‘Qué tal’, el primer trabajo discográfico de Ciclonautas vio la luz en marzo de 2014. Formado desde sus inicios por tres rockeros experimentados -Mai Medina, voz y guitarra (proveniente del grupo Calaña), Javier ‘Txo’ Pintor, en el bajo (de Jataja) y Alén Ayerdi, batería (de Marea)- el grupo tenía como imagen un sacacorchos en plan nave espacial y un original nombre (ideado por el cantante) que hacía alusión a su proyecto musical: “pedalear con la cabeza en las nubes y en las estrellas, pero bien pegaditos al suelo para no perder el norte”. Hoy, diez años después, parecen haber cumplido este doble objetivo “astral y humano” y quieren celebrarlo. Por ello han publicado un trabajo “especial”, un doble disco en directo (CD y DVD) con el concierto celebrado el 16 de diciembre de 2022 en la sala Totem de Villava y con el que pusieron broche final a su última gira, ‘Girando el hastío’. ‘Ciclogénesis magnitud X. Directo Totem’ se presenta este viernes en la primera jornada del Ribaforada Rock Fest, en el que compartirán escenario con El Drogas, Cobardes, La Gripe y Tú y Baja California. Alén Ayerdi, batería de Ciclonautas, responde a esta entrevista.

Cuatro álbumes publicados, medio centenar de canciones y decenas de conciertos nacionales e internacionales. ¿Qué balance hace de estos diez años?

Bueno, pues el balance sobre todo es que nos lo hemos pasado muy bien. Tanto musicalmente como personalmente. Somos un grupo que podemos convivir juntos, viajar juntos y que no solo nos lo pasamos bien tocando sino que nos lo pasamos bien conviviendo. Esto es fundamental porque el 90% del tiempo no lo pasas en el escenario, lo pasas viajando y preparándote para tocar. Somos un grupo de los de antes, de los de verdad. Reñimos, lloramos y luego nos perdonamos. En esto somos como una pareja, pero que es un trío [risas].

Parece que de estabilidad no pueden presumir muchas bandas, que sufren gran rotación de músicos...

Las canciones tienen sentido con tus compañeros, con los que las has hecho... Yo no vería a nadie sustituyendo a alguno de nosotros tres. Resultaría bastante raro. Perdería nuestra esencia.

Ciclogénesis es el nacimiento de un ciclón. ¿Ese ese el motivo del título del disco?

Sí, porque va desde los orígenes hasta el día de hoy. Es un resumen de nuestra carrera, y como el directo es uno de nuestros platos fuertes, nos pareció acertado. Lo de “magnitud décima” es evidente que se trata de nuestro décimo aniversario y lo de “directo Totem” porque está grabado en esta sala. Con “ciclogénesis” hacemos un paralelismo con lo que es una tormenta, lo más parecido a nuestro directo. Por eso en el diseño hemos utilizado también todos esos rayos. El sonido que tenemos es “stoner”, oscuro, de “doom metal”, así que parece una tormenta.

¿Ha evolucionado también su estilo en esta década?

Siempre hemos mamado muchos estilos del rock. Desde el primer disco, elegimos una amplia paleta de colores y una amplia versatilidad. Los grupos eclécticos siempre nos han gustado y no hemos querido encasillarnos. Somos un puré de todos los estilos y, dentro de la virtud del caos, lo que ha sucedido en estos diez años es que estructuramos mejor las composiciones.

¿Qué quiere decir con estructurar?

Componemos por instinto. Nos ponemos a tocar y nos van llegando las cosas, pero sí creemos que estos diez años han hecho que seamos más audibles, más escuchables para el público. Eso se consigue, como he dicho antes, al pasar mucho tiempo juntos. De escucharlo durante horas e ir mejorándolo.

¿Cómo seleccionaron los temas del disco?

Al ser la grabación de un concierto en directo de la gira del anterior disco, ‘Camping del hastío’ (2021), incluye las diez canciones de ese disco y luego otras siete representativas de los dos discos anteriores: ‘Bienvenidos los muertos’ (2015) y ‘Qué tal’ (2014).

Incluye además varias colaboraciones...

Siempre acabamos las giras en Rosario, la ciudad de Argentina donde nació Mai Medina. Pero, en 2022, al acabarla en Pamplona, no me parecía suficiente con invitar a mis compañeros de Marea. Tampoco me parecía suficiente invitarles a que viniesen al concierto, así que les pedí que colaboraban. Y ellos, encantados. Todos y cada uno, con una canción. Kutxi Romero (de Marea) con ‘Bombo sicario’; Woody Amores y Carlitos Pérez (de Los Robe), con ‘Kamikaze del nido’; César Ramallo y Kolibrí Díaz (Marea), con ‘Los hermanos’; Chica Sobresalto, con ‘Souvenir’; y Eduardo Beaumont ‘El Piñas’ (Marea), con ‘Dale al play’. Fue maravilloso.

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Además de la calidad musical y de imagen del CD y del DVD, el producto físico es muy bonito. En estos tiempos de consumo digital rápido, ¿por qué se siguen currando tanto el producto?

Un disco es una obra de arte en sí misma. Nosotros nunca hemos sacado singles por sacar. Se puede extraer un single promocional de una canción, pero este va dentro de una gran obra de arte que es un disco y que tiene una coherencia. Las canciones se escuchan de una determinada forma y en un determinado orden, y luego el disco tiene su portada, su diseño y sus videoclips. Todo asociado. Eso hace la obra completa. Esto es muy difícil de explicar a alguien que no ha vivido en esta cultura. El digital está disponible para todo el mundo, pero nosotros creemos que tenemos que seguir cuidando a la gente del rock, que en su mayoría son coleccionistas. Productos exclusivos, cuidados y en formatos elegantes.

Tener su propia discográfica facilitará el camino...

Claro. Tengo la suerte de haber podido crear mi propio sello discográfico, El Dromedario Records, y de no tener que discutir con nadie por querer hacer estas ediciones bien hechas.

Además se vende a 25€, muy asequible...

Aunque el precio esté ajustado, merece la pena sacar un producto así. Que se vendan pocos discos no es razón para dejar de hacerlos... Si cuidas bien tus productos, te salen buenos conciertos y unas cosas se compensan con otras. Con ellos le estás diciendo a la gente cómo cuidas tus canciones, tu carrera y cómo vas a cuidar tu directo...

¿Qué puede avanzarnos del directo de hoy en el Ribaforada Fest?

Pues ofreceremos repertorio de ‘Ciclogénesis’ en su mayor parte. 75 minutos de un directo tormentoso, en un aforo de 1.800 personas. Vendrán fans de todos los puntos de Navarra y, teniendo en cuenta que va llover, no hay mejor plan que estar a refugio en el Ribaforada Arena. Además, con los amigos que habrá por allí, ¡algo gordo puede pasar!

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