Diario de Navarra

Fue la prensa la que activó en este caso el cerebro de cineasta de Juana Macías (Madrid, 1971). El 8 de enero de 2020 la directora leyó en un diario de Mallorca que una niña tutelada en un centro de menores había denunciado una violación grupal en Corea, un barrio de Palma que no sale precisamente en las postales turísticas, el día de Nochebuena. Las noticias no mejoraron los días siguientes. A sus 13 años, la chica no era lo única, ni lo ocurrido era un secreto entre algunos educadores y policías. Macías rodó Las chicas de la estación basándose en aquellos sucesos, pero podían haber sido los del Caso Sana en Madrid, o el de los 12 detenidos en Asturias en mayo, por explotar sexualmente a 5 menores de centros de acogida. La película se estrena el próximo 22 de noviembre en cines pero, antes, inauguró este lunes n los cines Golem Baiona la XIX Muestra de cine El mundo y los derechos humanos. El rótulo con el título cae en los primeros instantes de la película como un “boom”, de repente, como un jarro de agua fría. ¿Es la intención de la película también? La intención de la película es que te pongas en un lugar donde no sueles estar, que es en el lugar de estas chicas. Entonces, claro, creo que la peli es dura, pero también tiene ese punto de esperanza. Combina esas dos sensaciones que a veces son difíciles de digerir a la vez. Cinco años después del escándalo, ¿hoy sería más difícil que ocurriera? Quizá en Mallorca, que es donde me inspiré, sí. No es que se hayan tomado las medidas que se deberían tomar, pero sí que creo que es más difícil que pase de la misma manera. Pero esto pasa en todas partes, y sigue pasando, y está en Murcia, y está en Canarias, y está en Madrid, y está en todas partes. Todavía queda mucho por hacer y lo más importante es mirar. Están en todas partes, como dice, pero parecen realidades muy lejanas. Claro. Cuando yo leí estas noticias era algo me quedaba lejos, pero me tocaba. Yo pensaba: “¿Cómo puede ser que esto esté pasando?” Realmente no se esté poniendo todo lo posible porque no pase. ¿Cómo se sumergió en esa realidad, recogió sus testimonios? Cuando decidí hacer una película sobre este tema me dio un poco de vértigo por esa sensación de decir “tengo que conocer muchas cosas de primera mano”. Estuve haciendo una investigación durante bastantes meses hablando con mucha gente, desde directores de centro hasta educadores, pasando por chicos y chicas que habían estado tutelados, o policía, incluso los periodistas que estuvieron sacando las noticias. Ese proceso, que es un poco diferente del guion de otras películas, fue muy importante. Hay una parte que está inspirada directamente en los hechos y otra que es ficcionada, pero la que está ficcionada está muy pegada a la realidad también. ¿Hay una intención de hacer un retrato generacional? Ahí aparecen elementos como las bebidas energéticas, vinted, el trap... Hay algo generacional, porque se está hablando de cómo es la adolescencia ahora. Todas esas cosas están presentes. No tanto porque haya intentado hacer ese retrato, sino porque era muy importante que esto fuera de verdad y que hablasen de la forma en la que hablan, o que vistiesen como visten, o que escuchen la música que escuchan. ¿La música siempre ha sido un refugio para los adolescentes? Claro, es muy importante a estas edades y en el caso de estas chicas además habla de lo que les está pasando, de sus momentos emocionales, de cómo se sienten, habla de la soledad o habla del dolor o habla de una familia que no te protege. Todo eso está también en la música, no solo en el tipo de música, sino en las letras. ¿Habla la película también de la capacidad de resistencia? Sí, habla también de eso y de la amistad como refugio, como vínculo necesario cuando te fallan otros vínculos como la familia. La capacidad de adaptarse, que es algo que tienen muchos de los chavales que han pasado por el sistema de tutela, la capacidad para cambiar... Hay un momento en el que la protagonista dice que le gustaría cambiar. Pues cambia mucho. Al principio de la película normaliza los abusos que está sufriendo y al final ya los ve de otra