Diario de Navarra

“Se me resiste”, bromea David Bernués (Pamplona, 1980) en alusión al premio Max. En su oficina de Acrónica Producciones, con sede en la Rochapea, está expuesta una pareja de ‘maximinos’, dos pequeñas manzanas verdes con antifaz que conserva de las galas de los Max celebradas en 2017 y 2023, cuando llegó a situarse entre los finalistas al mejor diseño de iluminación. Lo logró por su trabajo en los espectáculos 'Oskara' y 'Eta orain zer?' ('¿Y ahora qué?'), ambos de Kukai Dantza. Bernués firmará ahora el diseño de luces de la gala de los premios Max, que se celebrará por primera vez en Pamplona el próximo 16 de junio. ¿Cómo surgió su primera experiencia en el mundo de la escena? Empecé de la mano de mi tío, Fernando Bernués, director de la compañía Tanttaka, con sede en Donosti. Nacimos en una familia teatrera y desde niños, mis hermanos y yo siempre hemos ido a decenas de montajes de teatro. Íbamos a ver prácticamente todos los espectáculos que montaba Tanttaka. Hemos tenido esa cercanía a las artes escénicas gracias a nuestros padres y a una tía nuestra, Itziar Suárez, que era actriz. Nuestros padres son médicos de formación, pero todos los hermanos hemos tirado por ramas más artísticas. En 2001, recién salido de la Escuela de Cine y Vídeo de Andoáin, empecé a trabajar como técnico de teatro con Tanttaka, en la obra 'Nacidos culpables'. Primero me metí con la videocreación o el vídeo en escena. En aquel momento era algo muy rompedor. Quienes andábamos con cámaras y con proyectores en escena éramos unos raros. He tenido la suerte de empezar mi andadura profesional con gente que estaba en la vanguardia del lenguaje escénico. Uno de mis maestros ha sido Xabier Lozano, diseñador de iluminación de Tanttaka. ¿Cuándo empezó a interesarse por la iluminación? Surgió de manera natural. En nuestro sector, ser polifacético está a la orden del día. Al final tienes que saber un poco de maquinaria, de sonido, de luz... Creo que me aburrí un poco de hacer vídeos, empecé a enredar con las luces y me gustó. Uno de los primeros diseños de iluminación lo hice para el espectáculo 'Las 4 estaciones' (2009), de la compañía de danza Fueradeleje. ¿Qué le enganchó del arte de la iluminación? En general, una de las cosas que más me atrapa de las artes vivas es la libertad para crear y el poder palpar luego ese resultado, transformado en emociones, en un espectáculo en vivo. Está esa magia de generar emociones entre todo el equipo. Luego, eso se transforma en una experiencia viva de comunión entre el público y los actores, y entonces llegamos a emocionarnos. Creo que esa droga es muy dura; si pruebas ese veneno, te atrapa. En los montajes se produce una comunión de sensaciones muy potente. Parte de su trayectoria ha ido de la mano de la compañía de danza Kukai Dantza. ¿Cómo surgió esa colaboración? Ya habíamos trabajado con Kukai en varios espectáculos, pero siempre centrados en el tema audiovisual. Cuando hicimos 'Oskara', Jon Maya, el director artístico de Kukai, me propuso que llevara las luces. Él confió en mí. Fue algo inesperado porque, en principio, el diseño de luces lo iba a hacer otra persona. Fue la primera vez que creé un diseño para un espectáculo de aquellas dimensiones, y con una visión artística muy potente. Antes hablaba de transmitir emociones. En Oskara, ¿qué papel jugaba la iluminación en ese sentido? En 'Oskara' había una belleza plástica que sobrecogía, que acompañaba muy bien también a la propuesta de Kukai y La Veronal, esa fusión entre lo contemporáneo y lo tradicional. 'Oskara' fue un ejemplo de cómo convivían esos dos mundos a la perfección. Era un espectáculo sobrio, austero, muy en la onda de Marcos Morau (director de La Veronal), pero las luces aportaban una belleza plástica al espacio, apoyándose en el vestuario y en la escenografía. ¿Hay algún trabajo del que se sienta especialmente orgulloso? A nivel personal me quedé especialmente satisfecho con 'Yarin', otro espectáculo de Kukai que refleja un encuentro intercultural entre el dantzari Jon Maya y el bailaor flamenco Andrés Marín. Era una pieza con mucha identidad. Me costó un poco encontrar el alma o la esencia de las luces, pero estoy muy satisfecho con el resultado. Es muy sobrio, pero también muy contundente. En 