Diario de Navarra

Treinta obras de Daniel Vázquez Díaz (Huelva 1882 - Madrid, 1969) ofrecen a lo largo de todo el verano en la sala de exposiciones temporales del Museo Gustavo de Maeztu de Estella la mirada de un pintor fundamental en el desarrollo del arte moderno en la España de las primeras décadas del siglo XX. La colaboración de la pinacoteca con la Fundación Mapfre ha hecho posible la muestra. En su tiempo y en un país marcado por el debate entre tradición y modernidad, su protagonista se erige como uno de los representantes del llamado arte nuevo por los intelectuales de la época. Un estilo que “nace de la mezcla entre los géneros autóctonos” y las corrientes más innovadoras que artistas como él traen del exterior. Sus años en París -en “la vanguardia de todas las vanguardias”- como citaba Goyo Díaz Ereño en su recorrido por las obras expuestas durante la inauguración del pasado 4 de julio, el descubrimiento de los veranos en Fuenterrabía y el paisaje recurrente del Bidasoa cuelgan ahora en el Maeztu. El legado -seguía Díaz Ereño- de un joven nacido en Huelva, en el seno de una familia medianamente acomodada que cursó estudios de empresariales pero quiso ser pintor. SEVILLA, MADRID, PARÍS En ese recorrido guiado tras la apertura, la biografía y la obra de Vázquez Díaz se sintieron cercanas. Llevaron hasta Sevilla, su punto de partida. El aprendizaje directo sobre todo con la obra de Zurbarán, muy importante en el devenir de su trabajo. Después -continuó- Madrid. “Quiere entrar en la Real Academia de Bellas Artes de san Fernando pero no lo logra, no supera los exámenes y, autodidacta en el Prado, descubre la obra más importante de Velázquez, de Goya, pero tiene claro que no es nada más que un pequeño tránsito para ir a París”, detalló Díaz Ereño. Antes de marchar, en Madrid profundizó en su conocimiento de artistas como Zuloaga, se acercó al País Vasco y nació la vinculación con Fuenterrabía que ya no abandonaría. Y llegó la capital de Francia, donde el artista onubense permaneció de 1906 a 1918. En esa prolongada estancia, explicaba en la inauguración Silvia Corrales, del Gustavo de Maeztu, su pintura se aproximó al concepto de estructura de Cézanne, sin renunciar a los temas del folclore hispano. “En París se relaciona con los artistas españoles allí afincados como Ignacio Zuloaga, Pablo Picasso o Juan Gris, entre otros. Se sumerge entonces en la obra de Paul Gauguin, Paul Cézanne y Pierre-Auguste Renoir a través del marchante francés Ambroise Vollard y entabla amistad con Henri Barbusse y el escultor Antoine Bourdelle, a quien, a partir de ahí, considera su verdadero maestro”, subrayaba. Coetáneo de Maeztu, aunque la vida del alavés fue más corta, existió entre ellos la profunda relación de colaboración y de conocimiento de todo el ámbito artístico a la que hizo mención Gregorio Díaz Ereño. “Hasta el año 1931 los dos viven las vanguardias de París, los avances artísticos. Y, como otros muchos artistas, viven en ese momento las dos versiones distintas de esa mirada a España. La España blanca y lo que se llamaría la España negra, la sórdida que Vazquez Díaz también conoce”. Continuaba trazando así el perfil de un artistaque regresa con un pincel vanguardista y rompedor a un país adormecido de lo que ocurre fuera que se movía entre la tradición y el porvenir. UNA "OPORTUNIDAD ÚNICA" Surge ese arte nuevo, que en su obra se manifiesta en el llamado “cubismo atemperado”. Tradición y modernidad con el estilo personal de cada autor. El resultado de las ansias de renovación en la España a la que llegaron Vázquez Días y otros compañeros, numerosos artistas de esa generación viajera de la que emergen nuevos géneros como el ultraísmo pintados por primera vez en España. La muestra del Maeztu repasa su trayectoria y la vida del pintor. De retratos que continúan la tradición del Siglo de Oro a elegantes siluetas femeninas en las playas de Biarritz, los retratos de intelectuales de su tiempo, los paisajes del norte y las tendencias más renovadoras de las artes plásticas que comienza a desarrollaron en París y mantiene en España a su vuelta. Goyo Díaz Ereño se detuvo en los hitos de estas etapas. En el triunfo de la pintura La muerte del torero, que expone con éxito en 1930. Una composición “hasta cierto punto religiosa casi como una piedad”, describió el experto. Antes, entre 1927 y 1930, Vázquez Díaz había creado en el Monasterio de La Rábida el Poema del descubrimiento, un conjunto de frescos que representaron entonces “un resumen de las aspiraciones muralistas latinoamericanas y la estética del novecento italiano”. Relata el repaso a su vida y su obra como en los años de la posguerra española los vencedores utilizaron esos frescos como encarnación de los ideales de hispanidad y españolidad, lo que tiñó los últimos años de su carrera. “Pero su persona y también su trabajo en el periodo anterior a la Guerra Civil resultan una de las páginasmás interesantes en la escena artística y cultural de un país que trataba de abrirse un camino propio en la modernidad”, detalla el Museo anfitrión de su obra. A lo largo de este verano -decía en su intervención la concejala de Cultura, Ana Duarte- Estella proporciona una “oportunidad única para descubrir o redescubrir el talento inmenso, la solidez intelectual y la modernidad contenida de un artista que supo conjugar tradición y vanguardia con una voz profundamente personal”. Mas allá de las etiquetas, la exposición acerca al artista “profundamente comprometido con la historia, el paisaje y la figura humana”. EL AUTOR Y SU OBRA1 Daniel Vázquez Díaz (Aldea de Río Tinto, actualmente Nerva, 1882 - Madrid, 1969) se sitúa en el centro del debate entre tradición y modernidad que se vivía en la España de las primeras décadas del siglo pasado.2 Su pintura. En la muestra pueden apreciarse retratos, paisajes, obras figurativas, impresionistas y cubistas indistintamente, Vázquez Díaz era “un artista polifacético, que no se encasillaba y que abarcaba una gran multitud de género”.

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Daniel Vázquez Díaz, legado de un pintor sin etiquetas

El Gustavo de Maeztu de Estella acoge todo este verano 30 obras de Daniel Vázquez Díaz pertenecientes a la Fundación Mapfre, un repaso al artista “ heterogéneo y diverso” testigo de la España de las primeras décadas del siglo XX

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