manera. Las protagonistas verbalizan ante la cámara reflexiones que tienen, ¿es como si tuvieran cierta complicidad con el espectador? Sí, esos momentos en los que ellas piensan en alto, por decirlo de alguna manera, para mí eran muy importantes porque siempre me planteé hacer la película desde el punto de vista de ellas. No solo porque las sigas y vayas viendo lo que les pasa, sino porque sepas lo que piensan, lo que sienten y de alguna manera ellas ahí te lo cuentan. ¿Dónde encontró estas actrices? Todo el reparto, todos los personajes jóvenes, son actores que nunca se habían puesto delante de la cámara, son chavales. Hemos buscado en institutos, en centros de menores, en redes sociales, porque yo quería que cuando vieras la película tuvieras la sensación de estar viendo a las personas, no actores interpretando. Y estuvimos mucho tiempo buscando este casting, no solo a las tres protagonistas, sino a todos los personajes jóvenes y a los niños. Y nos llevó muchos meses y por distintos sitios, pero creo que ha merecido la pena, sinceramente. Entre las tres protagonistas se ve una relación muy especial, ¿también la tuvieron fuera de cámara? Sí, son cada una de un lugar, no se conocían, y durante todos los meses que estuvimos con ensayos y demás intenté crear este vínculo entre ellas que se percibe luego en la pantalla. Para mí fue un trabajo muy interesante, yo no había trabajado con tantos actores que no hubieran estado nunca en un rodaje. Tuve que adaptarme también a ellos y a que no hubiera tomas iguales, pero por otro lado se consigue también una naturalidad y una verdad que si funciona está muy bien. Este año ha sido un buen año para usted, con la serie 'Las abogadas', que ha codirigido sobre Lola González, Cristina Almeida, Paca Sauquillo y Manuela Carmena cuando ejercían como abogadas laboralistas. ¿Qué balance hace? Sí, son dos proyectos con riesgo y dos proyectos que están inspirados en la realidad, con personajes reales. También el de 'Las abogadas' es una serie que cuenta un periodo histórico muy importante y muy cercano, pero que ha sido muy poco contado en ficción. Creo que también hemos tenido que jugar con esto, con una parte de hechos reales y una parte ficcionada. Venía de rodar comedias como 'Embarazados' o 'Bajo el mismo techo', ¿rodar 'Las chicas de la estación' ha sido subir un peldaño como directora? Mi primera película también fue un drama, Planes para mañana. Y por otro lado, la comedia es muy difícil. Creo que muchas veces se considera la comedia en segundo lugar y francamente es muy complicado hacer una comedia que funcione. Para mí estos proyectos han sido muy especiales, también porque la forma en la que los he planteado y demás son diferentes. Ya no solo por el género, sino porque hay detrás una forma de trabajo un poco distinta. Mi siguiente película, que ruedo el año que viene, combina un poco de aquí y de allá. Se titula Looking for Michael y es una road movie protagonizada por una chica que tiene parkinson. De momento inaugura esta muestra de Cine y Derechos Humanos, un tema que asociamos a Gaza o a las mujeres en Arabia Saudí, pero aquí mismo también se quebrantan. Están en peligro en general. Los derechos humanos y en concreto los derechos de la infancia creo que todavía están en un lugar peor. Creo que en este caso estamos hablando de menores y de menores muy vulnerables a los que la sociedad tiene que proteger, y no lo hace como debieran, porque no son una prioridad y en ese sentido por lo menos si esta película sirve para que miremos esto que está pasando, porque está pasando en todas partes, ya es importante. Y además no solo que lo veas, como cuando lees el titular, sino que te sientas emocionalmente ahí.

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Juana Macías, directora de cine: "Queda mucho por hacer contra el abuso a menores, lo más importante es mirar"

La XIX Muestra de cine El mundo y los derechos humanos arranca en Pamplona con 'Las chicas de la estación'. La película, basada en el caso de los abusos a menores tuteladas en Mallorca, llega a los cines el día 22

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