mon Dvy, pese a que las canciones las escriba yo o yo enfoque la música:_su trompeta es un segundo cantante”. En 2020 regresó a casa y fundó su propio estudio, The Blue Estudios. Con 18 años se marchó a Madrid, ¿a probar qué? Tuve siempre claro que la música era mi vida. Me encantaba hacer canciones, tocar.... y cuando me marché a Madrid a hacer un curso de producción musical, la idea era tocar como un loco, moverme como pudiese y entrar en la movida. Pero cuando vas con unas ilusiones y te encuentras la realidad, se te van quitando algunas y te van entrando otras nuevas, y al ser un artista expuesto y comenzar a ver cómo funciona la industria y cómo los artistas están en ese punto me di cuenta de que prefería estar en la sombra. Por eso me dediqué más a componer y a producir que a intentar volcar toda la energía en ser un artista de los que están en el foco. Me centré también en girar. Estuve muchos años girando con muchas bandas, y poco a poco fui escalando y encontrando oportunidades para acabar viviendo esto. Esa ilusión de tocar como un loco se fue diluyendo... Después de cuatro o cinco años llegó un punto en que acabé destrozado: mucha carretera, muchos bolos muy precarios, palizones terribles —tocaba en varias bandas, y el viernes a lo mejor estaba en Oviedo y el sábado, en Cádiz— de los que aprendí muchísimo y que me encantaba. Pero con los años fui más selectivo, cogí menos conciertos y me centré más en direcciones musicales y sobre todo en producir y componer. ¿Y con qué formación musical se había ido a Madrid? Qué salto desde Mendavia... Fue un cúmulo de acontecimientos y circunstancias. Me frustré muchísimo en el Bachiller: me sentía atrapado, no era mi sitio; sentía que perdía el tiempo porque me quería dedicar a crear, a otro tipo de aprendizajes. Y entré en una crisis muy tocha —fue la primera vez que fui a un psicólogo porque no entendía qué me estaba pasando, no sabía por qué me estaba pasando—, y la decisión que tomé, y tomamos en casa, fue abandonar el Bachiller. Encontramos el grado de producción musical en Madrid, y cuando ya teníamos mirado eso para irme, me llamaron de una boy band para ir como músico. Llevaba ya años sacando música como Martín Muñoz, como más cantautor, había hecho un montón de cosas ya... y necesitaba dar un paso más porque mi vida era esto y aquí no encontraba no veía otra salida. ¿Y su instrumento era...? La batería, a la par que me formaba en todos los demás instrumentos de maner autodidacta. La batería es el instrumento al que siempre vuelvo, pero es el que menos toco porque al final en el estudio interpreto mucho más guitarra, piano, bajo... He intentado tocar bien lo que toque, dedicar muchas horas, porque el síndrome del impostor siempre está ahí, así que me esfuerzo mucho. ¿Con cuántos años fue director musical por primera vez? Empecé en 2018, con 23 años. ¿Qué hacía? La figura del director musical dentro de una escena más pop o más de una banda es dar forma al concierto. Ahora es muy común que cada canción la haya producido una persona distinta, y los sonidos son distintos, igual hay 40 instrumentos y al directo vamos cuatro personas... El director musical produce ese concierto, recoge todas las pistas, ve las transiciones entre unas canciones y otras, hace los arreglos para cada músico... para poder llevar unificado todo al directo. Se volvió a Mendavia para sacar adelante su propio estudio [The Blue Estudios]. ¿Qué pasó? Pasó 2020, pandemia. Habíamos vuelto de Colombia de tocar con Maikel Delacalle; teníamos una gira ese año espectacular —íbamos a hacer todo Latinoamérica—; justo salía mi disco, En el punto de ira, el primero de Mon Dvy, en marzo... y, de repente, catástrofe mundial. Y yo, que llevaba un tiempo diciendo que Madrid me estaba consumiendo, que sentía que la ciudad me estaba pasando por encima, decidí que había que jugársela y que lo primero era volver a casa, junto a mi familia. Y como tenía el espacio, me tiré a la piscina a montar mi propio estudio de grabación y de producción. Y fue bien. Muy bien. Fue un proceso muy largo de obra, y lo bonito de