Diario de Navarra

Toni, un chico gitano de 15 años, vive en el asentamiento irregular más grande de Europa, a las afueras de Madrid. Él aporta la mirada poética a 'Ciudad sin sueño', ópera prima del cineasta madrileño Guillermo Galoe. Toni (en la película, Tonino) no es un actor, sino uno de los vecinos de La Cañada Real. Galoe, que empezó a visitar La Cañada hace seis años para impartir talleres de cine, se propuso rodar una película en uno de los lugares más complicados, sin luz y en un entorno “absolutamente anárquico”. Su amor al riesgo se vio reconocido en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, al recibir el premio al mejor guion. ¿Qué le impulsó a adentrarse en un mundo como el de La Cañada? Lo que me llevó fue un interés por revelar lo invisible, que es una capacidad maravillosa que tiene el cine: ayudar a que espacios que normalmente no ocupan las imágenes, lo hagan. Había muchas motivaciones. Una de las más importantes era la energía y las ganas que sentían las personas de allí de ser vistas y escuchadas. Pensé que sería una energía muy fuerte para una película. Por otro lado, encontré muchos rastros de mi historia personal. Encontré raíces comunes con mis abuelos, que eran de Extremadura, así que habían vivido en las mismas tierras que la comunidad gitana que conocí en La Cañada. Durante seis años, de una manera muy artesana, muy humilde y muy bajada a tierra, mi trabajo consistió en conseguir filmar un largometraje en un sitio donde nunca se había hecho una película. La mayoría de las cámaras que habían entrado en La Cañada lo habían hecho de una manera esporádica o invasiva. ¿Cómo venció los recelos iniciales? Sí, hay una costumbre de crear imágenes de estos lugares como muy estigmatizante, muy miserabilista; incluso, a veces, también paternalista. Yo fui muy honesto y muy claro desde el principio, sin dejar cosas en el aire. Creo que también hay que tener poco espíritu de salvador y trabajar muy mano a mano, muy horizontalmente. ¿Cómo dio con Toni, el protagonista? ¿Qué tenía de especial? Lo encontré en la puerta de su casa arreglando su bicicleta y fumándose un cigarro. Era diciembre de 2022 y estábamos haciendo unas pruebas de casting en la casa de unos vecinos. Toni tenía once o doce años y le dije que le iba a hacer una prueba. Me miró y tardó cinco segundos en decir “vale”. Ese arrojo, esa energía y esa confianza ayudaron mucho. Grabamos un cortometraje, 'Aunque es de noche' (2023) y después hicimos la película. Toni y yo hemos vivido unos años muy importantes de nuestra vida juntos. Es algo muy bonito porque eso también ayuda a entender el cine como testigo de ese paso del tiempo. Y ahora, ¿cómo ha influido la película en la vida de Toni? Creo que estamos todavía a tiempo de ver si esta película ha tenido o no un efecto en su vida, en el sentido de que Toni decida si quiere ser actor. Creo que lo tiene claro, que es un camino a seguir y a mí me encantaría, porque realmente tiene un talento impresionante. Él tiene una manera de estar frente a la cámara que a pocas personas se la he visto. ¿Qué ventaja tuvo trabajar con personas totalmente ajenas al mundo del cine? Creo que le aportan una unicidad, una particularidad, una autenticidad que hace que la película se vuelva más única y que realmente incorpore todas sus peculiaridades, sus rarezas. En un mundo donde vemos repetidos, una y otra vez, los mismos códigos en las imágenes, creo que es un valor encontrar esa unicidad. Creo que cada universo tiene su forma de expresarse. ¿Qué le llamó la atención de la vida cotidiana en La Cañada? Me interesaba mucho el impacto, a nivel íntimo, del contexto sociopolítico en el que están inmersas estas personas. En lo íntimo está lo que nos une a todos. Creo que eso permite que la película también viaje mucho, y trascienda, que no se quede en un tema o en un contexto específico. Me interesan las relaciones familiares, las relaciones de amistad, los vínculos. Esta