Diario de Navarra

Ana Maestrojuán conoce cada rincón del Teatro Gayarre. Allí ha puesto en escena varios de los montajes que ha escrito y dirigido, y también ha sufrido en sus butacas como espectadora de sus propias obras, especialmente en los estrenos. “La gran virtud del Gayarre es su calidez. Es un teatro muy humano, y también muy adaptable a todo lo que propones”, destaca sobre el escenario que albergará la gala de los premios Max el próximo 16 de junio. Como responsable de la ceremonia, la directora y dramaturga pamplonesa aprovechará al máximo los recursos del coliseo municipal, “enseñando sus tripas y sacando partes de la acción fuera del propio escenario”, adelanta. Estamos en el Teatro Gayarre. ¿Qué le evoca? Para mí siempre ha sido un lugar mágico. Cada vez que entro aquí, siempre se me mueve algo. Y ya cuando subes al escenario, es algo muy emocional. ¿En qué momento se sintió atraída por el mundo del teatro? Cuanto tenía cuatro o cinco años ya las liaba en los recreos. Entonces me volvía loca la serie 'Fama' y nos poníamos a cantar, bailar... En el cole (Carmelitas) teníamos una asignatura que se llamaba Dramatización. Aquello era una gozada, me sentía como pez en el agua. Luego, con la asignatura de música, monté una 'Verbena de la Paloma'. La hacíamos con casete, era divertidísimo... Lo montamos entre varias, pero ahí empezó a salir la mandona. ¿Por qué dice “mandona”? Bueno, más que mandar, me gusta tenerlo todo controlado. Toda la vida he pensado que era una persona absolutamente caótica, pero no es verdad. Yo he vivido en un caos absolutamente controlado. Siempre lo organizo todo, pero luego soy muy despistada, se me amontonan cosas... A lo mejor tengo un exceso de querer hacer, quiero involucrarme en todo, y a veces eso me come. ¿Cómo nació Producciones Maestras? Primero me lancé al vacío sola y después de muchos años en la profesión, me vi con la madurez de formar compañía. Hice un primer proyecto sola, 'Tres árboles de piedra'. Entonces aprendí que no podía con todo. En aquel montaje me encargué de la dirección, la dramaturgia, la escenografía, la producción... ¡una locura! Aquello me llevó a un periodo de reflexión. Al año o a los dos años, Ángel García Moneo me propuso que nos asociáramos. Era la pata que yo necesitaba: aprender a delegar, a saber que hay que crear equipos de trabajo o de colaboradores habituales que ayuden a lograr un mejor resultado. ¿Qué aporta Ángel en esta asociación? Mucha cordura, sensatez, mucho talante y orden. Él es actor, yo soy directora y dramaturga, entonces no hay ninguna confrontación. Además, él tiene esa faceta de productor que yo no tenía. Cuando montamos Producciones Maestras ya estábamos rondando los 40 años. En ese momento, los egos estaban en su sitio. Eso también es importante. Me doy cuenta que hemos ido aprendiendo y en 10 años hemos hecho un recorrido bastante solvente. ¿Han vivido algún momento de crisis? En la pandemia estuvimos tranquilos porque teníamos la estructura muy bien asentada. Es verdad que perdimos las campañas escolares, que nunca más volvieron a aparecer. Fue más duro a los dos años siguientes. El primer año todo el mundo estaba muy ‘pro’ y luego se desinfló esa burbuja. Ahora estamos en un buen momento a nivel de público. A nivel personal, ¿le ha pasado factura dedicarse a un trabajo tan absorbente? Sí. Las relaciones se resienten y a veces tienes que anteponer tu trabajo a tu familia. Eso es muy duro. Si tu pareja no lo vive de la misma manera, entonces se vuelve muy complicado. En este oficio no existe la palabra conciliación, es una entelequia, por eso es imprescindible tener una buena red de apoyo a tu alrededor, de familia y de amigos. Si no, es imposible. Sus montajes siempre están inspirados en lo que sucede a su alrededor. ¿Es muy observadora? Soy observadora y obsesiva. En general, yo sufro mucho por todo: por lo que está pasando en el mundo, por lo que no puedo hacer, por lo que hago... Creo que la realidad siempre supera a la ficción. La vida cotidiana es una fuente inagotable de historias. Cuando estoy con mis amigos, a veces me dicen: “Oye, esto que he dicho no lo utilices”. También me inspiran las lecturas, o vas a una exposición y ves algo que te interpela. ¿El dramaturgo es una