esto es que ha sido una obra en la que hemos estado la familia pico-pala, y se ha convertido en un sitio muy especial. ¿Su idea era que fuese un estudio para otras personas, para usted o para otras personas y usted? La verdad que en un principio queríamos que fuese un espacio que sirviese tanto para mí como para otros, pero de momento el único que ha estado ahí produciendo y grabando hemos sido nosotros, y en un principio va a seguir así porque lo estamos dejando cada vez más a nuestra medida, a nuestra forma. A mí me gusta mucho tener diferentes espacios. Y este estudio son dos pisos: el de abajo, donde grabamos y producimos, más oscuro, donde estás más en la cueva, para estar más focus, y el de arriba, un espacio con mucho más luz, con chimenea, para escribir o componer. Con solo un año de diferencia, la hay mucha en Mal nombre, del año pasado, y Cartas de amor con faltas de (h) ortografía. De uno a otro ha barrido, por ejemplo, toda la parte de hip hop, y el nuevo es mucho más pop. Ha sido un proceso largo y también de aprendizaje. Somos muy de ver a futuro. Es algo que se ha perdido, pero que he respetado y me ha gustado mucho del mundo de la música y de muchos profesionales con los que he trabajado y he aprendido: hay que mirar mucho más allá de lo efímero de hoy en día. El ritmo frenético de la cultura, principalmente de la música ahora, me genera mucha ansiedad. Mal nombre estuvo mucho tiempo aparcado, cuatro años, y para cuando salió, Cartas de amor con faltas de (h) ortografía y el siguiente de la trilogía ya estaba escritos. Mal nombre era una forma de decir “esto es la pedrada máxima, vamos a sacarla”. Personalmente, me gusta mucho ese disco, es muy personal, pero está más metido en un nicho —al escucharlo no cala tanto como este último en un público general—. Y Cartas de amor con faltas de (h) ortografía fue querer hacer algo más alegre. ¿Se lo pedía el cuerpo? Sí, la verdad. A nivel letras, las considero tristes, pero a nivel musical necesitaba otros ritmos, algo más orgánico, más fácil de llevar al directo, con un enfoque más a largo plazo, de poder ir alimentando ese estilo, aunque nunca vaya a cerrarme la puerta a probar cosas. El proceso de Mal nombre a este ha sido el que nos ha dado ese hilo y encontrar el sonido que estamos buscando, para que llegue un punto en el que puedan decir: “Esto es Mon Dvy”. Ahora que ha hablado de letras tristes, en Mientras todos duermen regresa a Madrid. Ese tema concretamente habla de mi insomnio, algo que me acompaña desde hace muchos años. En mi música me gusta hablar sin filtro de la salud mental, de mis vivencias, de todo lo que he pasado, porque hay que normalizar ese tipo de cosas... y este tema habla de todas esas cosas a las que vas dando vueltas mientras estás en la cama mirando a la nada. Habla de los años en Madrid, ya que no terminé de sentir que cerraba ese capítulo, y muchas veces pienso qué hubiese pasado de quedarme. Aunque no haya que escuchar las letras en su literalidad porque hay mucha poética en lo que puede cantar, en Cuando no eran así dice que tiene miedo del éxito y del fracaso, del futuro y de un mal paso, a no dormir y a no despertarse, miedo a nosotros y a mostrarse, y sigue durante casi tres minutos. ¿A qué no tiene miedo? A muy pocas cosas. La verdad es que soy una persona sufridora. En mi música lo potencio porque lo llevo al extremo, sobre todo a la parte más cruda. Escribo sin ningún tipo de miramiento. Si tengo que hablar de algo que me da miedo, lo voy a decir. Ese tema lo escribí después de una etapa un poco complicada, y hay momentos en los que estás ido y en los que ves todo muy negativo. Soy una persona un poco pesimista, así que miedo a muchas cosas, sí. ¿Faltas de (h) ortografía en cartas de amor? Este tema habla de que en lo imperfecto, en los errores, hay cosas bonitas también, y se aprende mucho de todo eso. Este concepto de cartas de amor con faltas de ortografía pretende quitarle peso a lo que es una carta de amor. En este caso, este disco habla del amor desde los errores; que cometer faltas y errores te hace ser mejor