Diario de Navarra

La autora del cartel de este XVI Salón del Cómic de Navarra, Genie Espinosa (Badalona, 1984), es la última artista invitada en esta edición. Trabaja para publicaciones editoriales ('Die Zeit', 'Time Out', 'Wired', 'Das Magazine', 'Diari Ara'…) y para clientes como Apple, Sony, Nike, Spotify, Wetransfer y Klarna, entre otros. En 2021 debutó en la novela gráfica con 'Hoops', donde tres amigas batallan con sus propios monstruos para escapar de un agujero interdimensional, obra que fue premiada en el Salón del Cómic de Barcelona y que recibió el Premio Ojo Crítico de cómic de RNE. Dos años más tarde regresó con 'Tiburón blanco', un cómic intimista y experimental acerca del duelo y el peso del pasado en nuestras vidas. Espinosa estuvo este viernes en Pamplona y visitó en el Palacio de Condestable su exposición, 'Shuffle', con dibujos de esas obras, originales e ilustraciones de otros trabajos. Del techo pende hasta este domingo una cazadora con sus creaciones. Cómo le ha gustado ver colgada del techo la cazadora, qué expresiva ha sido... Es que me encanta cuando rompes el espacio. A veces las exposiciones están detrás de un cristal o en un marco, y cuando tienes una pieza que no está en ese formato, mola un montón. Parece que intervienes el espacio de otra manera. Y es que nuestro trabajo, ser ilustradora, ser dibujante de cómics, tiene esa cosa que metamorfosea rápido en otro formato. Me encanta. Por eso siempre flipo [ríe]. Ha insertado sus dibujos en cómics, murales, prendas de ropa, lienzos, abanicos, bolsas de papel, portadas de discos, figuras hinchables... ¿Qué le queda? Un avión, un tren... me gustaría algo así, en plan muy tocho. Y hacer una intervención donde la ilustración se pudiera traducir en una especie de estatua, una cosa gigantesca. Por pedir... [ríe]. Ahora que utiliza la palabra ‘tocho’: las figuras de sus dibujos son realmente grandes. A raíz de publicar 'Hoops', Flavita Banana dijo: “Hace bien lo que la mayoría de nosotras no nos atrevemos a hacer: exagerar”. ¿Es su intención? Sí, es una intención clara. Tú me ves: soy una tía grande, y siempre he sentido que no cabía bien en los sitios. En una foto siempre te vas para atrás porque molestas, las manos son muy grandes y parecen manos de no sé qué... Así toda la vida. Y como yo, más gente. Nunca me he visto reflejada en un cartel de Women’s Secret. Por eso es una intención clara dibujar sobre todo mujeres muy grandes, que ocupen mucho espacio, que dejen poco espacio para respirar y que pienso que merecen. Es una cosa muy física. Al contar qué le pasaba a usted de más joven me ha recordado a una protagonista de 'Hoops' que tuvo problemas con su cuerpo grande. Hace falta dejar de mirar por encima del hombro, dejar de cuchichear por la espalda. Y con 'Hoops' la intención clara es la de hablar a un adolescente, a una persona que haya sufrido en una edad complicada donde parece que no encajas en ningún sitio, y que se vea respaldada con este grupito de tres tías que te hubieran cogido de la mano y hubieras estado con ellas tan feliz, tan pancha y protegida. Y esas piernas y pies tan grandes, ¿como símbolo de pisar fuerte? Sí. Y también quise dibujar un personaje en silla de ruedas porque no se ven. Es una cosa tan normal... Para mí es muy normal porque mi hermano va en silla de ruedas. Tiene parálisis cerebral y lo he tenido en casa desde siempre. Pero, claro, mucha gente no tiene la dificultad de ir siempre buscando la parte de la rampa del bordillo... Esto también tiene que entrar en la normalidad gráfica. Hace unos meses se alegró de la retirada del proyecto de Real Decreto por el que se pretendía regular el uso de las IAs generativas. Escribió que con ellas “se pone en peligro la naturaleza del cómic y la ilustración como medio expresivo creado por humanos”. “Seremos las primeras profesiones en caer, pero no las últimas”. ¿Van a caer? [sonríe] Soy catastrofista, pero en verdad optimista. Lo que más me gusta del ser humano es que se equivoca: vas andando por la calle, quieres parecer la más chula y de repente el tobillo te falla y te tropiezas. Esto es lo que más me gusta de ser persona, el fallo. Y me lo intenté perdonar también en mi proceso creativo porque tendemos, y sobre todo en un método digital, al zoom al máximo, y borras, borras, borras hasta que la línea queda al milímetro como quieres. Pero entonces, si eso también lo puede hacer un programa vector, ¿qué diferencia hay? Me gusta el tembleque de la mano, que si un día he tomado mucho café, me tiemble y ese dibujo salga un poco así. ¿Por qué dice que es optimista? Porque pienso que, al final, nosotros los creativos, las personas que escribís, sabéis diferenciar cuando detrás hay una persona o una máquina que ha buscado la herramienta que tiene más resultados en todo internet y la publica. Lo valioso que tenemos es el error, el aprendizaje, porque equivocarte hace que aprendas y que cambies y que modifiques y que escuches. Y luego están los derechos: los royalties de una imagen generada por IA son los que son, que no existen. El gobierno pretendía meter todo a la base de datos y, luego, si quieres salir, salte. ¿Pero cómo? Lo que debes hacer es preguntar quién quiere entrar. ¡Haz a la IA generativa que friegue los platos mientras dibujo! O que recoja los microplásticos del océano. Hay tantas cosas que se pueden hacer que no es afectar a un proceso creativo intrínseco del ser