Ane Sagüés, premio a la Promoción del Talento Artístico en Navarra: "Me dejo guiar mucho por el capricho"
La creadora escénica ha sido distinguida por su "visión innovadora". Hija de dos veteranos del teatro, la joven se reconoce "inquieta" y defiende un arte que saque al público de la pasividad


Publicado el 17/05/2025 a las 05:00
La creadora escénica navarra Ane Sagüés Abad (Etxauri 1998) ha sido distinguida con el Premio a la Promoción del Talento Artístico 2025 “por su excelente trayectoria creadora y por su visión innovadora en el ámbito teatral”. Su candidatura ha sido elegida por el Consejo Navarro de la Cultura y las Artes entre nueve candidaturas. Este galardón, dirigido a menores de 30 años, tiene como objeto apoyar la iniciativa de jóvenes emprendedores en el ámbito artístico y cultural.
De Sagüés, que lleva una década dedicándose profesionalmente a las artes escénicas, la consejera de Cultura Rebeca Esnaola, destacó su “dedicación, creatividad e iniciativa en el ámbito teatral”, así como su “espíritu colaborativo, su perseverancia y misión innovadora”. Comenzó su trayectoria como actriz con 14 años en la compañía Atikus, que fundaron sus padres, Ángel Sagüés y Asun Abad, con el espectáculo 'Maravillas en el País de las miserias'. Tras estudiar gracias a una beca en el Laboratorio de Investigación Teatral William Layton de Madrid, en 2022 creó la compañía Las Nenas Theatre, con un enfoque centrado en la investigación de nuevos lenguajes escénicos.
¿Tiene que sentar muy bien un premio así?
Estoy bastante emocionada. Es emocionante sentir que, después de haber vuelto a Pamplona, donde quiero establecerme, estoy formando parte del entorno cultural de aquí, y que te lo devuelvan es muy bonito, la verdad.
Entre las razones que dice el jurado, hablan de la visión innovadora del teatro. ¿Cuál sería esa visión?
No sabría decir por qué es innovador. La forma en la que vivo o practico el teatro parte desde relacionarme y trabajar con mis amigas, con la gente que es cercana hacia mí y con la gente a la que quiero. Desde ahí, las cosas surgen desde una cercanía y desde una honestidad bastante orgánica. No viene desde un lugar impuesto, sino desde una forma de vivir y una forma de trabajar como vivo.
¿Investigar nuevas formas es una de las claves?
La investigación siempre está súperpresente. También hay una mezcla de lenguajes en lo que hago o en lo que estoy buscando. No creo que esté en lo puramente teatral, sino que soy muy caprichosa. Me dejo guiar mucho por el capricho ¿Qué quiero hacer ahora? ¿Ser cantante?, pues voy a hacer música. ¿Ser bailarina?, pues voy a bailar. Me voy guiando por el capricho, por el deseo y por ir haciendo un poco de todo. Soy bastante inquieta en ese sentido.
Qué suerte poder tener el talento para poder hacerlo.
También es verdad. O la confianza, a veces, no lo sé. Hay gente que no duda en su confianza. Yo creo que lo es todo.
Al respecto de su última obra decía que buscaban que el público deje la pasividad, involucrarle. ¿Hasta qué punto es importante?
Para mí siempre ha sido necesario. En todo lo que hago hay una parte bastante provocativa donde se le incita al público a decidir cosas. Es importante replantearnos las artes escénicas sobre la manera que el público en el teatro consume o percibe las obras. Se plantea como ‘yo vengo aquí a que me cuentes cosas pero estoy súper cómoda en mi butaca’. Pero, ¿qué pasa por ejemplo en un concierto? Cuando tú vas a ver a un grupo que te gusta, estás totalmente activo, deseando que te miren, que te nombren, cantar las canciones, formar parte. Ahí existe una inspiración para percibir el teatro o las artes escénicas de la misma manera. Yo consumo mucha música de hoy en día, el 'trap', el 'autotune', que que me gusta mucho, y que creo que el teatro también se puede percibir desde ahí. Se pueden trabajar los lenguajes desde ese otro lugar.
¿Se ha quedado entonces el teatro un tanto parado?
No sé si el parado, es también su forma. Cada uno tiene que buscar desde dónde plantear su forma y la mía veo que está yendo por ahí. Me interesa replantearme también la manera en la que yo lo he vivido siempre. De repente me digo ‘voy a probar otra forma’. O me planteo qué otra forma me apetece investigar o reinventar esa parte de cómo he consumido teatro.
¿Algún proyecto en ciernes? ¿Algún nuevo capricho?
Muchos, pero todavía no sé cuál, la verdad. No sé si ir hacia la música, no sé si ir hacia algo 'performático', hacia algo artístico, algo documental, no tengo ni idea. Tengo muchos proyectos siempre en mente y no sé cuál voy a elegir de todos. Así que ya veré.
¿Cómo es ese proceso de decidir un proyecto cuando se tienen muchos en mente?
Ocurre que de repente te juntas con la persona adecuada en el momento adecuado. Yo no sé trabajar sola. Siempre busco un equipo, personas de las que rodearme. También estoy muy bien rodeada tanto con mi compañía Las Nenas como en otros trabajos que estoy haciendo. Trabajo con mucha gente que quiero. Así sé que se dará. No estoy preocupada.
¿Su afición por el teatro viene de familia (es hija de los actores y dramaturgos Ángel Sagüés y Asun Abad?
Sí, así es. Viene de que estaba en mi familia antes que yo. No sé si por inercia o por qué, he seguido el legado.
¿Qué dice su familia de su teatro? Que supongo que es diferente al que hicieron sus padres.
Creo que se parece más de lo que pensamos. Pero están muy orgullosos y están muy contentos a veces de ver esa similitud, otras veces de no entender. Son muy abiertos a no entender cosas y estar en el no entender y en la admiración desde ahí. Yo también he tenido mi propio proceso de reconciliación y de admiración por todo lo que ellos han hecho. Con los años cada vez más voy desarrollando esa admiración y dándome cuenta de esas similitudes. No sé si es más rompedor lo que hago yo ahora en este contexto o lo que hacían ellos en su contexto. Creo que eso también es de admirar. Hay admiración mutua.