persona, te hace aprender también y tener tu forma personal de ver el amor y de sentir las cosas. Muchas veces nos creemos especiales, pero todo el mundo siente, y el problema es que hay quien tiene miedo de mostrarse como es y de expresar los sentimientos como lo siente. Palabras suena especialmente vitalista. Sí. De hecho, será la más esperanzadora. Es una canción que me pone muy contento, y por eso decidimos que era la primera que teníamos que sacar del disco: representaba mucho el sentimiento con el que se hizo también este disco y cómo ha sido el proceso. Es un tema del que me siento bastante orgulloso, me da esperanza y me hace sentir que por fin empiezo a hacer música un poco más alegre. Me siento en mi momento de enseñar lo que hago, lo que quiero contar, y tomármelo en serio. Hasta ahora siempre ha sido mi terapia: mi música es mi terapia de escribir cosas que nunca voy a poder dejar que otras personas canten, las escribo para mí, y tenía claro que era más productor y más músico para otra gente que Mon Dvy. Al terminar Mal nombre, sentí que era mi momento. No de éxito, ni muchísimo menos, sino para dedicarme la energía que dedico a otros proyectos que he conseguido que crezcan. Y creo que tenemos cosas que mostrar, no las quiero dejar guardadas. ¿Qué pretende con la trilogía De lo constante a lo vacío? Esta trilogía viene de bastantes conclusiones. Tenía muchas canciones —igual he hecho 50 para quedarme con 24—, se podían agrupar bastante en cuanto a temática y musicalmente y me di cuenta de que he querido plasmar en esta trilogía una situación de una relación que he tenido durante muchos años, hablando de las etapas de un amor. En este primer disco podríamos hablar de esa parte en la que tienes claro que quieres mucho a una persona, pero la rutina y muchas cosas del paso del tiempo hacen mella en la historia; la segunda parte se enfoca en el duelo, cómo pasas cuando desaparece alguien importante de tu vida, no solo a nivel relaciones, y el tercer disco es liberador, “todo bien, hacia adelante, la vida es así”, y hablo de mis experiencias, de lo que he vivido y de lo que me gustaría vivir. SantasPascuas. 27 de diciembre. Muchísimas ganas, la verdad. Hemos preparado un concierto potente del que estamos superorgullosos y contentos. Somos músicos y nos gusta tocar. El estudio está guay, pero son dos cosas muy distintas. Lo que se siente en el estudio grabando o creando es muy especial y algo que a mí me encanta, pero lo que sientes cuando te subes a un escenario, cuando puedes llevar esas canciones a directo y ver lo que siente la gente o lo que puedes llegar a transmitir con tus canciones, me encanta, algo que en los últimos años me había generado un poco de inseguridades por una depresión. Ahora he conseguido, gracias a mi psicóloga, a mi familia, ganar esta confianza en mí mismo y en el proyecto y se nota mucho en el directo. ¿Qué ha aprendido de usted con este disco? Muchísimo, sobre todo en el sentido de que me he perdonado muchas cosas que me comían la cabeza. He llegado a perdonarme por haber sentido ciertas cosas; me he quitado de encima culpas que igual no tenía que tener. He aprendido también a querer mejor. También me ha servido para darme cuenta de quién está, quién no está, cómo está y que no puedes pedir a la gente que dé lo mismo que das tú. Cada persona es un mundo, cada persona siente de una manera, y no hay que privarse de sentir como sientes y de expresarse como se siente, y menos todavía esperar nada de nadie. Y no hay que tapar los sentimientos de uno mismo por nada ni por nadie, y eso es algo que me ha enseñado mucho este disco. Y que confío en mí y que valoro mi esfuerzo, mi trabajo, algo que igual no había hecho hasta ahora.

Diario de Navarra

Mon Dvy, músico: "Con este disco he aprendido a perdonarme y a querer mejor"

El artista, productor y multiinstrumentalista mendaviés presenta 'Cartas de amor con faltas de (h) ortografía', primera parte de una trilogía, el 27 de diciembre en Pamplona, en el marco del festival SantasPascuas

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