Diario de Navarra

Blanca Sagasti es hija de constructor y de él heredó “el Ikea de la chatarrería”, material en desuso que estuvo años y años abandonado a la intemperie en una finca familiar, hasta que en 2020 empezó a desarrollar una creatividad que sentía pero a la que aún no había dado espacio, ella que estudió Bellas Artes, que es doctora en conservación de Bienes Culturales y que profesionalmente lleva la conservación del Museo Etnológico de Navarra y del Museo del Carlismo. Y es que entonces comenzó a encontrar sentido a barras de hierro, piezas de labranza, telas, ladrillos… y los convirtió en la materia prima de sus esculturas. “El arte del reciclaje pretende concienciar sobre los problemas ambientales que causa la producción excesiva de residuos y el consumismo en nuestra sociedad”, explica la artista de Dicastillo. Un modo de entender la vida y el arte que ha encontrado un espacio idóneo y unos compañeros y compañeras de camino perfectos: la casa de cultura Fray Diego de Estella y otros 47 escultoras y escultores navarros y vascos que con sus piezas y la de Sagasti han formado la exposición Amalurra, Madre Tierra en euskera, organizada por Nafarroako Eskuahaldunak Eskultoreak y que hasta el 20 de mayo pretende ser “un grito a favor del planeta”. “El capitalismo voraz de los últimos años hace peligrar el mundo que habitamos. El consumo desmedido y en continuo aumento de una superpoblación de más de 8.000 millones de personas amenaza con acabar con los recursos y biodiversidad del planeta”, critica Guillermo Olmo, presidente de la asociación. “Aquí”, añade en referencia a la muestra, “hay 48 escultores porque el espacio no da para más, pero todo el sector de la escultura tiene el mismo sentimiento: salvar el planeta. No somos conscientes de que acabaremos con él si no ponemos medidas”. De hecho, elegir Estella para mostrar estas piezas ha sido buscado, en el convencimiento de que “la exposición está mucho mejor en Estella que en Iruña porque Estella es naturaleza y mundo rural y está peleando por mantener sus raíces y tradiciones”, añade Olmo. “Creo que Navarra está abandonando sus orígenes. Navarra es la Navarra rural, la de los pueblos, de las tradiciones, de todo lo que ha dado esas formas de vida, la agricultura, la ganadería, en los pueblos. Estamos tirando por la borda ese conocimiento, acogiéndonos a esta nueva modernidad del mundo urbano. Se está vaciando Navarra, sus pueblos pequeños, y hay un crecimiento desmesurado de Pamplona. Está bien tener una capital, pero está mucho mejor tener un equilibrio en todo el territorio”, sostiene. VISITA GUIADA Y MESA REDONDA Respecto a lo propiamente artístico, “hace treinta años, el mundo de la escultura casi se reducía a madera, hierro y piedra”. “Sin embargo, ahora abarcamos multitud de materiales más, y Amalurra es una muestra de esto y de la forma de abordarlos también de maneras muy diferentes. La diversidad es una seña de identidad de la escultura actual”. Las piezas de Amalurra llevan implícita una argumentación de qué ha motivado a sus autores para crearlas, con qué materiales y por qué y qué han querido expresar “en ese proceso, en ese reto,” de su elaboración. “Y esto nos ha afianzado más en esta necesidad de hacer una obra para parar esta destrucción del planeta. Me lo han comentado prácticamente todos los artistas: cómo desde el principio les gustó la idea, pero que participar en la exposición les ha hecho asumir con mucha más conciencia el compromiso de cuidar el planeta”. De esa multitud de materiales, Olmo ha elegido el zinc para su Etorkizuna, “la representación del mundo” en un huevo. “Nos están presentando todas las tecnologías y avances científicos como algo maravilloso, como el futuro. Y, sin embargo, la vida ha estado con nosotros siempre, que he representado en un huevo metálico porque poco podemos esperar de él”. Como base, “algo tan natural como la paja, el soporte natural de los huevos”. El público va a poder conocer esa defensa de las piezas el vienes que viene, con una visita guiada a las seis de la tarde a la que seguirá una hora después la mesa redonda La escultura y el arte en el mundo actual y Tierra Estella con Olmo y otros cuatro artistas: Alatz López Lameiro, Natxo Barberena, Pedro Irulegui y Ana Martínez de Eulate. La obra de esta artista de Oteiza se titula Los sueños de los árboles: sobre una base de arena y piedras “que simbolizan la tierra y la raíz de los árboles” se levantan “troncos donde se esconden los sueños”, representados por piezas de cerámica en la parte superior de los troncos, “una conexión entre la naturaleza y la imaginación”. “Los troncos desnudos y los ruejos, que significa que no hay agua en el río, señalan que estamos destruyendo el planeta”, indica Martínez de Eulate, para quien la unión del grupo en Amalurra “puede conseguir mucha más fuerza y un llamamiento en esa crítica social”. Con madera ha trabajado también Koke Ardaiz. Con un tronco del que salen ramas, ha querido representar la vida, y por eso en las puntas de esas ramas ha creado caras. “Si hay muchas caras, hay mucha vida”, razona este artista de Puente la Reina que disfruta mucho trabajando con la figura humana porque considera que “es con lo que más se puede contar”. Textil, en concreto yute -“lo que normalmente llamamos saco”-, es el material utilizado por Arantxa Arratibel, de Murieta, para crear a Mari, la diosa de la naturaleza, “que suele estar en el Anboto, en Aralar...”. Le gusta la mitología, y por eso la lleva a su trabajo, para expresar en este caso “la velocidad destructiva” que está viviendo el planeta. “En lugar de concienciarnos y de ir a mejor, todo es consumismo. Por eso he creado Mari, como representación de la protección de esta deidad de la Madre Tierra”. Igual que Blanca Sagasti, que ha creado una libélula gigante con unas vertederas de hierro de maquinaria agrícola, barrotes de hierro de una verja antigua, un poste de madera y cuerda de colores, Maribel Tena se ha guiado también por el reciclaje para crear Katharsis, una pieza compuesta de un tronco y una figura humana que surge de él, “porque de la naturaleza muerta pueden brotar cosas nuevas con muchísimo corazón”, señala la artista de Murieta. Ha trabajado con un tronco que encontró, papel y alambre para la figura humana y huesos de aguacate que ha tallado en corazones. “La idea del reciclaje era aprovechar cosas que la naturaleza nos da”. Ha llamado Katharsis a su obra por “esa sensación de que siempre se puede tirar para adelante y, de alguna manera, revivir”: “En esta pieza, la figura humana surge del mismo hueco del tronco, convirtiéndose también en un árbol”, indica. + Amalurra Hasta el 20 de mayo. Casa de cultura Fray Diego de León de Estella. De lunes a viernes, de 11 a 13 horas y de 18.30 a 20.30 horas; sábados, de 12 a 14 horas y de 18.30 a 20.30 horas, y domingos y festivos, de 12 a 14 horas.

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La escultura grita en Estella por la protección del planeta con 48 piezas

Nafarroako Eskuahaldunak Eskultoreak ha organizado ‘Amalurra’

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