2023 volvió a ser finalista de los Max, de nuevo con otro espectáculo de Kukai, 'Eta orain zer?' ('¿Y ahora qué?'). Kukai es una de las compañías que más libertad creativa me ha dado, algo que es de agradecer. Con ellos he podido dar rienda suelta a las capacidades creativas. Desde mi punto de vista, la danza da más juego a nivel de espacio e iluminación que el teatro. Muchas veces me he sentido más libre investigando y probando lenguajes de iluminación en la danza que en el teatro. Y con Kukai he tenido la suerte de que han confiado en mí. Para mí sigue siendo un lugar de aprendizaje. Por ejemplo, he podido aprender de artistas como el coreógrafo israelí Sharon Fridman o el creador Marcos Morau (La Veronal). ¿Qué le aportó trabajar con una figura como la de Sharon Fridman? Firmamos entre los dos las luces del espectáculo 'Erritu' ('Ritual'). Había mucho del mundo visual de Sharon, que es un genio de la danza y también de la luz. En este trabajo hay una parte autodidacta. Vas conociendo gente, vas conociendo estilos, vas viendo diferentes maneras de entender la luz y supongo que algo se acaba pegando. Han pasado casi diez años entre 'Oskara' y 'Txalaparta', el último espectáculo que ha hecho con Kukai. ¿Qué evolución ha habido? No sabría decir si son etapas o momentos, pero esa evolución es una de las partes más motivantes de nuestro trabajo. No estamos encorsetados en hacer siempre lo mismo. En mi caso, hay unas constantes que se pueden repetir: espectáculos que igual son más oscuros, más contrastados, de ambientes generalmente minimalistas. Mi manera de entender la luz la reconozco perfectamente en mi principal maestro, Xabier Lozano. También aprendí mucho de teatro gracias a Edu Naudó (técnico de Tanttaka), en el sentido de entender las posibilidades que te da el escenario. ¿La figura del iluminador ha ido cobrando más peso, ha pasado de técnico a artista? No todos los técnicos son diseñadores de iluminación. Una cosa es saber manejar focos y luces; y otra, generar emociones y sensaciones basándote en esas herramientas. Pasar de lo mecánico a lo artístico es complejo. Precisamente ese reto es la parte interesante de nuestro oficio y también es nuestro quebradero de cabeza. Siempre estamos aprendiendo, siempre salen nuevos elementos, nuevos soportes, pero la parte técnica ya la sabemos. A mí me interesa indagar en la parte creativa y artística, qué puedo hacer con esta herramienta o esta otra. Ahí es donde está el abismo. En los últimos años, ¿el diseño de iluminación se ha ido sofisticando cada vez más? El tema se complica en tanto en cuanto te autoexiges más a la hora de buscar el alma del espectáculo y aplicarlo a la luz. Hay que encontrar el espacio lumínico de la pieza, el alma, y esa exigencia propia hace que los procesos y los proyectos sean cada vez más complicados. Estamos hablando a nivel conceptual más que a nivel técnico. Para mí el mayor reto es encontrar el alma o la esencia de cada propuesta y poder ponerle las luces apropiadas. DISEÑADOR DE ILUMINACIÓN DE LOS MAX: "LA ILUSIÓN LE GANA AL MIEDO" “Siento una mezcla de orgullo, de reto, de ilusión y también un porcentaje de terror y responsabilidad”, comenta David Bernués sobre su próximo desempeño en la gala de los premios Max. “Es un evento que genera mucha presión, porque tienes mucho más que perder que ganar. Son espectáculos con mucha visibilidad y siempre hay un punto de miedo, pero en este caso le ganan la ilusión y las ganas de trabajar con profesionales que han sido compañeros en muchos montajes”. Bernués trabajará en torno al lema de la gala, 'Tiempos vivos':“Me parece estimulante, interesante y apropiado porque estamos en unos tiempos de cambio. Desde el punto de vista técnico, estamos viviendo el paso de una era convencional a otra más tecnológica. El propio Teatro Gayarre también se ha actualizado en ese aspecto. Precisamente por eso me parece muy buena elección por parte de Ana Maestrojuán (directora de la gala) que remarque el ser conscientes de dónde venimos y a dónde vamos”, señala.

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David Bernués, el mago de las luces en el escenario: "El mayor reto es encontrarle el alma a cada espectáculo"

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