persona que está continuamente recibiendo material? En mi caso, soy absolutamente permeable a todo lo que sucede a mi alrededor. Eso también es agotador, porque estás todo el rato pensando. En cuanto se me ocurre algo, ya quiero mandar un whatsapp o escribir una nota en el teléfono. Tengo que obligarme a desconectar para no acabar obsesionada. “Me gusta mucho escribir y el proceso de ensayos, pero, a partir de ahí, desaparecería”. ¿Se sigue identificando con esta frase? Sí. Sigo sufriendo muchísimo cuando tengo que confrontar una de mis obras con el público. Siempre estoy pensando: “No está funcionando, no se está entendiendo, no interesa...”. Cuando digo que me gustaría desaparecer, lo que quiero es que la historia predomine sobre la autoría. Que la gente salga de la función y diga: cómo me ha interesado lo que han contado, o cómo estaban los actores, o qué bien me lo he pasado... De vez en cuando voy a las funciones para asegurarme de que no se haya adulterado el espíritu original. ¿Cómo vivió el estreno de su último montaje, 'Una mera curiosidad'? ¡Fatal! Me pasa una cosa curiosa, que me entra muchísimo sueño antes de la función, porque lo que quiero es dormirme y despertarme dentro de dos horas, cuando ya haya pasado todo. Como autora, ¿qué dramaturgos le inspiran especialmente? Siempre me ha gustado muchísimo Luigi Pirandello. Me parece muy moderno por la forma de que tiene de narrar los acontecimientos. También me gustan mucho Lluisa Cunillé, Laila Ripoll, Carmelo Bene... Y, por supuesto, Alfredo Sanzol. De las obras que ha visto últimamente, ¿cuál le ha impactado? El 23 de mayo vi 'Orlando' en el Teatro de la Comedia de Madrid. Es un delirio de belleza. La trama de Virginia Woolf ya me atrapó en la adolescencia, y en esta ocasión me ha situado en lugares muy incómodos, lo cual te lleva a reflexionar. "NECESITÉ 24 HORAS PARA PENSÁRMELO" Cuando le propusieron que dirigiera la gala de los Max, ¿cómo reaccionó? Me quedé en shock y pedí 24 horas para pensármelo. Necesitaba pensar qué implicaba hacer una gala, qué ponía yo en juego. Tenía que saber si yo tenía algo que contar, y cómo iba a afectar a mi trabajo en Producciones Maestras, si era viable o no. Hablé con tres personas: con Ángel García Moneo, con Grego Navarro (directora del Gayarre) y con Alfredo Sanzol (director del Centro Dramático Nacional). ¡Imagínate qué noche pasé! Volví a hablar con Ángel y vimos que era viable. Pero antes de dar el sí, llamé a David Bernués (diseñador de iluminación). Él tiene un conocimiento del audiovisual que yo no tengo, así que necesitaba que estuviera en mi equipo. ¿Y después de dar el sí? Ese fin de semana me fui a Barcelona y sentía como si estuviera andando a dos metros del suelo. Pensaba: “¿Dónde me he metido? ¿Sabré hacer esto?”. Me he hecho un trabajo de investigación, de verme todas las galas posibles, para ver lo que fallaba. Me he hecho un verdadero máster. ¿Este reto le ha llegado en el momento apropiado? El año pasado no lo hubiera podido hacer, porque pasé por una experiencia personal muy dura. Todavía estaba curándome del accidente que sufrió mi hijo, estaba volcada en su proceso de recuperación. Y por mucho que seguía trabajando y seguía con una vida medianamente normal, yo me notaba muy delicada. En cuanto a ahora, primero decía que afrontaba la gala con miedo, pero ahora la afronto con muchísima alegría. El lema de la gala será 'Tiempos vivos'. ¿Lo tenía claro? Enseguida se me ocurrió, porque es un tema que me apasiona. Con los años he aprendido que si no hablo de algo que me interesa, no va a funcionar. Quería trabajar sobre los tiempos en el teatro, porque me parece algo mágico. Tú entras a un sitio para que te engañen, muy bien engañada, y vives otras épocas, otros tiempos...

Diario de Navarra

Ana Maestrojuán, la dramaturga navarra que dirigirá la gala de los premios Max: "Soy muy permeable a todo lo que sucede a mi alrededor"

El pasado febrero, la Fundación SGAE le lanzó su mayor reto profesional: dirigir la gala de los premios Max en el Teatro Gayarre. Directora y autora de montajes como ‘Loco desatino’ o ‘Una mera curiosidad’, repasa su trayectoria a punto de cumplir una década con Producciones Maestras

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