humano... Que no voy a usar la IA te lo digo ya. Lo pongo en mi firma del email y todo: 'made by humans'. Cuando usted empezó a leer cómics, no había nada de esto. ¿Cuál le marcó? Manga. Empecé leyendo 'Mortadelo y Filemón', 'Zipi y Zape', 'Capitán Trueno'... Me impresionó 'Spirit', me encantó la historia de detectives, el dibujo... Y un cómic que me habló como niña adolescente fue un manga que publicó Planeta de Agostini hace dos mil años, 'Uno o dos'. Es un manga de historias cortas de Rumiko Takahashi, una autora muy famosa. Tenía una mini historia de una chica que no está gorda, pero que quiere adelgazar porque su entorno le dice que sí. Se va a un campamento de verano de una diosa japonesa y debe hacer trabajos físicos para adelgazar. Por ejemplo, tallar una figura normativa, y con el ejercicio de tallar con un cincel y un martillo adelgazaba. Estaba como cincelándose a sí misma. Y yo, como niña gorda adolescente lo primero que pensé fue “¿me apuntaría a este campamento?”. El cómic me habló mucho de manera personal, me chocó un montón. Y ya entonces le hizo reflexionar. Pero he sido muy friki de la lectura siempre. En plan leerme con 15 años 'Sinuhé, el egipcio' y cosas así. Lectura densa. Ahora sí que me gusta más la ciencia ficción, de adolescente también leía mucho Stephen King... cosas que te marcan un poco. La mitad de mis cómics son un poco locos [sonríe]. Se nota mucho qué es lo que me gusta porque a la mínima hay un monstruo. Y también se nota que lo pasa bien. Hacer cómics es muy difícil. A veces, cuando la página me sale como quiero, me choco los cinco a mí misma [hace el gesto de chocarse las palmas de las manos y ríe]. Es que es un esfuerzo mental heavy metal hacer un cómic porque tienes que ser guionista, cámara, productora ejecutiva.... todo a la vez en ciento y pico páginas. Pero la verdad es que también es una profesión muy chula. Y muy dura porque hay que aguantar carros y carretas, y más en la situación actual: ves la tele o escuchas la radio y todo son catástrofes, situaciones extremas de guerra, violencia y sufrimiento, y te dices “ahora debo coger un lápiz, ¿qué estoy haciendo?”. Parece una cosa superflua, sin contenido, pero luego en verdad se traduce en mucha intención, en movimiento de masas; puedes crear carteles que apoyen a movimientos sociales, a manifestaciones. Sí que vale la pena también. ¿Cuántos años trabajó en diseño gráfico y cuántos lleva con el cómic y la ilustración? Más o menos los mismos años, diez u once en diseño gráfico y trece, dibujando. ¿Y cuando echa la mirada atrás al momento en que dejó el diseño gráfico y se lanzó al dibujo...? Ojalá lo hubiera hecho antes. Cuando éramos más jóvenes, no había manera de preguntarle a alguien cómo se hacía para trabajar de esto. Yo además soy del extrarradio, vivo en una ciudad que está cerca de Barcelona, pero en mi escuela de arte los profesores no eran ninguno profesional del medio, igual eran pintores que pintaban en acrílico, con óleo... No tenía posibilidad de preguntar a una persona que hacía ilustraciones para artículos de periódico. Por eso me dije qué se parecía a dibujar, y empecé diseño gráfico. Además, mis padres me dijeron que dibujar no tenía salida, que un poco de razón también tenían, la verdad [sonríe]. ¿Qué le dicen hoy tus padres? Que a ver cuándo encuentro un trabajo que me dé vacaciones, cosas así [ríe]. Pero claro, ¿qué quiere un padre? Pues que no trabajes tanto. Luego están orgullosos [sonríe]. Lleva trece años en el dibujo pero sus dos novelas salieron en 2021, 'Hoops', y en 2023,'Tiburón blanco'. ¿Se dijo que debía haber probado antes a hacer una? Igual no hubiera podido hacerlo pues hay que saber hacer cosas. He hecho fanzine, el cómic autopublicado, y haces lo que te dé la gana, muy punky, le pones dos grapas y te vas con tus colegas a pasar un rato y ver cosas chulísimas. Pero hacer un formato más largo ya requiere atención a la narrativa, una historia larga que no tenga muchos agujeros... Cuando hice 'Tiburón blanco', estaba embarazada, y el cómic habla de muerte. Igual estaba haciendo un tránsito de duelo sobre la vida que estaba dejando atrás al momento en el que te conviertes en madre o padre y tienes que dejar una serie de situaciones... Temas banales no trata... Es mi intención. Quiero contar pero no te quiero imponer qué tienes que leer. Por eso mis cómics son un poco abiertos, en el sentido de la interpretación personal. 'Tiburón blanco' es cómo entras en un proceso del duelo y cómo sales. Pero el proceso de duelo es una cosa muy personal, y yo te puedo explicar mi duelo, pero igual no se traduce exactamente al tuyo. Quise abrir un poco para que el lector pudiera añadir su experiencia personal en eso, y creo que lo he hecho un poco bien porque la respuesta que he tenido de la gente ha sido muy bonita: hay quien me ha dicho que ha llorado leyéndolo, que justo le ha pillado un momento de un proceso de duelo duro, y que les ha ayudado a manejarlo. Es lo que reconforta, la verdad.

Diario de Navarra

Genie Espinosa, ilustradora y autora de cómics: "Dibujo con intención mujeres muy grandes que dejan poco espacio para respirar"

La autora del cartel de este XVI Salón del Cómic de Navarra fue este viernes la última invitada de esta edición. En sus obras quiere contar pero no imponer. Por eso las deja abiertas a la interpretación de quien las lee.

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