Diario de Navarra

Desde que nació hace casi diez años, una idea ha latido detrás del Museo Universidad de Navarra: mostrar cómo la fotografía, desde sus inicios, construye la realidad, y cómo esa realidad ha influido en el devenir del arte contemporáneo. Lo explicaba con un ejemplo Valentín Vallhonrat, adjunto a la dirección general del Museo y uno de los comisarios de la gran exposición que se inauguró este martes: "Tomamos una fotografía y decimos, éste es mi hijo. O gritamos y nos emocionamos cuando vemos en una pantalla un gol de Messi". La experiencia nos la da la imagen, que se convierte en una nueva realidad. "Este museo facilita aprender a relacionarte con tu experiencia, a hacerte amigo de tu mente". La explicación la dio Vallhonrat en el acto en el que se presentó la exposición con la que el Museo se llena por primera vez con obras de su propia colección. Algunas ya se han visto en Pamplona, como las obras de Tapiés, Rothko, Picasso y otros grandes que forman parte del legado de María Josefa Huarte, o las imágenes de Ortiz Echagüe que están en el germen del museo. Pero la gran mayoría, en torno al 90%, no se había mostrado en Pamplona, aunque alguna sí habían salido para completar exposiciones en otros lugares. Son cerca de un millar de obras, en las que hay pintura, escultura, videoinstalación y sobre todo fotografía. Los comisarios de la muestra, Vallhonrat e Ignacio Miguéliz, reconocen que la muestra puede transmitir "saturación de imágenes". Se extiende por prácticamente todo el museo y algunas de las salas aparecen casi repletas de fotografías. Las hay de los primeros tiempos, desde calotipos y papeles a la la sal del siglo XIX hasta imágenes elaboradas con la inteligencia artificial. Es, admiten, una experiencia que necesita su tiempo, pero tiene su lógica: ese millar de piezas es apenas una pequeña parte de las 25.000 que suma la colección del Museo Universidad de Navarra. Se inicia en unas salas que reflejan el origen de la colección, las piezas que donó María Josefa Huarte, con esculturas de Oteiza, cuadros de Tapiès, de Palazuelo..., sigue por las imágenes de Ortiz Echagüe, la colección de calotipos, se interna en otros formatos audiovisuales como la impactante videoinstalación de Daniel Canogar 'Sikka Ingentium' que combina 2.400 proyecciones de cine en discos dvd; y muestra las colecciones de fotografía de Latinoamérica y Oriente. Otra zona de la exposición muestra la evolución de la fotografía en España, desde las técnicas de colodión húmedo y papel a la albúmina, hasta el documentalismo social del primer tercio del siglo XX, o imágenes de la Guerra Civil. Otras salas se detienen en los trabajos salidos del proyecto Tender Puentes, que nació en 2002 y en el que plantean a artistas un diálogo con la colección del museo. De esa iniciativa se pueden contemplar, entre otros, los retratos de los gitanos de la raya o los mineros asturleoneses del desaparecido Pierre Gonnord o los disparates de Juan Ugalde, que contrapone dibujos en las fotografías antiguas. De aquí a agosto de 2025, cuando cierre, la exposición sufrirá algunas variaciones. Se retirarán algunas piezas, sobre todo por razones de conservación, y se sustituirán por otras. También llegarán, y se marcharán, obras cedidas por otras colecciones. CUATRO DÉCADAS La muestra se abre al filo del décimo aniversario de la apertura del Museo, en enero. "Es una exposición que dice qué ha pasado aquí en diez años, qué colección tenemos", apuntó el director gerente del centro, Jaime García del Barrio. Sin embargo, la mirada y el título de la muestra abarca mucho más tiempo, cuatro décadas, las que han pasado desde que el fotógrafo José Ortiz Echagüe cediera sus obras a la Universidad de Navarra y pusiera el germen de la colección que ahora el Museo exhibe. Desde entonces han ido incorporando otras donaciones, en especial la de María Josefa Huarte en 2008, y algunas adquisiciones. Una clave de su historia fue cruzarse en el camino de Valentín Vallhonrat y Rafael Levenfeld, fallecido en 2023, artistas que se habían propuesto formar una colección de fotografía en España, y que se encontraron negativa tras negativa hasta que la Universidad de Navarra les llamó para ver qué se podía hacer con el legado de Ortiz Echagüe. Fueron ellos los que aportaron a la colección la idea de profundizar en cómo la construcción de las imágenes que nos permiten comprender e interpretar la realidad. Por eso, decía ayer Vallhonrat, “cada pieza que ha entrado en la colección lo ha hecho por una razón: se relaciona con otras piezas” y por tener una característico: permitir un acceso “a una experiencia vital rica”, vinculada a “la libertad, relacionada con el conocimiento". Porque es, apuntó, en realidad la función del arte: " ofrecernos espacios a los que no llegamos y que sean nuestros". Los artistas "nos van ofreciendo accesos a realidades que están siempre un poquito más allá. Toda esta exposición se refiere a esto: accesos a un mundo lleno de libertad, de libertad personal, de libertad colectiva". Además la muestra se ha propuesto objetivos que coinciden con el de la coleccionista María Josefa Huarte, tal y como indicó Ignacio Miguéliz: “El arte contemporáneo no se entiende y se rechaza, y ella quiso que entre en la vida de la gente, se explique y, a raíz de ese entendimiento, pueda aceptarlo o rechazarlo”. Colección Museo Universidad de Navarra. Cuatro décadas. Hasta el 24 de agosto de 2025. Martes a sábado, de 11h. a 14h. y de 16h. a 19.30h. Domingo de 11 a 14h. Tarifa general: 5 euros.

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El Museo Universidad de Navarra celebra diez años de vida luciendo su colección propia

Durante casi un año exhibirá cerca de un millar de obras de las 25.000 que guarda, la inmensa mayoría nunca vistas en Pamplona

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