es una película sobre el vínculo. Me parece interesante la manera de vivir en comunidad en un lugar como La Cañada. Por otro lado, la película quiere derruir los muros del racismo, porque mira a los personajes más allá de su pertenencia a un grupo étnico. Sobre todo intenta fijarse en esas relaciones familiares, íntimas, de amistad, que podemos encontrar en nuestro día a día. Desde hace cinco años, La Cañada vive en un apagón permanente. ¿Cómo adaptaron el rodaje a esta situación? Estuvo divertido porque compartíamos los generadores de corriente que teníamos para rodar la película. Un rodaje siempre es bastante invasivo, pero nosotros intentamos que la película no pasara arrasando. Luego, a nivel estético, fue un reto rodar en esas circunstancias. Afortunadamente trabajé con Rui Poças, que es un director de fotografía magnífico, cuyos interiores tienen un carácter pictórico impresionante. Fue una aportación maravillosa para la película. Con poca luz y con pocos recursos, conseguimos encontrar unos cuadros maravillosos. Fue con mucho ingenio y también con mucho arte y sutileza. ¿Se produjeron muchos imprevistos? Estuvimos rodando durante seis semanas y media. Ha sido un rodaje muy complejo. Estoy muy agradecido al equipo y a los productores por haber hecho posible algo que realmente era casi imposible: rodar en un entorno absolutamente anárquico y desordenado. Eso me parece un valor, pero a la hora de rodar es muy complicado, porque el cine requiere de un orden y unas jerarquías que no existían. Ha sido una película muy difícil de hacer. EN LA ALFOMBRA ROJA DE CANNES El pasado mayo recibió el premio al Mejor Guion en la Semana de la Crítica del Festival de Cannes, ¿qué supuso llegar a un festival de esa categoría? Hemos estado trabajando en los márgenes más extremos de la sociedad. Para nosotros, estar en el centro del cine mundial ya era un regalo, algo muy fuerte. Luego, recibir un premio tan importante, de alguna forma consagra a una comunidad que ha quedado al margen de todo. Esa idea es importante, porque la película tiene ese carácter de consagración de una comunidad invisible. Para los vecinos de La Cañada, ¿cómo fue la experiencia de estar en la alfombra roja de Cannes? Al principio teníamos dudas porque es un festival que tiene unas connotaciones de clase y de élite, el glamur y tal, pero eran clichés y tonterías que teníamos en la cabeza. Ellos llegaron a Cannes y lo pasaron superbien. ¡Imagínate la alegría! No fue agobiante ni desasosegante. Estaban realmente de fiesta y celebrándolo por todo lo alto, prácticamente vestidos de boda. Hicimos la alfombra roja en el Grand Palais y fue realmente inolvidable. Esta película es una celebración de una comunidad, así que poder celebrarlo en Cannes es lo mejor que podíamos imaginar. Y para usted, como cineasta, ¿fue un impulso importante? Cuando haces películas desde la asunción completa del riesgo, porque está película está lleno de ellos, es muy reconfortante recibir un voto de confianza por parte de festivales que reconocen el cine de autor. Son películas que tienen fragilidad, que no responden a fórmulas que funcionan a nivel de industria. Que se reconozcan estas fórmulas y estas maneras de hacer cine es muy alentador. Para mí es un gran impulso y estoy superagradecido. Desde luego, será difícil superar el nivel de dificultad que ha tenido 'Ciudad sin sueño'. En ese sentido, ¿le ha dado muchas alas? Todo es superable, pero estoy seguro de que no volveré a hacer un proyecto tan único como este, con unas complejidades tan específicas. La vida es larga, los retos son muchos y la ambición es grande (ríe). Hay que arriesgar, hay que lanzarse al vacío. Si no, no sé a qué hemos venido.

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Guillermo Galoe, el cineasta que se adentró en La Cañada Real: "Esta película consagra a una comunidad que se ha quedado al margen de todo"

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