Diario de Navarra

Fallecido el pasado septiembre, Miguel Ángel Echauri forma parte de la generación de pintores navarros nacidos entre los años veinte y principios de los treinta del Siglo XX. Esos pintores, quizá la más grande generación de la pintura navarra, está compuesta por Muñoz Sola, Ascunce y Lasterra, Buldain, Beunza, Viscarret o Martín Caro, Eslava, Apezetxea y Ana Mari Marín, por citar únicamente algunos de los más conocidos. Ellos llenaron, con sus obras, el ambiente cultural navarro de la segunda parte del siglo y principios del actual. Lamentablemente, el paso del tiempo está haciendo desaparecer ya a los últimos representantes de la misma. Con ocasión de esta pérdida se hace necesario recordar la figura y la obra de este gran pintor pamplonés. PERIPLO VITAL Miguel Ángel Echauri nace en Pamplona en 1927. Su primer profesor de pintura fue el maestro Javier Ciga. A los 19 años parte para Estados Unidos, donde termina sus estudios y se incorpora al negocio familiar en Cuba. Pero, como otros pintores de decidida vocación, los negocios no son lo suyo y pocos años más tarde sale de Cuba para asentarse en Uruguay; aquí su vocación artística encuentra un ambiente propicio, en la estela de Joaquín Torres García. Afincado en dicho país comenzó a realizarse en el mundo del arte, mientras dirigía una escuela de dibujo y pintura. Su pintura era allí muy apreciada, exponía repetidamente en reputadas galerías y se hizo merecedor, en aquella época, de seis premios nacionales importantes. Pero su tierra navarra le atrae y en 1964, a los 37 años, decide retornar a sus orígenes. Asentado en Pamplona continuó trabajando la pintura, conectando directamente con el paisaje rural y urbano que ya era motivo de su producción estética; en nuestra ciudad vivió y trabajó durante 60 años, contando con el apoyo siempre de su hermano Fermín, fallecido el pasado mes de abril a los 89 años, galerista y decorador, con el que formó un magnífico dúo. Ambos se embarcaron en la creación de la Galería Parke 15, dependiente de la sociedad Navarra de Arte, situada en el número 15 de la calle Circunvalación, inaugurada en marzo de 1977 y clausurada en marzo de 1983; representó para Pamplona una importante ventana abierta hacia los movimientos artísticos españoles posteriores a los años 60. Años después abrirían la Galería Fermín Echauri, en la Calle Navas de Tolosa de Pamplona. En Pamplona, Miguel Echauri logró el reconocimiento inmediato de sus paisanos. La primera exposición que realizó en la capital navarra fue en 1967, en la Sala de García Castañón de la CAMP. Esta muestra viene precedida de otra importante en Madrid, en 1965. En la Sala de García Castañón repitió los años 1971 y 1984. Echauri no se ha limitado a exponer en Pamplona, cosas que ha hecho con frecuencia. Su obra ha salido al exterior y ha sido expuesta en lugares como Alejandría (1972), Puerto Príncipe (1982) o media Europa, amén de Madrid. En 2009, el Museo de Navarra acogió una muestra antológica de su producción estética. En 2010 se puso en marcha la Fundación Miguel Echauri, con el objetivo de aglutinar y preservar su obra en el centro histórico de Pamplona, en un soberbio edificio rehabilitado al efecto sito en el número 6 de la Calle San Antón. Los últimos años de su vida, Miguel Echauri los pasó alejado de la pintura y de la vida social, aquejado de una severa enfermedad. El artista falleció en Pamplona el 4 de septiembre de 2024. OBRA ARTÍSTICA Miguel Ángel Echauri, artista que siempre contó con el beneplácito de la sociedad navarra, es un pintor figurativo. La pintura de Miguel Echauri, muy conocida y valorada en esta tierra, entronca con la mejor tradición de la pintura española; se caracteriza por su acentuado realismo, por el uso de ocres y oscuros, y por la utilización de una luz cercana a los maestros clásicos. Las obras de su primera etapa, realizada durante su periplo en Uruguay, se alejan notoriamente de la obra posterior de época pamplonesa, sin duda la más identificable con el artista. Los cuadros de este momento están elaborados en tonos sobrios y en línea claramente constructivista, siguiendo la estela de Torres García. En nuestra Comunidad resultan obras escasas y poco conocidas. Conforme Echauri se inserta en Navarra, en los años 60 y 70, su estilo se hace austero, trascendente, cercano a la abstracción, en la línea de los pintores informalistas de su generación. A comienzos de los años 80 se va gestando una nueva evolución estética de su estilo con la introducción de rocas en sus paisajes, lo que se convirtió en un rasgo distintivo de su pintura. La misma aparece centrada en los géneros del paisaje y la naturaleza muerta, y centrada en los colores de la tierra y en los contrastes de luces y sombras. Así aparecen los cuadros que acabarán identificando la obra del Echauri más típico, con sus inconfundibles bodegones o aquellos grandiosos paisajes de tierras áridas y descarnadas. Con estos lienzos, Echauri desvela lo intangible, la solemnidad de lo cotidiano, desde presupuestos cercanos en muchos casos al hiperrealismo, con un enfoque fotográfico, donde los contenidos se revelan únicamente en la superficie de la tela, siendo evocadores de un todo complejo y dinámico. Cuadros de gran plasticidad y profundidad, presentando el paisaje, el medio natural, desde una visión trascendente; todo ello sumido en una ejecución plástica dotada de reconocible frialdad. De esta manera surgen sus constantes preocupaciones, los matices de los colores de las tierras, el uso bien efectista de la luz, la presencia casi mágica de objetos humildes en sus bodegones, construidos con objetos de otros tiempos cargados de significación, las atmósferas del atardecer o del ocaso, las viejas que se confunden a veces con las ruinas, unidas ambas en una alegórica simbiosis. Miguel Ángel Echauri se nos ha ido, calladamente, como vivió y trabajó siempre. No obstante, el artista ha de perdurar en la memoria del arte navarro a través de esta producción estética. Termino con las palabras de Raúl Chavarri, del libro que dedicó a este artista (El paisaje infinito, Gavar 1978): “Miguel Ángel Echauri, roturador de un camino y de una teoría del paisaje, que no está construida esencialmente ni de símbolos, ni de hechos, ni de ideas, ni de fantasías, en la que la visión de lo natural y la inspiración personal se aplican a establecer un lenguaje universal y cósmico, paisaje del ánimo, la tierra y el silencio”.

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La pintura trascendente de Miguel Echauri

El artista pamplonés plasmó un paisaje atemporal, de cierta carga metafísica, con escenarios áridos, bodegones y rocas como rasgo distintivo. Su obra, muy valorada en esta tierra, entronca con la mejor tradición de la pintura española

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